ENGLISH PAINTING
Painting in England in the 17-19th centuries is represented by a numberof great artists and during that period it was greatly influenced byforeign painters. The Flemish painter Van Dyck was really the father of
English portrait school. The 'English king personally invited Van Dyck to
London and during his first year in England the painter spent most of histime painting the King and the Queen. Van Dyck created the impressive,formal type of portrait and such masters as Reynolds, Gainsborough,
Lawrence and Raeburn owedmuch to their study of his works. He created a genre of aristocratic andintellectual portrait which influenced much the development of Englishpainting.Van Dyck created the type of portrait which helped him to conveythe sitter's individual psychology.
THE DISCRIPTION OF THE "FAMILY PORTRAIT"
The sitter's individuality is vividly expressed in this portrait. One caneasily follow the gentle and even character of the young woman and theoutstanding searching, restless personality of her husband. The artistmanaged to create the impression of spiritual relationship In spite of thedifference of characters. The colour scheme of this canvas is verybeautiful. The prevailing tones are red, golden and brown.
During the 18th century the truly national school of painting wascreated, William Hogarth was the first great English painter who raised
British pictorial art to a high level of importance. Hogarth (1697-1764)wasn't a success as a portrait painter. But his pictures of social lifewhich he called "modern moral subjects" brought him fame and position.
Among his favourite works are six pictures united under the title "Marriagea la Mode. "This famous series is really a novel in paint telling the storyof the marriage of an earl's son and city merchant's daughter, a marriagemade for reasons of vanity and money. Despite the satirical, often amusingdetailes, the painter's purpose is serious. He expects his pictures to beread and they are perhaps full of allusions. At the same time Hogarthremained an artist and passages especially in "Shortly after the Marriage"show how attractively he could paint. The Free handing of the "Shrimp Girl"
Is combined with cockney vivacity. The girl is brushed onto the canvas in avigorous impressive style. As a painter Hogarth was harmonious in hiscolouring, very capable and direct in his theme and composition. He paintedmany pictures. He is well known as a humorist and satirist on canvas.
In the second half of the 18th century narrative and satirical themeslost their leading role in the English art. The ruling classes tried toshow in art a confirmation and glorification of their social position. Themost popular form of painting became ceremonial portraits ofrepresentatives of the ruling class. Sir Joshua Reynolds was the mostoutstanding portraitist of the period. In December 1768 the Royal Academywas founded and Reynolds became its first president. He created a wholegallery of portraits of the most famous of his contemporaries. He usuallypainted his characters in heroic style and showed them as the best peopleof the nation. As a result his paintings are not free of a certainidealization of the characters. Reynolds was greatly influenced as apainterby the old masters. This influence can be seen in his "Cupid Untying the
Zone of Venus ". The picture is close to Titian's style in the use ofcolour, but it is typical of the 18th century English school of itsapproach to subject-matter. He often included real personages in hismythological works (Venus - Lady Hamilton). Reynolds did. not want Britishart to be provincial and isolated. It was he who insisted that artistsshould be brought up in line with European art and that they should developthe Grand style of painting. As a president of the Royal Academy Reynoldsdelivered lectures. These lectures were regarded as the most sensibleexposition of the Academic view that by well-directed work it was possibleto learn the rules of art and use discoveries and ideas of the old mastersto create a new style of one's own. He recommended that a would-be paintershould put his faith in old masters from whom he should be ready to borrow.
He advised that in portraits the grace should consist more in taking thegeneral air than in exact rendering of every feature. He suggested that theproportions of a sitter's figure should be altered in accordance with afixed ideal.
Reynold's contemporary George Romney reflects Reynold's style to somedegree. The portrait of Mrs Greer shows a very attractive young woman whosebeauty is emphasized by a contrast between her white face and dark eyes andthe severe colouring of her toliette. He did not try to understand thepsychology of the sitters. He created only general impression.
John Hopper was one of the better-known portraitists at the turn of the
18th century. He was famous for his ability to portray elegant ladies andchildren. His men are simplier, especially in later paintings (portrait of
Sheridan).
The works of the Scottish painter Henry Raebum bear a certain resemblanceto those of Reynolds and his school. But Raebum's portraits are done withgreater feeling and he achieves this depth by the effective use of shadowand light (Portrait of Mrs Raebum).
Thomas Gainsborough, one of the greatest masters of the English school,was a portraitist and a landscape painter. His portraits are painted inclear tones. Blue and green are predominant colours. One of the most famousworks is the portrait of the Duchess of Beufort. He managed to create atrue impression of the sitter. Gainsborough greatly influenced the Englishschool of landscape painting. He was one of the first English artists topaint his native land ( "Sunset", "The Bridge") and others. He was thefirst English artist to paint his native countryside so sincerely. Hisworks contain much poetry and music. He is sometimes considered theforerunner or the impressionists. Gainsborough was the antithesis of thebusinesslike Reynolds, He was very poeticby his nature, he abhored rulesand cares little about the old masters. By necessity a portraitist he wasby inclination a landscapist.
