Добужинский Мстислав Валеріанович

Роки життя: 02.08.1875 - 1957р.

Мстислав Валеріанович Добужинский належить до чудової плеяди майстрів, що об'єдналися в кінці XIX - початку XX століття навколо товариства "Світ мистецтва ". Як графік і театральний художник Добужинский займав у цій угрупованню одне із значних місць.

Добужинский народився 2 серпня 1875 року в Новгороді. Батько його - артилерійський офіцер, згодом одержав чин генерала, мати після закінчення Петербурзької консерваторії стала оперною співачкою в провінційних театрах.

Дитинство митця протікало в Петербурзі, де виявилися вперше його здібності. Велику роль у цьому зіграв батько, сам непогано малював. Він же привчив сина ілюструвати прочитане, а бібліотека Добужинського була великою. Особливий інтерес хлопчика викликали книги з історії. Поступово малювання з дитячого заняття перетворилося на захоплення, і ще до вступу до гімназії Добужинский в протягом двох років взимку відвідує малювальні класи Товариства заохочення мистецтв.

За характеру служби батька сім'ї досить часто доводилося переїжджати. Поперемінно місцем проживання були Кишинів, прибалтійський Вільно, Тамбовська провінція, Волга та околиці Петербурга. Юний художник багато малює, розвивається його спостережливість. У 1895 році Добужинский починає заняття на юридичному факультеті Петербурзького університету і тоді ж робить спробу вступити до Академію мистецтв. Хоча малюнки молодого художника були відзначені І. Є. Рєпіним, в Академію Добужинського не приймають. Займаючись в Університеті, він самостійно вивчає історію мистецтва і відвідує приватну майстерню Дмитрієва-Кавказького, його малюнки з'являються у студентських журналах. До тих же років відносяться і перші поїздки за кордон - до Німеччини та Швейцарії. Добужинский вирішує навчатися за кордоном і, закінчивши університет у 1899 році, відправляється в Мюнхен, який поряд з Парижем був тоді найбільшим художнім центром Європи. Добужинский займається у знаменитій школі Ашбе, а потім переходить до майстерні Холоші. Той же шлях пройшли багато росіян художники: І. Е. Грабар, Н. Д. Кардовскій, А. І. Кравченко, В. В. Фаворський, О. Е. Браз, Г. І. Нарбут та інші; одні - раніше, інші - пізніше відточували свою професійну майстерність у мюнхенських студіях.

Рано визначилися графічні тенденції дарування Добужинського незабаром були помічені і, повернувшись до Росії, він за порадою Грабаря в 1901 році займається офортом у професора Академії мистецтв В. В. Мате. Але ці заняття перериваються, і до гравюри Добужинский повернувся тільки в 1918 році.

З 1901 Добужинский входить в "Світ мистецтва". Суспільство пройшло до цього часу складний організаційний період; Добужинский опинився в ньому самим молодим і менш досвідченим художником. Але вже перші виступи принесли йому популярність. Для цього періоду творчості Добужинського характерні міські пейзажі: види Вільно, Тамбова, Новгорода, Ростова-на-Дону і, звичайно, Петербурга. Для відкритих листів, що видаються Громадою св. Євгенії, Добужинский виконав серію малюнків архітектури Петербурга XVIII - початку XIX століття. В інших пейзажах Добужинського підкреслена інша сторона російської столиці: за блискучими фасадами ховаються темні двори-колодязі з безликої симетрією сліпих вікон, замість мальовничих колонад і портиків з вулиці видно глухі брандмауери. Петербург в цих малюнках отримує узагальнений образ капіталістичного міста і Добужинського починають називати "художником міста". "Людина в окулярах "(1906, ГТГ) - одне з найбільш відвертих висловлювань художника про своєму сучасника. На тлі вікна, за яким видно міський пейзаж, варто чоловік. Особа непроникно, поза нерухома, але відчувається внутрішня зосередженість, створюється відчуття замкнутості, самотності.

громадянськість мистецтва Добужинського яскраво окреслилася під час подій революції 1905-1907 років. Художник виступив із серією різких політичних карикатур в журналах "Жупел" і "Пекельна пошта". Особливо виразний малюнок "Умиротворення", де зображена Москва, затоплена морем крові. У цей час Добужинский з групою діячів "Світу мистецтва" приймає участь в організації сатиричних журналів і виступає в пресі із зверненням до художникам, закликаючи їх працювати для народу.

В 1910-х роках художник часто буває за кордоном: у скандинавських країнах, Німеччини, Італії. Він як і раніше малює міські пейзажі. В Амстердамі Добужинский створює ескіз "Петро Великий в Голландії" (1910), перегукується з картиною В. Серова "Петро I".

