Архітектура Русі XIII - XIVвв .

Історія

З X ст. майже половина Європейської частини Росії ввійшла до складуфеодального Давньоруської держави, де склалася самобутняхудожня культура з рядом місцевих шкіл (південно-західні, західні,новгородсько-псковська, володимиро-суздальська), що накопичила досвідбудівництва і благоустрою міст, що створила чудові пам'ятникистародавнього зодчества, фрески, мозаїки, іконопису. Її розвиток був перерваниймонголо-татарським нашестям, який привів Древню Русь до економічного ікультурному упадку і до відокремлення південно-західних земель, що увійшли до складупольсько-литовської держави. Після смуги застою в які розміщувалися натериторії Росії давньоруських землях з кінця XIII в. починаєскладатися власне російська (великоруська) художня культура. Уїї розвитку відчутніше, ніж у мистецтві Древньої Русі, проявився впливміських низів, що стали важливою суспільною силою в боротьбі за позбавленнямонголо-татарського ярма й об'єднання російських земель. Очолив вже у XIVв. Цю боротьбу великокнязівська Москва синтезує досягнення місцевих шкіл із XV ст. стає важливим політичним і культурним центром, дескладаються пройнятий глибокою вірою в красу морального подвигумистецтво Андрія Рубльова і відповідним людині у своїй величі архітектура
Кремля.

Після монголо-татарської навали довгий час літописи згадуютьлише про будівництво недошедшіх до нас дерев'яних споруд. З кінця XIIIв. в уникнула розорення Північно-західній Русі відроджується і кам'янезодчество, перш за все військове. Зводяться кам'яні міські зміцнення
Новгорода та Пскова, фортеці на прирічкових мисах (Копор'є) або на островах,часом з додатковою стіною у в'їзду, що утворить разом з основноюзахисний коридор - «захаб" (Ізборськ, Порхов). З середини XIV ст. стінипідсилюються могутніми вежами, на початку над воротами, а потім і по всьомупериметру укріплень, що одержують у XV столітті планування, близьку дорегулярною. Нерівна кладка з грубо обтесані вапняку і валунівнаділяло спорудження живописом і посилювало їх пластичну виразність.
Такою ж була кладка стін невеликих однокупольний чотиристопним храмівкінця XIII - 1-й половини XIV ст., яким обмазка фасадів надаваламонолітний вигляд. Храми будувалися на засоби бояр, багатих купців.
Стаючи архітектурними домінантами окремих районів міста, вонизбагачували його силует і створювали поступовий перехід представницькогокам'яного кремля до нерегулярної дерев'яної житлової забудови, наступногоприродному рельєфу. У ній переважали 1-2 поверхові будинки на підкліть,іноді Тричастинні, з сіньми посередині.

У Новгороді розвивалося його колишнє планування, додалося вулиць,що ведуть до Волхову. Кам'яні стіни Дитинця і Окольного міста, а так самоцеркви побудовані на кошти окремих бояр, купців, і груп городян,змінили вигляд Новгорода. У XIII-XIV ст. зодчі переходять у завершенняхфасадів церков від півкруг-«закомар» до більш динамічним фронтону -
«Щипцями» або частіше до трилопатеві кривим, який відповідав формі зводів, більшнизьких над кутами храму.

З початком відродження Москви в ній у 1320-1330-х рр.. З'являютьсяперший білокам'яні храми. Чи не зберігся Успенський собор і собор Спасана Борі з поясами різьбленого орнаменту на фасадах сходили по типу дочотиристовпний з трьома апсидами володимирським храмом домонгольської пори. Піддругій половині XIV ст. будуються перші кам'яні стіни Кремля на трикутномув плані пагорбі при впадінні Неглинної в Москву-річку. На сході від Кремлястелився посад з паралельною Москві-річці головною вулицею.

