Кандинський В.В.

Кандинський Василь Васильович (1866-1944)

Художник-живописець, експресіоніст, творець теорії "абсолютної живопису", що поклала початок абстрактного живопису.

В. В. Кандинський народився в московській купецькій сім'ї. У 1871 р. разом з батьками переїхав до Одеси. Там, відвідуючи класичної гімназії, займався одночасно із запрошеним вчителем малювання. У 1885 р. вступив Кандинський на юридичний факультет Московського університету, успішно закінчив його і навіть в 1895-96 рр.. працював над дисертацією.

Однак незабаром він прийняв найважливіше для свого майбутнього рішення - стати художником. Озираючись назад, Кандинський знаходив, що дві події цього періоду перевернули його життя: зустріч з картиною "Стіг сіна" К. Моне на французької імпресіоністичної виставці, що відкрилася тоді в Москві, і враження від опери Р. Вагнера "Лоенгрін" у Великому театрі.

В 1896 Кандинський їде в Мюнхен, де особливою популярністю користувалася художня школа А. Ашбе. Крім занять в школі, він прослухав курс анатомії, щодня писав натурні етюди.

В 1900 Кандинський вступив до Мюнхенську академію мистецтв, у клас Ф. Штука, "першого німецького художника".

В 1901 заснував у Мюнхені мистецьке об'єднання "Фаланга" і організував за чотири роки 12 виставок. У 1909 р. очолив створене в Мюнхені Нове художнє суспільство.

В початку 1900-х рр.. Кандинський багато подорожував - побував у Голландії, Швейцарії, Італії, Франції, приїздив і до Росії. Роботи цих років, в основному пейзажі, побудовані на колірних дисонансу; гра колірних плям і ліній поступово витісняє образи реальної дійсності ( "Охтирка. Осінь. Етюд", 1901; "Шлюз", 1901; "Старе місто", 1902; "Синій вершник ", 1903;" Берег затоки в Голландії ", 1904;" Мурнау. Двір замку ", 1908). Звернувся до російської казкової, билинної старовини, створивши зачаровують образи ( "Російський вершник", 1902; "Російська красуня в пейзажі ", 1904), перетворивши на зриме таємничі перекази про слов'янських дерев'яних містах ( "Російське село на річці з турами", 1902, "До міста", 1903).

В 1910-11 рр.. художник створив першу мальовничі "імпровізації" і "композиції". У 1911 р. написав книгу "Про духовне в мистецтві ", що перевернула стале уявлення про мистецтво взагалі; ця книга стала першим теоретичним обгрунтуванням абстракціонізму.

В 1911 Кандинський організував об'єднання "Синій вершник". Тісно співпрацював з берлінським об'єднанням "Штурм", які влаштували в Берліні його першу персональну виставку (64 роботи 1902 - 12 рр..).

Кандинський брав активну участь і в мистецькому житті Росії. У 1915 р. Кандинський повернувся до Москви. Після жовтневих подій він займався музейної і викладацькою діяльністю, входив до колегії Відділу ІЗО Нар-компроса (1918), став одним з організаторів Музею живописної культури в Петрограді (1919) і Інхука в Москві (1920), очолював Всеросійську закупівельну комісію, існуючу при Музейному бюро (1919-21).

В 1921 Кандинський був делегований до Німеччини як представник Академії художніх наук для встановлення зв'язку з установами та особами художнього значення ". З 1922 р. запрошений на викладацьку роботу в Баухауз (вища школа будівництва і художнього конструювання в Німеччині

В 1920-30-х рр.. ім'я Кандинського стає всесвітньо відомим. Його проголошують теоретиком нового, абстрактного мистецтва. Виставки художника проходять майже щорічно в Європі та Америці, теоретична робота "Точка та лінія на площині", опублікована в 1926 р. в Мюнхені, перекладена і видана на багатьох мовах світу.

Після закриття фашистами Баухауза в 1933 р. Кандинський переїжджає до Франції і поселяється в містечку Нейі-сюр-Сен. Тут він думав знайти тимчасовий притулок, але знайшов постійна будинок, який виявився для нього і останнім.

Живучи відособлено і від французького художнього кола і від російської еміграції, Кандинський між тим не залишався осторонь від інтернаціональної творчої життя, його майстерню відвідували багато художників і критики, які приїжджали до Парижа. У 1936 р. він брав участь у виставках "Абстрактне і конкретне" (Лондон), "Кубізм і абстрактне мистецтво" (Нью-Йорк). Після виставки "Дегенеративного мистецтва", влаштованого фашистами в Німеччині як показове судилище над авангардизмом, багато робіт художника були знищені.

В свого живопису художник використовує зовсім небагато основних кольорів - червоний, синій, жовтий, але вони стають направляють в композиції як звучні акорди, що виділяють мелодію в симфонії різних звуків. Всі інші фарби -- додаткові. Вони з'являються з змішування основних - це і зеленуваті, коричневі, фіолетові, їх відтінки часом непередбачувані.

Пізні роботи (а за одинадцять років, проведених у Франції, художник створив 144 картини, 250 акварелей та гуаш) відрізняються строгими формами і більше механістична композиціями. Творами відкривача абстрактного мистецтва пишаються кращі музеї світу.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://russia.rin.ru/