John Constable an English landscape painter painted many well-known works
( "A Cottage in a Cornfield", "The Loch"). He is the first landscapepainter who considered that every painter should make his sketches directfrom nature that is working in the open air. His technique and colouringare very close to the impressionists. Constable ignored the rulesestablished by Reynolds. He insisted that art should be based onobservation of nature andfeeling. He was the herald of romanticism. But the realistic qualities ofhis artare sensed very strongly.
The furious apostle of the philosophy of romanticism was William Blakewho was strongly opposed to the rules of Reynolds proposing that theguiding force for creative spirit should come from imagination not reason.
A complete expression of romantic ideal can find itself in the picturesof Turner. Joseph Turner was an outstanding painter whose most favouritetopic was to paint sea ( "The Shipwreck"). He painted waves and storms,clouds and mists with a great skill. Although his talent was recognizedimmediately he deliberately turned his back to the glittering social worldof London. Victorian England which found it more important that a man be agentleman in the first place and only in the second a genius, never forgavehim.
The Pre-Raphaelite Brotherhood was an association of painters, formed in
London in 1848. Its chief members were Holman Hunt, John Everett Millaisand Dante Gabriel Rossetti. As a group, the Brotherhood lasted for littlemore than a decade, but it gave a new direction to Victorian art whichlasted into the 20th century. They determined to paint direct from nature,with objective truthfulness, emulating the work of the great Italianartists before Raphael. They appreciated nothing but beauty and turned tothe Bible andclassical mythology for inspiration.
АНГЛІЙСЬКА ЖИВОПИС
Живопис в Англії в 17 - 19-го століть представлена численнимихудожників і протягом того періоду, це було дуже під впливоміноземних живописців. Flemish живописець Ван Дік був дійсно батько
Англійської школи портрета. 'Англійський король особисто запросив Вана Діка на
Лондон і протягом його першого року в Англії живописець витраченийбільшість його часу, офарблюючи Короля та Королеву. Ван Дік створювавзначний, формальний тип портрета і таких власників як Reynolds,
Gainsborough, Лоренс і належний Raeburn
Багато до їх вивчення його робіт. Він створював жанр аристократичного іінтелектуального портрета, який вплинув багато на розвиток Англійськоїживопису. Ван Дік створював тип портрета, який допоміг йому передаватиіндивідуальну психологію пасажира.
ОПИС «ПОРТРЕТ СІМЕЙСТВА»
Індивідуальність пасажира яскраво виражена в цьому портреті. Можна легкослідувати ніжний і навіть за характером (знаком) молодої жінки іневиконаного (видатного) пошуку, неспокійна індивідуальність її чоловіка.
Художник зумів створювати враження від духовних відносин Незважаючи нарозходження характерів (знаків). Колірна схема цього полотна дуже красива.
Переважаючі тони червоні, золоті й коричневі.
Протягом 18-ого століття вірно національна школа живопису буластворена, Вільям Хогарт був перший великий Англійська живописець, хто підняв
Британське ілюстроване мистецтво до високого рівня важливості. Hogarth
(1697 - 1764) не мав успіх як живописець портрета. Але його картинисоціального життя, яку він назвав "сучасні моральні предмети"принесли йому популярність і положення (позицію). Серед його улюблених робіт --шість картин, об'єднані під правом (назвою) "Шлюб Ла Спосіб." Цейвідомий ряд - дійсно роман у фарбі, що повідомляє історію шлюбу синаграфа і дочки міського торговця, шлюб, зроблений з причин марнославства ігрошей. Незважаючи на сатиричний, часто кумедні деталі, мета живописцясерйозні. Він очікує, що його картини будуть читатися, і вони можливо повнінатяками. У той же самий час Hogarth залишився художником і проходамиособливо в "Незабаром після Брака" показ, як привабливо він міг фарбувати.
Вільне вручення "Дівчинка Креветки" об'єднається з пожвавленням кокні.
Дівчинку чистять на полотно в енергійному значному стилі. Оскількиживописець Хогарт був гармонічний у його забарвленням, дуже здатною і прямий уйого теми і склад. Він пофарбував багато картин. Він відомий як гуморист ісатирик на полотні.