Монастирі-фортеці, що захищали підступи до міста і співзвучні Кремлюза своїм силуетом, згодом стали композиційними центрами окраїн
Москви. Радіальні вулиці з зроблених з колод мостовими вели до центра черезувінчані вежами ворота Земляного і Білого міст. Житлова забудоваміських вулиць складалася в основному з дерев'яних будинків, що мали два - триповерху на підкліть, окремі дахи над кожною частиною будинку, середні сіни іганок. Кремлі інших міст, як і в Москві, випливали у своїх планахрельєфу місцевості, а на рівних місцях мали правильні прямокутні плани.
Фортечні стіни стали вище і товщі. Навісні бійниці і зубці у вигляділастів'ячого хвоста застосовані італійськими архітекторами в Московському
Кремлі, з'явилися і в кремлях Новгорода, Нижнього Новгорода, Тули та ін
Пізніше вежі стали декоруватися лопатками і горизонтальними тягою, абійниці - наличниками. Вільніше від нових впливів були фортеці далеких
Кирило-Білозерського та Соловецького монастирів, з могутніми стінами і вежами,складеними з великих валунів і майже позбавленими прикрас.

збереглася частина великокнязівського кремлівського палацу в Москві звеличезним одностолпним залом наділена рисами західної архітектури (гранованийруст, парні вікна, ренесансний карниз), але вся композиція палацу,складається з окремих будинків з переходами і крильцями, близька докомпозиції дерев'яних хором. В архітектурі Успенського собору Московського
Кремля, який було запропоновано будувати на зразок однойменного собору XIIв. у Володимирі, традиції володимиро-суздальського зодчества піддалисясуттєвого переосмислення. Величний п'яти-купольний храм з рідкимищілиноподібні вікнами, прорізаними в могутніх барабанах і в гладі стін,оперезаних аркатурним фризом, могутніше по пропорціях і монументальні свогопрототипу. Вражаючим контрастом трохи суворим фасадах собору служитьінтер'єр із шістьма рівномірно розставленими високими тонкими стовпами,що додають йому вид парадного залу. Храм-дзвіниця Івана Великого,панував не тільки не тільки над Кремлем, але і над усією Москвою,став традиційним зразком для подібних висотних домінант і в іншихросійських містах. Спроба перенести в російський храм мотиви ранньоговенеціанського Відродження привела до невідповідності ярусних членувань фасаду.

У перші десятиліття після монголо-татарської наваливідроджується живопис. В умовах сильно скорочення обсягів міжнародних таміжобласних зв'язків в 2-ій половині XIII століття і на початку XIV ст.остаточно кристалізуються старі школи живопису і утворюються нові.

В іконах і в мініатюрах рукописів Новгорода вже з 2-ї половини
XIII ст. визначаються чисто місцеві риси, що склалися тут у розписах XIIв.: ясний образ не ускладнений алегоріями, кілька елементарний великиймалюнок, декоративна яскравість кольору. На виконаною Олексій Петровимхрамової ікони церкви Миколи на Липня Микола чудотворець представлений якуважний наставник і помічник людям. Округлі лінії, святковеорнаментація відобразили вплив декоративних тенденцій народноготворчості.

У містах Північно-Східної Русі, вцілілих від навали живописдовгий час розвивалася на до-монгольської основі. Художнімайстерні були зосереджені на архієрейських і князівських дворах, і їхтвори мають церковний, або кастовий князівський характер. Ростовськіікони XIII-XIV ст. характеризуються серпанковими фарбами, ніжним ітеплим колоритом. Великою популярністю користувалися житійні ікони, вяких яскраво виражено літературне оповідно початок. З Ярославлемпов'язано кілька видатних ікон і особових рукописів XIII-XIV ст.
Урочистої красою виділяється ікона «Борис і Гліб», але місце їїнаписання точно не встановлено.

У 70-80-х роках XIII ст. виникла товариські школа живопису. Розписи
Спасо-Преображенського собору в Твері, виконані місцевими майстрами, булипершою спробою звернення до монументального живопису після татарськогонавали. Для не дуже високих за якістю тверських ікон і рукописівхарактерні білясті висветленія і декоративні поєднання білого, червоного,блакитного. Трохи пізніше товариський виникла московська школа, ранніпам'ятки якої свідчать про її тісних зв'язках з Ростовом і
Ярославлем.

У XIV ст. з початком широкого будівництва кам'яних храміввідроджується фресковий живопис. Фрески собору Снетогорского монастиря біля
Пскова за стилем ще близькі до розписів Новгорода типу нередіцкіх.
Новгородські розпису 2-ї половини XIV ст. більш вільні за характером. Одніз них виконані вихідцями з Візантії: фрески церков Спаса на Ільїнавулиці та Успіння на Волотовом поле. Інші написані південними слов'янами: фрескицерков Спаса на Ковальова і Різдва на цвинтар і церкви Михайла
Архангела Сковородского монастиря.

