Валентин Олександрович Сєров

(1865 - 1911)

Сєров прагнув вперед, зберігаючи краще спадщина минулих епох нашої школи.

С.
Маковський

Існує приказка: «Діти, будьте обережні у виборі своїхбатьків! ». Сєрову в «вибір» пощастило. Його батько - Олександр Миколайович
Сєров був відомим композитором і видатним музичним критиком, мати,пережила сина, - піаністкою та композитором. Батько вмів до того ж малювати,навіть мріяв колись стати живописцем. У їхньому будинку часто збиралися
«Петербурзькі знаменитості». Після смерті батька в 1871 році хлопчик ставвідчувати себе самотнім: захоплена музикою, мати не дуже пестила йогосвоїми турботами. Зате про майбутнє сина вона подбала дуже добре. Помітившийого пристрасть до малювання, вона з Мюнхена, де вони тоді жили, поїхала в
Париж, до знайомого їй Рєпіна і всю зиму 1874/75 року Валентин брав уроки уавтора «Бурлаків».

«Він з таким самозабуттям впивався у свою роботу, - згадував Рєпін,
- Що я змушував його іноді залишити її і освіжитися на балконі перед моїмвеликим вікном. Були дві абсолютно різні фігури того ж хлопчика. Коли вінвискакував на повітря і починав стрибати на вітерці - там була дитина; вмайстерні він здавався принаймні років на десять, дивився серйозно і змахуваволівцем рішуче і сміливо. Особливо не по-дитячому він взявся засхоплювання характеру енергійними рисами, коли я показав йому їх нагіпсової масці. Його нещадність у ламанні не зовсім вірних, закінчених вжеїм деталей приводила мене в захоплення: я милувався зароджуються
Геркулесом в мистецтві ».

Заняття Рєпіна з Сєровим тривали потім і в Москві, набуваючивсе більш систематичний і серйозний характер. Врешті-решт, Валентиннавіть оселився у Рєпіна, ставши членом сім'ї. Вони разом малювали і писалинатурщиків, разом ходили на етюди в Абрамцеві влітку 1879 року, разомзробили і поїздку до Запоріжжя. Це була прекрасна школа для юного
Сєрова. Коли ж Сєров виконав чудовий етюд з горбаня - того самого,який позував Рєпіна для картини «Хресний хід в Курській губернії» -
Рєпін сказав йому: «Ну, Антон (близькі звали Валентина Антоном), порапоступати в Академію ». І з рекомендованим листом Рєпіна до Чистякову
Сєров їде восени 1880 року до Петербурга, блискуче витримує іспит,стає учнем Академії мистецтв. З притаманним йому неквапливимвпертістю він освоює «Чистяківська систему» суворо побудованого, як биматематично вивіреного малюнка, зачаровує свого вчителярізнобічними здібностями. «Чистяков часто повторював, - пише Рєпін, --що він ще не зустрічав в іншій людині такого заходу всебічногохудожнього осягнення в мистецтві, яка відпущена була природою
Сєрову. І малюнок, і колорит, і світлотінь і характерність, і почуттяцілісності свого завдання, і композиція - все було у Сєрова, і було внайвищому ступені ».

У 1885 році Сєров йде з Академії. Йому вже не було чому в нійвчитися, а до академічних нагород і диплому він був байдужий. Його вабитьвільна творча робота. Він уже відчув себе цілкомсамостійним художником. Написана ним восени того ж року етюдногохарактеру картина «Воли», що знаходиться зараз в Третьяковській галереї,підтверджує це. Проста по сюжетного мотиву і по композиції, вонавідрізняється свіжістю живопису і благородством загального тону. У гармоніюзолотистих і сріблясто-сірих тонів він навів і обори з йогобудівлями, і шматочок осіннього пейзажу, і первопланние фігури білого ічорного волів, неквапливо жують сіно. А кинута на віз рожевоганчірка, розроблена Сєровим з тим же багатством колірних і світловихрефлексів, як і все інше, як і все інше, як би тримає всюколірну композицію картини.

