Архипов Абрам Юхимович
Роки життя: 15.08.1862 - 1930р.
Абрам
Юхимович Архипов увійшов в історію російського мистецтва кінця XIX-початку XX століття
як художник тонкого і поетичного таланту, що присвятив свою творчість
російському селі, селянської теми. Він народився 15 серпня 1862 року в одному з
глухих селищ Рязанської губернії в бідній селянській родині. Вперше хлопчик
долучився до малювання у місцевій школі. Батьки всіляко заохочували заняття сина
і в 1876 році, з працею зібравши кошти, відправили його вчитися до Москви в
Училище живопису, скульптури та архітектури. Разом з ним у той час займалися А.
Рябушкина, Н. Касаткін, М. Нестеров. Душею Училища і улюбленим педагогом був В. Г.
Перов, викладали також Е. Маковський, В. Д. Полєнов, А. К. Саврасов.
Архипов
навчався з величезним завзяттям. Його праці отримують нагороди на виставках. Вже на
третій рік зняття молодий художник, виконує композицію "Гра в
швайку ", а і на початку 80-х років пише картини:" У крамниці
старістю "(1882, ГТГ)," П'яниця "(1883, ГТГ) і
"Шинок" (1883, ГТГ). Уроки Перова, що закликав митців зображувати
правду життя, не боячись темних сторін, не пропали дарма. Архипов починає свій
творчий шлях як художник-жанрист, явний наступник і послідовник свого вчителя.
В
1883 після семи років навчання в Училище, Архипов вирішив продовжити навчання в
Академії мистецтв. Однак академічна система викладання його розчарувала.
Незважаючи на те, що живописний етюд "Натурщик, що падає з сідла" і
малюнки були визнані зразковими і передані на постійне зберігання в
Академічний музей, Архипов залишає Академію і повертається до Московського
училище. Після смерті Перова він займається у Полєнова, чиє мистецтво, повне
світла, радісного відчуття життя, також вплинуло на творчість Архипова.
Однією
з серйозних робіт, що підводять підсумок учнівському періоду, стала картина
"Подруги", або "Відвідування хворий" (1885, ГТГ). Тут
зображена мати художника. Сумно опустивши голову, втупившись в одну точку,
сидить хвора жінка в темній убогій хаті, на ліжку з солом'яною
підстилкою. Поруч з нею, з таким же болісним згаслим поглядом примостилася
сусідка, що прийшла провідати хвору. Пози обох жінок, їх втомлені, скорботні
особи - все говорить про покірність, безнадії і безвідрадне. Тільки
сонячне світло, що уривається у відкриті двері, як би нагадує про
існуючих десь радості та краси. У цьому творі - тиха печаль і
глибоке співчуття до людського горя.
В
1888 Архипов разом зі своїми друзями по Училищу відправився в подорож
по Волзі. Вони зупинялися в селах, багато малювали, писали етюди. Там же
народився задум невеликий картини "На Волзі" (1889, ГРМ), в якій
художник вперше намагався досягти органічного поєднання жанрової сцени і ліричного
пейзажу.
Через
два роки Архипов був прийнятий в дійсні члени Товариства пересувних
виставок. У тому ж році з'явилося одне з найбільш відомих його полотен
"По річці Оці" (ГТГ), де зображена пливе баржа з втомленими,
зануреними у свої думи селянами. Зміст картини переростає сюжетні
рамки. Воно ширше, глибше, значніше. Це розповідь про людей, здатних багато
винести, зберігши стійкість і душевну фортецю. Це твердження російської поезії
природи, з блакитними далями, весняними розливами рік, потоками сонячного світла.
Колорит, побудований на поєднанні приглушених неяскравих фарб, відповідає
загальним настроєм твору. Змінилася живописна манера Архипова. Від
ретельності і випісанності ранніх робіт художник приходить до широкого,
вільного, темпераментному листа.
"Вся
картина писана прямо на сонце, - повідомляв про полотно В. В. Стасов, - це
відчувається відразу по кожній тіні і блиску, по всьому чудовому загальному
враженню; з тих, що сидять на баржі людей чотири баби - просто прекрасні по
нескінченно правдивим позах, в яких вони, пусті, втомлені й сумні мовчки
сидять на своїх тюках ".
В
90-і роки Архипов писав картини переважно на повітрі, він вивів своїх
героїв з маленьких задушливих майстерень і кімнат на широкі простори Волги, на
відкриті, залиті сонцем площі, золение галявини і дороги. Весняної бадьорістю
віє від полотна "Лед пройшов" (1895, Рязанський обласної
художній музей). Звільняється від льоду ріка, розриваючи кайдани зими. На це
торжество прокинулася природи прийшли подивитися жителі навколишніх сіл --
люди похилого віку, жінки, дітвора. Перші сонячні промені заливають все навколо. Люди в
творах художника нерозривно пов'язані з природою. Їх думки і почуття
передаються як би відбитому, через пейзаж, в якому, як і в російських билинах,
народних піснях, є епічна широта й розмах, лірична задушевність і
тонка поезія.
В
Надалі Архипов створює і твори, пройняті драматичним
змістом. Перше з них - "По етапах" (1893, ГТГ), присвячене
новою у творчості художника темі трагічної долі селян, розорених і
зубожілих, виснажених бідністю та безземеллям. Покірні, мовчазні, вони
терпляче несуть свій хрест.
В
картині "Поденщіци на чавуноливарному заводі" (1896, ГТГ) художник
зачепила одну з важливих тем XIX століття: про гірку долю російської жінки.
Зображаючи відпочиваючих від виснажливої праці жінок,
Архипов
велику увагу приділяє передачі навколишнього. Стелеться чорний дим, випалена
сонцем земля, низькі дерев'яні корпусу допомагають уявити жахливі умови,
в яких від зорі до зорі трудяться робітниці.
В
картинах Архипова майже ніколи немає гострих ситуацій або активної дії.
Основна думка розкривається через середовище, обстановку, в яких відбуваються
події. Подібне рішення жанрової картини стало характерним для майстрів кінця
XIX століття. До числа найбільш відомих і найбільш значних творів Архипова
відноситься картина "прачки", яка існує у двох варіантах (1899, ГРМ;
1901, ГТГ).
В
початку 1900-х років з'являються північні пейзажі Архипова. Тут постає
величава природа, з приглушеними фарбами, самобутньої дерев'яної
архітектурою, низькими хатами, що переймає на берегах, безлюдними лісистими
островами, величезними валунами біля моря. Він з величезним захопленням працює над
картинами "Північна село" (1902, ГТГ), "Човнова пристань на
Півночі "(1903, ГТГ)," На Півночі "(1912, ГТГ). У сіруватою,
суворої гамі цих полотен укладено дивне кольорове багатство. Колорит
їх урочистий і звучить.
В
ці ж роки Архипов створює своєрідну серію селянських портретів - дівчат
і жінок Нижньогородської та Рязанської губерній. Всі вони-в національних яскравих
одязі, з вишитими хустками і намиста. Портрети, написані широко, узагальнено,
темпераментним великим мазком, відрізняються декоративністю, мажорні
барвистою гами. Улюбленими стають червоні, інтенсивно-рожеві, звучні
тони.
Багато
сил і часу віддає художник і викладацької діяльності. Почавши її в 1894
році в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, Архипов і після Жовтневої
революції продовжує викладати. У 1924 році він вступає до Асоціації
художників революційної Росії. У 1927 році, у зв'язку з сорокаріччям
художньої діяльності, йому, одному з перших радянських живописців, було
присвоєно звання народного художника Республіки.
Помер
А. Е. Архипов у 1930 році.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.russianculture.ru/
