Петров-Водкін К.С.

Петров-Водкін Кузьма Сергійович (1878-1939)

Художник-живописець, теоретик, художник, творець фресок, творів у техніці темперного живопису. Представник російського модерну.

Творча доля К. С. Петрова-Водкина складалася щасливо. Перетворення сина шевця в знаменитого живописця, його стрімкий переміщення з волзького глушини до центрів європейської культури (Петербург, Москва, Мюнхен, Рим, Париж), його сусідство з найбільшими діячами російського мистецтва в рафінованих столичних колах - все це здається фантастичним.

В мистецтві Петрова-Водкина цілісно відбився парадоксальний лад його особистості: провінційно-чіпкі, господарськи-дбайливе ставлення до матеріалу духовної діяльності, з одного боку, і космічний розмах гіпотез, проектів, дивна свобода мислення, інтелектуальне безкорисливість - з іншого.

Перші боязкі досліди привели п'ятнадцятирічного юнака в Класи живопису та малювання Ф. Е. Бурова (Самара). У 1895 р. за допомогою меценатів він відправився в Петербург і вступив до ЦУТР. Але через два роки, усвідомлюючи своє мальовниче покликання, Петров-Водкін перейшов в МУЖВЗ. Тут йому пощастило працювати в майстерні В. А. Сєрова. Крім того, в 1901 р. він був у Мюнхені, де відвідував художню школу А. Ашбе. Роки перебування в МУЖВЗ відзначені літературними заняттями (проза та драматургія), часом настільки інтенсивними, що художник навіть коливався у виборі між живописом і літературою.

Подорож до Італії, тривале перебування у Франції, навчання в паризьких студіях, знайомство з сучасним європейським мистецтвом розширили художній горизонт Петрова-Водкина, остаточно визначила вибір шляху. Поїздка до Північної Африку послужила основою робіт, показаних в паризькому Салоні (1908), а потім і на батьківщині. У 1909 р. в редакції журналу "Аполлон" відбулася перша персональна виставка Петрова-Водкина. На наступний рік художник став членом об'єднання "Світ мистецтва", з яким був пов'язаний до його розпуску (1924).

Вже в ранній період творчість Петрова-Водкина відзначено символістської орієнтацією ( "Елегія", 1906; "Берег", 1908; "Сон", 1910). "Гравці хлопчики" (1911) і особливо "Купання червоного коня "(1912) знаменують принципово важливий рубіж у творчості Петрова-Водкина. Тут ясно прочитується прагнення до синтезу східної і західній живописних традицій, який виявився таким плідним.

На Протягом 1910-х рр.. поруч із полотнами монументально-декоративного характеру, не позбавлені стилізації ( "Дівчата на Волзі", 1915), виникають психологізовані образи у "оболонці" майже натуралістичної форми ( "На лінії вогню", 1916). Найбільш органічними представляються твори, пов'язані з темою материнства, що проходить через усю творчість Петрова-Водкина ( "Мати", 1913; "Мати", 1915; "Ранок. Купальниці ", 1917).

Розуміння простору як "одного з головних оповідачів картини" разом зі специфічним тлумаченням ролі кольору (на основі первинної тріади: червоний, жовтий, синій) визначили зрілий мальовничий стиль Петрова-Водкина.

космологічний символізм позначається в портретах ( "Автопортрет", 1918; "Голова хлопчика-узбека ", 1921;" Портрет Анни Ахматової ", 1922, та ін.) Художник вважав живопис знаряддям удосконалення людської природи і прагнув виявити в людині прояв вічних законів світового устрою, зробити кожне конкретне зображення уособленням зв'язку космічних сил. Може бути, саме це дозволяло йому читати долю за особам.

В важкі, голодні 1917-1918 роки в Петрограді Кузьма Петров-Водкін пише образ Богоматері, названий їм "Петроградська мадонна". У ньому втілилися і простий суворий колорит ранніх фресок Джотто, і запитують очі новгородських стародавніх ікон. За вікном - Петроград, торгові ряди на Невському, обклеєні листівками, черги за хлібом, в яких точними легкими торканнями кисті написані представники усіх станів. Вони зібрані у маленькі групи, об'єднані малими сюжетами, як у клеймах житійних ікон.

В цій картині художник користується своїм вмінням зображувати простір, для того, щоб створити відчуття нестійкості всього навколишнього світу - він накреняется, як палуба корабля, і тільки образ Богоматері залишається незмінним, непорушним, незважаючи на потрясіння світу: лінії, що описують її голову, м'який нахил до немовляти, спрямований на нас погляд.

В перші післяреволюційні роки Петров-Водкін особливо часто звертався до натюрморту, знаходячи в цьому жанрі багаті експериментальні можливості ( "Ранок натюрморт", 1918; "Натюрморт з дзеркалом", 1919; "Натюрморт з синім попільничкою", 1920). Предмети включені в той же єдність загальної, космічного зв'язку: взяті з високої точки зору, у ясно доступних для огляду просторових відносинах, вони активно взаємодіють, спілкуються один з одним на своєму предметному мовою. Разом з тим натюрморти з красномовним точністю передають суворий дух часу ( "Оселедець", "Скрипка", обидва 1918).

Багато твори Петрова-Водкина побудовані за принципом подвійної експозиції ( "1918 в Петрограді", 1920; "Після бою", 1923; "Смерть комісара", 1928), що дає привід асоціювати його живопис з мовою кінематографа.

На рубежі 1920-х і 1930-х рр.. Петров-Водкін, змушений через хворобу на час залишити живопис, знову звернувся до літературної творчості. Саме тоді їм написані автобіографічні повісті "Хлиновск" та "Простір Евкліда ", в яких він широко розвинув свої погляди на природу і можливості мистецтва.

Остання значний твір Петрова-Водкина - "1919 рік. Тривога "(1934). Тривога за вітчизну, за людські долі, за майбутнє дітей у 1934 р. придбала інший зміст, ніж у 1919-му.

Орієнтація на вічні цінності, властива творчості Петрова-Водкина, не могла бути прийнята радянською ідеологією сталінського часу. Після смерті художника його ім'я виявилося напівзабутим. Тільки в середині 1960-х рр.. відбулося нове відкриття Петрова-Водкина, завдяки чому тепер ясний справжній масштаб його дарування і цінність творчої спадщини.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://russia.rin.ru/