«У нинішньому столітті пишуть все важке, нічого втішного. Я хочу, хочувтішного, і буду писати тільки Отрадне », - говорить Сєров два роки по тому.
І він створює такі два шедеври російської школи живопису, як дівчинка зперсиками »(1887, Російський музей) і« Дівчина, осяяна сонцем »
(1888, Російський музей).

У «Дівчинці з персиками» зображена дочка С.І. Мамонтова Веруша. Вінпідглянув у життя природно-невимушену позу який присів на митьза стіл з персиками дівчинки, про щось раптом несподівано замисленої.
Картина вся овіяна безтурботним радістю весняної пори в житті людини. Уореолі струмливого світла м'яко вимальовується «дівчинка в рожевому» зприколене до чорного банту червоною гвоздикою. Ледь помітна напівусмішкаробить особливо привабливим її смугляве й ніжне обличчя з швидким поглядомживих карих очей. Поезія юності, виражена поезією світла та кольору, - ось, всуті, тема картини. І ніхто ще з російських художників, навіть самихпрославлених, не передавав цієї поезії юності з такою чарівноюсвіжістю, з таким витонченим, тонким майстерністю. «Дівчинка з персиками» --лірична поема про світлу юності, створена талантом і молодістюдвадцятидвохрічного художника, безмежно закоханого в життя і краще їїпородження - людини.

У «Дівчині, освітленій сонцем» немає вже такий безпосереднійпоетичності, хоча вона також пройнята тихою радістю буття. Замість приховано -поривчастий пози «Дівчата з персиками», і живого блиску кинутого в бікпогляду, перед нами спокійно сидить, притулившись до стовбура дерева,дівчина зі спокійно покладеними на коліна руками. Довірливо дивиться вона нанас широко відкритими світло-сірими очима; незворушний її душевний світ,ясний як цей сонячний день під липами старого парку.

«Все, чого я добивався, - говорить Сєров про свої роботи цих років, --це - свіжості, тієї особливої свіжості, яку завжди відчуваєш в натуріі не бачиш в картинах ». Вперто домагаючись «свіжості живопису при повнійзакінченості », Сєров замучив багатоденними сеансами і Верушу Мамонтову ісвою двоюрідну сестру М.Я. Симонович, позувала йому в Домотканове для
«Дівчата, освітленій сонцем». Але мети своєї він домігся: обидва його шедевраздаються написаними за першим враженням, без праці і творчих мук.
Це як би два прекрасні миті, зупинених і вихоплених ізшвидкоплинного потоку життя.

Красу витончено-нервового вигляду Левітана, його високуінтелігентність, втомлено-сумний погляд затінених на блідому обличчіочей відобразив Сєров в портреті І.І. Левітана 1893 року. Витончено проста йогопоза, портретно виразна рука, стомлено покладена на спинку солом'яногокрісла. Простий і красивий колорит портрета, вирішений у м'якому співзвуччі темно -сірих тонів фону, темно-синього костюма, золотисто-охристого крісла і смаглявий -блідого обличчя і руки, відтіняють білосніжною смужкою коміра і плямоюманжет. Самому Левітаном портрет дуже сподобався, а Сєрову - не дуже.

Більше Сєров був задоволений портретом письменника Н.С. Лєскова,написаного в 1894 році, гранично простим по композиції і сильним поколориту. На рідкість вражає сум'ятний-тривожний погляд Лєскова, точнопередчуває свою швидку смерть.

Працює Сєров в 90-ті роки і над пейзажем, прийшовши і в ньому до новихстильовим особливостям і скупий гамі сріблясто-сірих тонів, що з'явилисяпісля його поїздки влітку 1894 на північ з Костянтином Керівним,справив на нього сильне вплив своїм видатним хистомколориста. Однак Сєров зберігає своєрідність своєї творчоїіндивідуальності і вже в 1895 році пише чудову картину «Жовтень».

