Живопис
Живопис - пряме застосування пігменту до поверхні
виробляти тонами квітів або темних і світлих деяке уявлення або
декоративна композиція з природного чи уявних форм.
Див також статті, присвячені окремим
Художники, наприклад, Рубенса; країнах, наприклад, голландського мистецтва періодів, наприклад,
Ренесансного мистецтва та архітектури; методів, наприклад, енкаустики.
Матеріали та
Методи
художники використовують ряд матеріалів
породжувати наслідки якого вони бажають. До них відносяться матеріали, поверхні,
або землі; пігментів зайнятих; сполучного, або середу, в якій колір
змішаної, а її розбавлення агента. Серед різних засобів масової інформації використовують художники
Фреска, акварель, олія, темпера, гуаш, темпера, і енкаустики. У
Крім цього, картина правильної охоплює багато інші методи, звичайно
пов'язаний з малюнком, цей термін часто використовується для позначення лінійного
аспектами одного й того ж мистецтва.
Якщо живопис і малюнок не
завжди чітко помітні один від одного, як слід відрізняти
з друку (або твори образотворчого мистецтва), в яких дизайн не виробляється
безпосередньо, а передається від іншої поверхні до того, що Він прикрашає.
Хоча друку може бути одним з багатьох ідентичних робіт, картину або малюнок
завжди унікальна. Картина була вільно комбінувати з багатьма іншими видами мистецтва,
в тому числі скульптури, архітектури, і в сучасну епоху, фотографії.
Історія
У Древній Греції та середньовічної
Були пофарбовані Європі більшість будівель і скульптур, майже всі стародавні
прикраси були втрачені, але деякі твори з Єгипту зберегли свої
забарвлення і дають нам уявлення про важливість такого мистецтва можна вважати.
живопис в Китаї було пов'язано з 1-го відсотка. Оголошення з розвитком
буддійської віри. Ранні християнські та візантійські художники створений
іконографічний і стилістичний прототипів в настінного живопису і рукописи
освітленості, що залишається основою для християнського мистецтва (див. іконографія).
високо одухотвореною в концепції,
середньовічна традиція живопис поступилася місцем більш світської орієнтації з
Розвиток мистецтва епохи Відродження. Фресками Джотто став засобом
вираз новим і живим, ідей і настроїв. У самий розпал епохи Відродження
Значна частина робіт була прикраси стін і altarpieces,
які обов'язково задумана в плані їх участі у великих декоративних
цілому і їх заклик до широкого загалу. Найбільший шедевра Рафаеля
і Мікеланджело і флорентійських майстрів, як правило, громадських робіт
такий характер. У той же період також спостерігався підйом окремі станкова
Живопис та першого використання масло на полотні. Одночасно знайдені
Початок жанру та іншим світським темам і розробка портрета
.
Грунтуючись мистецтва на технічне
внески епохи Відродження, наприклад, вивчення перспективи і анатомії,
бароко майстра додали віртуозністю виконання і стилю безпрецедентну
драма. З віком у стилі рококо, картина, як правило, в бік більшої
інтимності. Слід відзначити, наприклад, що багато хто з шедеврів
19 ст., І особливо імпресіонізм, малої станкового живопису
підходить для приватного будинку. У цей же період спостерігався підйом великого суспільного
Галерея з тимчасових і постійних виставок, установи значно
розширений у 20 відсотка.
прокинувся інтерес до розпису
Живопис та вклади картину такі мистецтва, як кіно
і відео привело деяких до думки, що повернення до більш пильної уваги
суспільної функції мистецтва відбувається. Така точка зору може знайти підтримку в
Помітний вплив абстрактного живопису в галузі промислової і
архітектурний дизайн. Це мистецтво також користується незмінною популярністю
в родині і в галереї. Картина мала довгу і славну історію як світ
самостійне мистецтво. Від Джотто до Пікассо і від Ма Юань Хокусай,
Картина ніколи не перестала виробляти більше експонентів, висловили не
тільки смак, але сподівання, концепції простору, форми і кольору,
і філософію їх відповідних періодів.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.homeenglish.ru/
