Матісс, Анрі ( E милю Benoоt)

Instinct повинно бути зупинено як один чорнослив гілки дерева, так що вона буде зростати краще.

-- Анрі Матісса

Матісс, Анрі (-Йmile-Benoоt) (р. 31 грудня 1869, Ле-Като, Пікардії, батько .-- D. 3 листопада 1954, Ніцца)

художник часто розглядається як найбільш важливий французького художника 20 століття. Лідер руху навколо фовізма 1900, Матісса переслідували виразність кольору впродовж всієї своєї кар'єри. Його піддані були в основному внутрішні чи образне, а окремі Verve Середземномор'ї головує в лікуванні.

(Biographie EN Franзais)

Матісса, майстер кольори

Мистецтво нашого століття домінували дві людини: Анрі Матісса і Пабло Пікассо. Вони художники класичного величі, і їх великі набіги на нові Мистецтво змінили наше уявлення про світ. Матісс був старшим з два, але він був більш повільним і методичні чоловік по темпераменту, і було Пікассо, який спочатку був досягнутий більший сплеск. Матісс, як Рафаель, було природжений лідер, і навчав, і закликав інші художники, в той час як Пікассо, як Мікеланджело, перешкоджає їх своїй владі: він був природним царя.

Матісса артистична кар'єра була довгою і різноманітною, що охоплюють багато різні стилі живопису від імпресіонізму до близько Абстракція. Ще на самому початку його кар'єри було Матісса розглядатися як фовізма, і його святкування яскравими квітами досягла свого піку в 1917 р., коли він почав витрачати час на Французькій Рив'єрі в Ніцці і Ванс. Тут Він зосередився на що відображає чуттєвий колір його оточенням і завершені деякі з його найбільш цікавих картин. У 1941 році Матісс був поставлений діагноз з дванадцятипалої кишки і рак постійно був прикутий до інвалідного візка. Це було в це умова, що він завершив чудову Капличку Святого вервиці в Ванс.

Матісса Мистецтво дивовижною силою і живе вроджене право в світі в раю Матісс яка приваблює всіх своїх глядачів. Він тяжів до красивих і створені одні з найпотужніших краса завжди пофарбовані. Він був людиною тривожної темпераментом, як Пікассо, хто бачив його, як тільки суперник, був людиною селянські страхів, добре приховані. Обидва художники, по-своєму, присвячений ці порушення шляхом сублімації живопису: Пікассо зруйнував його страх жінок в його мистецтво, у той час як Матісс вмовляла його нервову напругу в безтурботність. Він говорив про своє мистецтво, як час, як "гарне крісло" -- смішно невміле порівняння для такого геніального людини - але його мистецтво було перепочинок, відстрочка, йому розрадою.

Матісса Спочатку став відомий як король Fauves, невідповідне ім'я це джентльменський інтелектуальна: не було дикістю в ньому, хоча в них було багато пристрасті. Він Awesomely контрольованої художника, і його дух, його думки, завжди гору над "звіра" фовізма.

експериментальних років

Матісса Фовізма років були замінені експериментальний період, як він відмовився тривимірних ефектів на користь значно спрощеною областей чистої кольору, плоскі форми, і яскраво виражену закономірність. Інтелектуального пишноти цього Сліпуче красива мистецтва закликав російський менталітет, і багато більше Matisses зараз знаходяться в Росії. Одним з них є Conversation (1909, 177 х 217 см (5 футів 9 3/4 х 7 м 1 1/2)), в якій чоловік і дружина зворотне. Але Розмова глухого. Вони непримиренно протилежні: адже людина - себе Портрет - це домінує і у вертикальному положенні, а жінка відкидається назад в її похмуро стілець. Вона відбуває тюремне ув'язнення в ньому, закрили з усіх боків. Зброя Головою її поділ В, а тим часом сама стільці майже не відрізнятись від фону: вона застрягла у в'язниці за все її контексту. Відкрите вікно пропонує бігти; вона стримувала залізні грати. Він піднімається над, а динамічні, як вона пасивну, кожен рядок його смугастій піжамі неухильне вертикальному положенні, повністю спрямована чоловік. Його шия потовщується тримати його начерків прямий і твердий, стрілка концентрованої енергії. Фотографія не може утримувати його і його голова продовжує за його межами, і у зовнішній світ. Він більше, що все це, і єдиний "Слово" це ворожий розмова записується в сувій Потягом: Non. Він говорить "ні" на його інтенсивність життя? Вони заперечують одна одного назавжди.

Верховний прикраса Але

відмови по суті антипатичний Матісса. Він був великим Celebrator і багато його найбільш характерних картин чудового одалісок він Пофарбований в Ніцці (він любив Ніццу сама якість своєї теплою, південної світла). Хоча така тема не була оцінена на час, неможливо Для нас поглянути на Одаліска з піднятими руками (1923, 65 х 50 см (25 1/2 X 19 3/4)) і відчуваю, що Матісс експлуатує її. Жінка сама є не знають про нього, губиться в приватному задумі, як вона поступається сонячного світла, і вона, разом із чудовим багатством свого стільця, він прозорі спідниці, і нерозривно прикрашені панно на обидві сторони, всі об'єднуються в величне ціле що вихваляє творіння. Він не є її абстрактної краси, привертає Матісса, але її конкретна реальність. Він відкриває світу Верховному Отделка: наприклад, маленькі чорні плями під пахвами волосся на Одаліска майже дотепним перевернута кома круглим знаком глобусів її груди і рожеві троянди центрі кожного соска.

скульптури в документі

Пікассо і Матісса були активними до кінця свого життя, але в той час як Пікассо зайнятий своєю сексуальністю старіння, Матісс переїхали в період самовіддану винахід. У цьому останньому етапі, занадто слабка, щоб стояти на мольберті, він створив свою Papercuts, різьблення в кольоровий папір, ножиці з фігур, і їх collaging Іноді у величезних фотографій. Ці роботи, сміливо блискучий, найближчий він коли-небудь прийшов до абстракції. Звірі море (1950; 295,5 х 154 см (8 футів 9 х 5 м 1/2)) дає прекрасний підводний почуття риб, морських огірки, морські коники, і водно-бур'яни, рідина свободи підводного човна Світ, де більшість з нас ніколи не може йти. Її геометрична правильність і хроматичні сяйво суму до двох великих дарів цього художника і це легко зрозуміти, чому він Найбільший колорист 20-го століття. Він розумів, яким чином елементи працювали разом, як кольору і форми можуть прийти до життя самі startingly коли встановлений в Контекст: все, Матісса працює разом чудово. Список

літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.ibiblio.org/louvre/paint/