Гончарова Н.С.

Гончарова Наталія Сергіївна (1881-1962)

Художник-живописець, постановник театральних проектів, графік, ілюстратор книг. Представниця російського авангардизму.

Н. С. Гончарова належала до старовинного дворянського роду, доводилася двоюрідною правнучкою дружині А. С. Пушкіна. До того, як почала займатися мистецтвом, Гончарова відвідувала заняття в Московському університеті. У 1901 р. вступила до МУЖВЗ, де вчилася на скульптурному відділенні у С. М. Волнухін і П. П. Трубецького. У 1904 р. за свої скульптурні роботи вона отримала малу срібну медаль і незабаром залишила училище.

В 1900-х рр.. Гончарова багато подорожувала, тоді ж почала займатися живописом. Її ранні імпресіоністський роботи з успіхом демонструвалися на виставках МТХ, "Світу мистецтва" та ін У 1906 р. її запросив С. П. Дягілєв для участі в російському відділі Осіннього Салону в Парижі.

Ще в училищі Гончарова познайомилася з М. Ф. Ларіоновим, який незабаром став визнаним лідером художників російського авангарду. Гончарова пов'язала з ним свою особисту і творчу долю, була постійною учасницею всіх його художніх починань. Їх імена нероздільні в історії російського мистецтва. Так само як Ларіонов, художниця відчувала інтерес до кубізму і футуризму, а в 1906 р. захопилася примітивом.

Неопрімітівізм Гончарової - величезний внесок її в мистецтво початку XX ст. Натхнення художниця черпала у російській іконі, народних лубочних картинках, в язичницьких ідолів, кам'яних "бабах". Народним мистецтвом та релігійної живописом навіяні її картини "Прибирання хліба" (1908), "Рибна ловля" (1909). Первісної міццю віє від "Ідолів" (1908-09).

В 1910-х роках Гончарова створює ряд творів на релігійні сюжети. Однією з таких картин стала робота "Євангелісти" 1911 року. У ній Наталя Гончарова, використовуючи стародавні споконвічно російські символи, намагається висловити картину зміни дійсності, революцію як "кінець світу", пластика цієї роботи нагадує давньоруський лубок - вид образотворчого фольклору нового часу, надзвичайно цікавить, її ще за часів участі у групі "Бубновий валет".

Особливістю її живопису було використання плоских колірних плям, окреслених чітким контуром, що нагадував прийоми Гогена, вплив якого зазнали багато росіян художники. У 1911-12 рр.. Гончарова починає сповідувати принципи лучізма, розроблені Ларіоновим. До числа найбільш відомих її робіт цього часу відноситься "Велосипедист". Однак знову й знову поверталася художниця до примітиву.

Гончарова брала участь у всіх виставках "лівих" художників. Сучасники називали її, О. О. Екстер та О. В. Розанова "амазонками російської авангарду ".

Роботи Гончарової не завжди знаходили розуміння. У 1911 р. з виставки "Бубнового валета "поліція вимагала прибрати картину" Бог родючості ". У 1912 церковна цензура виступила проти чотирьох приватного циклу "Євангелісти", показаного на виставці "пінгвін хвіст".

Окрему сторінку творчої біографії Гончарової складає її робота над футуристичними виданнями.

В 1912 з'явилися видані з ініціативи поета А. Е. літографовані листівки з малюнками Гончарової. У 1913 р. вона ілюструвала видання поетів В. В. Хлєбникова, А. Е. Кручених, К. А. Большакова, С. П. Боброва, при цьому була ледве Чи не єдиною з футуристів, хто не боявся розповідність, "літературності" своїх творів. У 1914 р. окремою серією вийшли "Містичні образи війни" - великі літографії, що стали не просто спробою створення сучасного лубка на патріотичну тему, а й символічними зображеннями, приголомшливими своєю експресією і силою.

Для Гончарової особливе значення мав 1913 р. - він був найбільш насиченим у її творчості. На організованою Ларіоновим виставці лубка демонструвалися 6 акварельних робіт Гончарової, що представляли собою досвід відродження традицій народної картинки.

В каталозі виставки була вміщена стаття Гончарової "Індусскій і персидський лубок ". На виставці" Мішені "художниця вперше показала свої лучістскіе твори. У цьому ж році в Москві відбулася персональна виставка Гончарової, на якій експонувалися та її прикладні роботи. Нарешті, саме в цьому році С. П. Дягілєв за порадою А. Н. Бенуа замовив Гончарової оформлення балету "Золотий півник" на музику Миколи Римського-Корсакова для "Російських сезонів" в Парижі.

В 1915 Гончарова і Ларіонов виїхали з Росії, прийнявши пропозицію Дягілєва про спільної роботи. У дягілевської антрепризі художниця працювала над оформленням вистав "Російські казки" на музику А. К. Лядова, "Шарф Коломбіни "Г. Гофман-сталь та ін Найкращими її творами стали декорації і костюми до "весілля" (1923) і "Жар-птиці" (1926) І. Ф. Стравінського. Після смерті Дягілєва у 1929 р. ця робота перервалася, проте в Надалі Гончарова часто співпрацювала з театрами Європи та Америки, не залишала вона і занять живописом і графікою, брала участь у виставках.

З 1919 Гончарова і Ларіонов оселилися в Парижі, і хоча їх сімейний союз незабаром розпався, вони зберігали дружні стосунки. У 1950 р. офіційно оформили шлюб, щоб зберегти таким чином свою творчу спадщину.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://russia.rin.ru/