У другій половині від 18-ого століття оповідання і сатиричних тимвтратив їх провідну роль в Англійській мистецтві. Правлячі класи (заняття)пробували показувати в мистецтві підтвердження і прославляння їхсоціального положення (позиції). Найбільш популярна форма живопису сталацеремоніальними портретами представників правлячого класу. Сер Джошуа
Рейнолдс був найбільш невиконаний (видатний) портретист періоду. Угрудні 1768 Королівська Академія була заснована, і Reynolds став його першимпрезидентом. Він створював цілу галерею портретів найбільш відомий з йогосучасників. Він зазвичай фарбували його характери (знаки) в героїчному стиліі показав їм як найкращі люди нації. У результаті його картини не вільні віддеякої ідеалізації характерів (знаків). Reynolds дуже вплинув якживописець
Старими власниками. Цей вплив може бути відмічено у його "Cupid
Несвязь Зони Венери ". Картина - близько до стилю Тітіана у використаннікольору, але це типово від 18-ого століття англійської школи його підходу допредмету. Він часто включав реальних персонажів у його міфологічні роботи
(Венера - Леді Хамилтон). Reynolds робив. Не хочуть, щоб британськемистецтво було провінційним і ізольованим. Саме він наполягав, щобхудожники були виховані відповідно до Європейського мистецтвом і що вониповинні розвинути Великий стиль живопису. Як президент Королівської Академії
Reynolds поставлений лекції. Ці лекції були розцінені як найбільшпомітна (розумна) виставка Академічного уявлення (види), що добре -спрямованої роботою було можливо вивчити правила про мистецтво та відкриттявикористання та ідеї щодо старих власників, щоб створити новийвласний стиль. Він рекомендував, щоб потенційний живописець помістивйого віру в старі власники від того, кого він повинен бути готовийзапозичити. Він повідомляв (радив), що в портретахвитонченість (люб'язність) має складатися більше у взятті загального повітря ніж уточному надання кожної особливості. Він пропонував, щоб розміричисла (фігури) пасажира були змінені відповідно до встановленогоідеалом.
Современник Рейнольд Джордж Ромни відображає стиль Рейнольд додеякої міри. Портрет Пані Грір покази дуже привабливамолода жінка, чий краса підкреслена за контрастом між її білим лицемі темними очима і серйозної забарвленням її toilette. Він не пробував зрозумітипсихологію пасажирів. Він створював тільки загальне враження.
Джон Ігри був один із знаменитих портретистів в повороті від 18-огосторіччя. Він був відомий його здатністю зобразити витончених леді і дітей.
Його люди - simplier, особливо в пізніших картинах (портрет Sheridan).
Роботи Шотландського Живописця Генрі Раебума переносять деяку подобутаким Reynolds і його школі. Але портрети Раебума зроблені з великимпочуттям, і він досягає цієї глибини ефективним використанням тіні ісвітла (Портрет Пані Раебум).
Томас Гаінсбороуг, один з найбільших власників Англійської школи,був портретист і живописець пейзажу. Його портрети пофарбовані ясними тонами.
Синій і зелений - переважні кольору. Одна з найбільш відомих робіт --портрет Герцогині Beufort. Він зумів створювати справжнє враження відпасажира. Gainsborough дуже вплинув на Англійську школу живопису пейзажу.
Він був один з перших Англійських художників, щоб, які будуть фарбуватийого рідну землю ( "Захід", "Мостом") та іншими. Він був першим Англійськахудожник, щоб, який буде фарбувати його рідну сільську місцевість такщиро. Його роботи містять багато поезії і музики. Він інодірозглядається попередником або імпресіоністами. Gainsborough бувантитеза діловито Reynolds, Він був дуже поетичний за йогохарактеру (природі), він, abhored управляє і турботи (обережність) трохищодо старих власників. При необхідності портретист він бувсхильністю landscapist.
Джон Констабл Англійська живописець пейзажу пофарбував багато відомих робіт ( "
Будинок у Поле "," Loch "). Він - перший живописець пейзажу, хто вважав, щокожен живописець повинен робити його ескізи прямими з характеру (природи),який працює у відкритому майданчику. Його техніка та забарвлення - дуже близькодо імпресіоністів. Констебль ігнорував правила, встановлені Reynolds.
Він наполягав, щоб мистецтво було засноване на спостереженніхарактеру (природи) і почуття. Він був геральд романтизму. Але реалістичніякості його artare відчували дуже наполегливо.
Розлючений апостол філософії романтизму був Вільям блакить, хто бувнастійно опозиційно налаштований щодо правил Reynolds пропозиції,щоб сила керівництва для творчого духу прибула від уяви не,міркують.
Повний вираз романтичного ідеалу може опинитися в картинах Turner.
Джозеф Турнер був невиконаний (видатний) живописець, чий більшістьулюбленої теми повинно було фарбувати морі ( "Аварія корабля"). Він пофарбувавхвилі і шторми, хмари, тумани з великим навичкою. Хоча його талант буввизнано, негайно він навмисно направив його спину до блискучогосоціальному світу Лондона. Victorian Англія, яка знайшла це більш важливимщо людина бути джентльмен по-перше і тільки в другу геній, ніколи непростив йому.
Пред-raphaelite Братство було асоціація живописців, сформованих у
Лондоні в 1848. Його головні члени були Полювання Holman, Джон Еверетт Міллаіс і
Dante Габріель Россетті. Як група, Братство тривало для небагатобільше ніж десятиліття, але це дало нове керівництво (напрямок) до
Victorian мистецтва, яке тривало в 20-ого століття. Вони вирішилифарбувати прямим від характеру (природи), з об'єктивною правдивістю, наслідуючироботі великих Італійських художників перед Рафаелем. Вони оцінили тількикрасу і звернулися до Біблії і класичної міфології для натхнення.