Тиша і спокоєм віє від цього типово російського пейзажу з бідноюсільце на задньому плані і мирно пасуться кіньми та вівцями наскошеному поле. Крихітна фігурка хлопчика-пастушка в батьківському картузі якб «тримає» композицію картини. І ця на перший погляд точно вилинялійкартина раптом захоплює нас красою живопису, поетичністю настрої,гострої характерністю пейзажного жанрового зображення російського села.

Так само проста і поетична пастель «У селі. Баба з конем »
(1898г.), в якій Сєров об'єднав свої дарування портретиста, анімаліста,і пейзажиста в живій сценці, вихопленої з сільського життя. Коли він,прямо на вулиці, на морозі, малював кольоровою крейдою сміються червонощокубабу з кудлатий конем - його обступили мужики, ахавшіе від захоплення.
Найбільше їх захоплювала простота виконання: «взяв би ось ці кольоровіпалички і сам зараз все так і написав ». І, розповівши Грабар про цейзапам'ятався йому епізод, Сєров став гаряче доводити, що треба писати безфокусів - такий простий як це тільки можливо. «Треба щоб мужик розумів, а непан, а ми все для бар пишемо і страшенно ласі на всяку вигадливо іпишнота. Ось вони - німці, французи - нехай будуть пишні, їм це на-віч, авже яка там пишнота на Русі ».

року двадцятого століття Сєров вступає у розквіті свого таланту, цесвоєрідний художник-артист, нетерпимий до банальності загальних місць, який шукаєневторованими шляху в мистецтві.

Різноманітні його пошуки. На рубежі нового століття він створює в малюнкупензлем незвичайно правдивий і поетичний образ Пушкіна, самотньощо сидить серед шелесту осіннього листя. І в тому ж, 1899, році він пишечарівний натурний етюд своїх дітей на узбережжі моря, а два роки по тому --портрет Мікі Морозова, чарівного у своїй дитячій безпосередності ізапалу темпераменту. У 1900-1901 роках в тонко стилізованої манері Сєровзображує «Виїзд імператора Петра II і цесарівна Єлизавети Петрівни наполювання »і тоді ж помітною пензлем запам'ятовує прання білизни сільськимибабами. У 1907 році він завершує чудову історичну картину
«Петро I» і в тому ж році створює блискучий портрет красуні Генрієтти
Гіршман в її вишукано-модному будуарі.

Великі не тільки сюжетно-тематичні, але й стильові відмінності втворах Сєрова останніх років його життя.

У «Викрадення Європи» (1910г.) античний міф про викрадення Європи --дочки фінікійського царя - богом Зевсом, що перетворився для цього в бика.
Жіночно витончений образ кокетливою вишукано тендітної Європи. Царственогарний могутній бик з лірообразно вигнутими рогами і людським поглядом.
Стрімкі стрибки злітають над хвилею дельфінів, окреслених звіртуозною простотою, як би одним помахом пензля. І за цією картиною,підкорює своїм досконалою майстерністю, постає образ розумного, добродушноіронічного Сєрова, що відтворює давній міф з тонкою усмішкою людинидвадцятого століття. Він відпочиває душею від «російських кошмарів» в роботінад поетичними образами античної міфології, висловлюючи в них свою мрію просвітле майбутнє людства.

Закінчуючи книгу про творчість Валентина Олександровича Сєрова,видану ще в дореволюційний час, І.Е. Грабар писав: «В особі Серовапішов останній великий портретист старого типу ... »І це вірно. Причому нетільки по відношенню до російської, але й до західноєвропейського мистецтва кінця
XIX - початку XX століття.

Сєров залишається гостро сучасним художником у всіх видах і жанрахсвоєї творчості, у прийомах свого нестаріючого майстерності. «Я художникдев'ятнадцятого століття, - говорив про себе Васнецов. - У новому столітті - новіпісні, і я навряд чи зможу їх співати ». Сєров ж зумів заспівати нові пісні, знайшовшидля них нові зображувальні засоби. Він прагнув вперед, спираючись наминуле, продовжуючи і розвиваючи традиції великих художників. У цьому один зуроків блискучого Серовський майстерності.

Автор - RомаN ([email protected])