Джотто
Джотто (бл. 1267 - 1337). Флорентійського художника
і архітектор. Видатний як художник, скульптор і архітектор Джотто був
визнані в якості першого генія в мистецтві італійського Відродження. Джотто жив
і працював у той час, коли люди уми і таланти вперше були бути звільнені
від пут середньовічних стриманість. Він займався в основному у традиційних
релігійні предмети, але він дав цих предметів земним, повнокровна життя
і сили.
Повне ім'я художника був Джотто. Він народився близько 1266 в селі
з Vespignano, поблизу Флоренції. Його батько був фермером малого приземлився. Giorgio
Вазарі, один з перших біографів Джотто, розповідає, як Чімабуе, відомого
Флорентійського художника, виявив талант Джотто. Чімабуе нібито бачили
12-річний хлопчик ескіз однієї з овець свого батька на плоский камінь і так
вражений його талантом, що він умовив батька, щоб стати його Джотто
учень. Інша справа, що Джотто, у той час як у науку до купця в вовни
Флоренції, відвідував студію Cimabue так багато, що він, нарешті, дозволили
вчитися живопису.
рання з відомих робіт Джотто являє собою серію фресок (живопис на свіжому,
ще мокрої штукатурки) про життя святого Франциска в церкві в Ассізі. Кожен
фреска зображує інцидент; людського і тваринного цифри реалістичні і
виразними сценами з ніжних духом цього святого покровителя тварин. У
близько 1305 і 1306 Джотто намалював помітних серій з 38 фресок в Арені
Каплиця в Падуї. Фрески ілюструють життя Ісуса Христа і
Діви Марії. За аркою хору сцена суду Неба,
і сцени Страшного суду обличчях його на вхідних стіні. Композиції
простий, підпорядковані фону, а також особи є дослідження в
емоційного вираження.
Вазарі
розповідає історію про те, яким Папа Боніфацій VIII послав гінця до Джотто з
Запит на зразки його роботи. Джотто занурив кисть в червону і з одним
безперервна намальована обведення A Perfect Circle. Потім він запевнив, що Messenger
Варто цього зразка буде визнана. Коли Папа побачив це, він
"миттєво зрозумів, що Джотто перевершила всі інші художники його
час ".
У
Рима, Неаполя, Флоренції, Джотто виконуються замовлення від князів і високої
церковників. У Барджелло, або палац Подеста (нині музей), в
Флоренція серію своїх біблійних сцен. Серед перехожих у
Картина представляє собою портрет свого друга поета Данте. Церква Санта-Кроче
прикрашений фресками Джотто зображують життя святого Франциска.
У
1334 у Флоренції Джотто заслуженого звання магістра Магнус
(Великий магістр) і призначив йому архітектором міста та інспектора державного
робіт. На цій посаді він створив знамениту дзвіницю (Bell Tower). Він помер
у 1337 році, до закінчення робіт.
Джотто
був коротким і поганий, і він був великим дотепністю і пустощів. Він був
одружився і залишив шість дітей після його смерті. На відміну від багатьох своїх побратимів художників,
Він врятував свої гроші і доводилося багатою людиною. Він був у близьких стосунках із
Папа і король Неаполя Роберт називав його хорошим другом.
У
спільно з іншими художниками свого часу, Джотто не вистачає технічних знань
анатомію і перспективу, що пізно дізналися художники. Але те, що він мав було
нескінченно більше, ніж технічна майстерність художників, які пішли за ним. Він
було розуміння людських емоцій і того, що має важливе значення в житті людини. У
зосередитися на цих Essentials він створив переконливий фотографії людей
під напругою, людей, що опинилися в кризових ситуаціях і самоаналізу рішень.
Сучасні художники часто шукають натхнення з Джотто. У ньому вони знаходять пряме
підхід до людського досвіду, що залишається в силі для будь-якого віку.