Своєрідність таланту Добужинського особливо проявилося в картині "Провінція 30-х років "(1907-1909), співзвучною" Мертвих душ "Гоголя. У цій роботі художника глуха провінція, глушині стає символом казенної миколаївської Росії.

Велике місце в творчості Добужинського займає робота в театрі, яка починається з 1907 року. Плідною для нього був зв'язок з МХАТ, де художник оформляє дванадцять вистав. У 1909 році він виконує одну з кращих своїх театральних робіт - декорації до п'єси І. С. Тургенєва "Місяць в деревне "в постановці К. С. Станіславського. З блискучим знанням побуту і почуттям сцени художник відтворив неквапливий ритм життя дворянського гнізда. У декораціях до інсценізації роману Ф. М. Достоєвського "Біси" Добужинский підкреслив драматизм і напруженість образів, створених письменником.

Добужинский залишив олівцеві портрети Станіславського і артистів його театру, що відрізняються психологічної гостротою. Робота із Станіславським багато дала художнику, і їх творчий зв'язок тривала довгі роки. "Кращого живописця важко побажати ", - так відгукувався режисер про Добужинського.

Багато і плідно працював Добужинский в книжковій графіці. Його ілюстрації до розповіді С. Ауслендер "Нічний принц" (1909), виконані пером, тонко передають хиткість і полуфантастічность сюжету. Поступово ілюстрації Добужинського стають більш контрастними, посилюється роль плями. У малюнках до "Панночка-селянка" (1919) художник використовував характерне для пушкінського часу захоплення силуетом. Книга мислиться як Добужинського органічне поєднання всіх графічних елементів, підпорядкованих єдиному задуму, єдиному емоційному настрою. З'явилися ці риси і в одній з кращих робіт художника - оформленні казки Андерсена "Свинопас" (1917). Велике увагу приділяв Добужинский і малих форм книжкової графіки. Його літери, заставки, шрифти, видавничі марки і екслібриси відрізняються своєрідністю задуму, віртуозністю, майстерністю виконання.

Революцію художник зустрів зрілим майстром, які відомі на батьківщині та за кордоном. Добужинский активно бере участь в оформленні перших революційних свят, працює в театрах, викладає. Він випускає альбом літографій "Петроград в 1921 ", представляючи місто суворим, холодним в цей важкий час.

Чільне місце в російській графіку зайняли Добужинського ілюстрації до повісті Ф. М. Достоєвського "Білі ночі" (1923). Особливо тонко написані пейзажі Петербурга. Вони передають настрій повісті Достоєвського, допомагають відчути самотність і чистоту почуттів героїв. Скупими засобами малюнка пером Добужинский передає примарне світіння неба, відсвіт його на булижників мостових - Класична гармонія чорного та білого, тонкого розрахунку і щирого почуття художника.

В 1924 Добужинский їде на батьківщину своїх предків - до Литви. З тих пір його творчі успіхи пов'язані з театром. Список постановок, оформлених Добужинського в ці роки, включає понад сімдесят назв. Кращі з них - російська і європейська класика: "Пікова дама" і "Євгеній Онєгін" П. І. Чайковського, "Борис Годунов" М. П. Мусоргського, "Дон Жуан "В. А. Моцарта," Гамлет "і" Король Лір "Шекспіра. У 1927 році Добужинский виконав ескізи оформлення гоголівського "Ревізора". У цій роботі художник повернувся до знайомої темі: провінція 30-х років XIX століття, - але на цей раз м'яку усмішку змінили сатира і гротеск.

Як художника книги Добужинського приваблює і нова радянська література: у 1929 році він ілюструє "Три товстуни" Ю. Олеши.

З 1939 Добужинский працює в Америці в театрі М. П. Чехова. Оригінально, з великою майстерністю оформляє в цей період опери Мусоргського і Прокоф'єва. У 1941 Добужинский спільно з видатним російським балетмейстером М. Фокіним ставить балет "Російський солдат" з присвятою: "Хоробрим російською солдатам другої світової війни ". М. П. Фокін, з яким художника пов'язувала давня робота в антрепризі Дягілєва, написав лібрето за повістю К). Н. Тинянова "Підпоручик Кіже" і використовував для балету музику Прокоф'єва. Через рік художник написав лібрето балету на музику Сьомий (Ленінградської) симфонії Шостаковича, виконав ескізи декорацій до балету, а також ілюстрації-фантазії до музики Шостаковича. В останні роки Добужинский знову повертається до образу міста, який довгий час надихав його мистецтво. Помер Добужинский в 1957 році.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.russianculture.ru/