Найбільш вражаючі фрески церкви Спаса на вулиці Ільїна,сповнені Феофаном Греком, а так само фрески Волотова, вражаючі поодухотвореною патетику образів і артистизму. Розписи Феофана по їх сувороювиразності, виняткової свободи композиції і листи не мають собірівних не тільки на Русі, а й у Візантії. Добре збереглися фрескикутовий камери на хорах: образи, що втілюють аскетичні ідеали,відрізняються психологічної напруженістю, техніка письма - динамікою іоригінальністю прийомів, колорит граничної стриманістю. Божество ісвяті постають у Феофана у вигляді грізної сили, призначеної керуватилюдиною і нагадувати йому про подвиги в ім'я вищої ідеї. Їх темні лики зпобіжно покладеними білими відблисками, за контрастом з якими здобуваютьособливу звучність розбілені жовті, малинові, сині тони одягу, надаютьна глядача безпосередню і глибокий вплив. Фрески церкви Федора
Стратилата стилістично близькі до розписів Спаса на вулиці Ільїна. Можливо,що в їхньому виконанні брали участь російські майстри, які навчалися у греків.

Фреска вплинула і на стиль новгородських ікон XIV ст., зробивсябільш вільним і мальовничим. Твори Псковських іконописців XIV ст.виділяються сміливій колірній ліпленням і незвичайним колоритом, заснованим напоєднанні оранжево-червоних, зелених, коричневих і жовтих тонів. Похмурийвиразність образів святих не псковських іконах виявляє їхвідому близькість до робіт Феофана Грека.

На півночі в XIV ст. склалася Вологодська школа живопису. Їївідомий представник - іконописець Діонісій Глушицький. У вологодськихіконах переважають темні, трохи приглушені тони.

Стінопис ярославських і костромські іконописців, що працювали також у
Москві, Ростові, Романові і Борисоглібській слободі, Вологді, Троїце-
Сергієвій лаврі та інших містах, відзначена невичерпною фантазією,інтересом навколишньої дійсності. Майстри вміли надатицікавість і декоративність багатофігурні, повним динамікибагатобарвним розписам, що покриває стіни і склепіння храмів мальовничим килимом.
Ряд сцен складається в розповідні цикли з безліччю тонкопомічених побутових деталей і з мотивами реальних пейзажів. Ці розписи,так само як ікони в ярославської церкви Іллі Пророка і кілька чудовихікон Насіння Колмогородца, пронизані оптимістичним світовідчуттям людей,ще боязко, але радісно відкривають красу земного життя.

Зазвичай статуї виконувалися в дереві, хоча відомі окремітвори в металі: автопортрет майстра Аврама на трофейних бронзовихворотах Софії Новгородської, зібраних ним на рубежі XII - XIV ст.; срібнафігура царевича Дмитра роботи Гаврила Овдокімова «з товаришами».
Зустрічається і скульптура в камені: «Георгій» В. Д. Єрмоліна, великіпам'ятні хрести з рельєфами. Як правило, дерев'яна скульптура булаполіхромної. Локальна розпис темперними фарбами зближувала її з іконою.
Ця близькість посилювалася тим, що рельєфи не виступали за площинуобрамляє зображення незайманої кромки дошки, а сплощені фігури,розраховані на строго фронтальне сприйняття, містилися в кіотах зкольоровим фоном, щільність кольору і вагомість обсягу, підкріплюючи один одного,створюють особливу інтенсивність декоративного звучання скульптури. Фігури,розгорнуті на площині, зберігають цілісність і міць округлого блокудерева. Неглибокі геометризованних порізки, що позначають одягу та обладунки,підкреслюють монументальність обсягу і непроникну твердість маси, законтрастом з якою тонко модельовані риси обличчя набувають підвищеноїнатхненність, виявляючи внутрішнє життя, сконцентровану ввеличних, застиглих постатях. Як і в живописі, в скульптуріпіднесена ідея виражалася ритмом, пропорціями, силуетом замкнутихкомпозицій, наділяючи тілесний вигляд святих напруженою духовністю, позбавленоїіндивідуальних рис.