Джотто
вважається засновником центральної традиції західної живопису, оскільки
його робота вирвавшись з стилізація візантійського мистецтва, впровадження нових
ідеали натуралізму і створити переконливий сенс мальовниче простір. Його
важливим досягненням була визнана його сучасниками (Данте хвалила
у відомому місці "Божественної комедії", де він сказав, що
перевершила свого господаря Чімабуе), і приблизно в 1400 Ченніно Ченніні пише `Джотто
перевів живопису з грецької на латину. '
У
Незважаючи на свою славу, і попит на його послуги, не збережених картин
документи як від нього. Його робота, дійсно, створює деякі значні проблеми в
атрибуція, але загальновизнаним, що фреска циклу в Арені
Каплиця є Падуї Джотто, а також є відправною точкою для будь-якого
розгляд його роботі. Арена каплиця (так званий, тому що вона займає
Сайт арені Roman) був побудований Енріко Скровеньі в спокутування гріхів
його батько, відомий лихвар згаданого Данте. Вона була розпочата в 1303 році і
Фресками Джотто, як правило, від C. 1305-06. Вони йдуть навколо права інтер'єр
будівлі, біля західної стіни покриті Страшного Суду,
є над Благовіщенському арки вівтаря, і основна стіна
районів у три яруси картини представляють сцени з життя
Богородиці та її батьків, Святої Анни і Св. Йоахіма, і події від пристрасті
Христа. Нижче ці сцени є фігурами, що втілюють чеснотами та вадами, пофарбований
для імітації кам'яних рельєфів - перший grisailles. Цифри, наведені в основному
описова частина сцени близько половини розміру, але в розмноженні вони зазвичай дивляться
більше, оскільки концепція Джотто настільки грандіозним і могутнім. Його цифри
абсолютно нове відчуття об'ємності і фізичної присутності, і в
зображують священних подій, він створює почуття моральної ваги, а не
божественне пишність. Він, здається, в якості основи для вистав на особистому досвіді,
Художник і не перевершив його здатності йти прямо в серце історії
і висловити свою сутність з жестів і вираження переконань безпомилковим.
іншими великими фресками пов'язують з ім'ям Джотто, що на життя
Святого Франциска у Верхній церкві Сан Франческо в Ассізі. Будь Джотто
Пофарбований це не тільки центральна проблема, що стоїть перед вченими свою роботу, але
Також одним з найбільш спірних питань в історії мистецтва. Святий Франциск
фрески чітко роботи художника рослий (їх інтимних і
гуманні образи зробили багато для визначення психічного образу потомство цього
Saint), але стилістичні відмінності між цими робіт і Арена каплиця
фрески здається, багато критики настільки велике, що вони не можуть погодитися із загальною
авторство. Спроби приписати іншій фресці в Ассізі, Джотто зустрілися
з не менш суперечки.
Там
є справедливою мірою Угоди про пов'язані з фресками Джотто в Sta
Кроче у Флоренції. Ймовірно, він забарвлений в чотирьох каплицях там, і робота виживає
У Барді і Перуцці каплиця, ймовірно, що датуються 1320. Фрески
перебувають у дуже нерівномірно умови (вони були білими в 18 столітті), але деякі
тих, хто в Барді Каплиця на життя Святого Франциска, як і раніше глибоко
вражає.
Ніщо
Збережуться роботи Джотто зробили Роберта Анжуйського в Неаполі, і величезні
Мозаїка судна Церкви (Navicella), що він призначений
для старих Святого Петра в Римі була настільки ретельно, що змінив він говорить нам,
нічого про його стилі. У Римі він побачив би, роботи П'єтро
Кавалліні, яка є настільки ж важливою, впливає на нього, як у його господаря
Чімабуе.
Кілька
Панель картини несуть підпису Джотто, зокрема Stefaneschi Вівтар
(Ватикан), зробили для кардинала Stefaneschi, який також доручив Navicella,
але в цілому погодилися, що підпис є товарний знак, який показує, що
робіт надійшло з магазину Джотто, а не свідченням його особистого
виготовлення. З іншого боку, Ognissanti Мадонна (Уффици,
Флоренція, C. 1305-10) не є ні підписав, ні твердо документально, але робота
такі величі і людяності, що воно є загальновизнаною як Джотто.
серед
інших груп віднести його словами, є кращим розп'яття в Санта Марія
Новела, Флоренція. Через його великою популярністю як живописець, Джотто був
призначили архітектором собору у Флоренції в 1334, він став знаменитим
Campanile, але його дизайн був змінений після його смерті.
У
покоління після своєї смерті він переважної впливу на флорентійський
живопис; воно скоротилося із зростанням міжнародної готики, але його робота була
пізніше натхнення для Мазаччо, і навіть Мікеланджело. Ці два гіганта
були його справжні духовні спадкоємці.
Список
літератури
Для підготовки даної роботи
були використані матеріали з сайту http://www.ibiblio.org/louvre/paint/
