Російська культура, яка пережила лихоліття занепаду майже напротягом століття після навали монголо-татар, з 2-ї половини XIV століттязнову відроджується. З цього часу соціальний процес протікає в умовахпідйому національної самосвідомості. Умонастрої епохи, що укладаються врамки релігійного світогляду (есхатологія, ісихазм, єресь та ін),визначили характер культурних процесів, притаманних епосі. Найбільш яскравимпроявом історико-культурного процесу цього часу постало розвитокживопису. XIV століття - час розквіту монументального живопису Новгорода, амосковська живопис XIV-XV ст. взагалі не знала собі рівних на Русі.
Твори Андрія Рубльова і Феофана Грека, Прохора з Городця та Данила
Чорного - справжні скарби світового масштабу.

Москва з другої половини XIV ст. стає центромформування великоруської культури, центром тяжіння всього найкращого, щобуло створено самобутнього в різних областях колишньої Київської Русі.

На межі ХV - ХVI ст. майже одночасно з Англією, Францією,
Іспанією утворенням єдиної держави завершився процес об'єднанняруських земель. На відміну від мононаціональних держав Західної Європи,
Російське держава спочатку формувалася як багатонаціональна;процес об'єднання на Русі спирався не стільки на економічні такультурні зв'язки, скільки на військову міць московських князів. Недолікекономічної об'єднуючої сили, якої на Заході було «третьогостан »- зароджується буржуазія процвітаючих міст, - в Росії злишком заповнило держава. Все це породило не тільки специфічнуформу самодержавства, але і особливу соціально - психологічну атмосферу,властиву Росії шістнадцятого та подальшого століть. Ситуація, що формуєтьсязагальноросійська культура наприкінці ХV-ХVI століть була підпорядкована завданням служіння
«Государеву справі». Турботами про Російській державі пройнятігромадська думка і література, державним завданням підпорядкованозодчество. Зростання державної сили відбився навіть в живопису ХVI століття.
Нарешті після двох з половиною століть майже повної ізоляції культурамолодого Російської держави увійшла в зіткнення з ренессанскойкультурою Заходу, що стало важливою умовою подолання відомоїкультурної відсталості і зміцнення становища Росії серед інших європейськихдержав.

1. Фольклор.

Головна тема усної народної творчості - боротьба за незалежність. У зв'язку з цим осучаснює героїчний епос билинний київського періоду. Цій же темі присвячено багато історичні пісні, що стали в ХVI столітті найбільш поширеним жанром фольклору. Пісні відгукувалися на найважливіші історичні події та явища, що залишили глибокий слід в народній свідомості. Наприклад, політика і особисте життя

Івана Грозного породили цілі цикли історичних пісень ( «Похід на

Казань», «Козаки йдуть до Казані», «Взяття Казані», «Іван Грозний молиться за сином »,« Смерть Івана Грозного »та ін)

Паралельно і в тісному зв'язку з історичною піснею розвивався і молодший жанр - народна балада (оповідна пісня драматичного характеру). Деякі балади мають дуже давнє походження, в них проступають риси слов'янського язичництва ( «Княгиня і змій», «Швидкий княжич» тощо), але більшість позбавлене архаїки та перетворена до сучасності ( «Гнів Івана Грозного на сина», «Оборона Пскова» та ін.)

2. Суспільно - політична думка та література.

Другий етап у розвитку літератури починається після перемоги на

Куликовому полі (1380 р.) і завершується приєднанням до Москви Великого

Новгорода, Твері і Пскова. У ці роки у громадській думці і в літературі панувала ідея політичного та культурного об'єднання руських земель, яка все більше пов'язувалася з Москвою. Московська література, вбираючи в себе обласні стилістичні тенденції, набувала загальноруський характер і займала провідне місце. Про роль національної самосвідомості свідчить як відродження загальноруського літописання в кінці XIV - початку XV ст., Так і цілий цикл творів, різних за жанром і стилем, але єдиних за темою - всі вони присвячені історичній перемозі Росії над татарами (літописна повість про Куликівської битві, «Сказання про Мамаєвому побоїще», «Задонщина» Софонія Рязанцев, стилістично близька знаменитому

«Слова о полку Ігоревім» та ін)

Проблема сильної централізованої влади, яка назріла в ХV столітті, сприяла поширенню на Русі популярного середньоєвропейського фольклорного сюжету - «Сказання про Дракулу воєводі».

Автор його російського варіанту, очевидно, дяк Ф. Куріцин, виправдовував жорстокість самодержавного правителя, вважаючи, що тільки сильна влада здатна встановити порядок в державі.

Ідея загальноросійської єдності, виникнувши в домонгольський період, посилилася в тяжкі роки монголо-татарської навали. У ХV столітті тему національно - визвольної боротьби відтісняла література нового типу, що відрізнялася тематичним і стильовою різноманітністю, більш органічною зв'язком з фольклором, прагненням до психологізму.

Кінець ХV століття став переломним в історії суспільної думки і публіцистики: у цей час було покладено початок тим спорах про обряди і букві, які в ХVII столітті призведуть до розколу; з'явилися ознаки релігійного вільнодумства, спроби раціоналістичної критики основних догматів Православ'я, і, нарешті, найважливішим питанням суспільно-політичної думки стало питання про місце церкви в державі.

Одним з найяскравіших проявів розумової життя середньовіччя в Європі були єресі. У 70 - 80-х роках ХV ст. в

Новгороді та Москві виникло єретичне рух, що одержало назву

«єресь жидівство». Помірна частина руху обмежувала свою боротьбу правом на відоме вільнодумство в літературі та науці, більш радикальна доходила до заперечення церковної ієрархії (вимога дешевої і праведної церкви) та основних богословських догм (о троїчності Бога). Деякі ідеї єретиків (заперечення чернецтва і церковного землеволодіння) викликали симпатії державної влади, що бачила у великому церковному землеволодінні джерело поповнення земельних фондів скарбниці. Незважаючи на підтримку Івана III, церковний собор 1490 засудив єресь.

Ідеї єретиків ХV ст. знайшли своє продовження у «нестяжателей».

Вчителі некористолюбство (ідеолог російського ісихазму Ніл Сорський і Вассіан

Косий (Вас. Ів. Патрикеєв) висловлювалися за реформу монастирів для підняття їх авторитету, закликали ченців до аскетизму і моральному самосовершенст-вованію, вказували на невідповідність церковної практики принципам християнства. Ідеї нестяжателей знайшли підтримку у боярства, служилого дворянства і у великого князя, але з боку багатьох церковників зустріли вороже ставлення. Ігумен Волоцький монастиря Йосип, формулюючи позицію вищих ієрархів, виправдовував наявність у церкви матеріальних багатств, зображуючи церковні землі як «притулок для бідних і розорених селян». Йосип Волоцький розвинув теорію теократичної абсолютизму, згідно з якою владу великого князя має божественне походження, що не тільки зміцнило її авторитет, але і підсилило роль церкви в державі . Нестяжателі ж були засуджені як єретики на церковних соборах 1503,1531 рр.. Основні погляди осіфлян стали офіційним вченням церкви. Нерозвиненість соціально-економічних відносин, відсутність широкої соціальної бази для реформаторського руху зумовило поразку єретиків і зміцнення позицій церкви.

Це відбилося на розвитку російської культури ХVI століття, що опинилася під жорстоким пресом канонічних вимог.

Різноманіття суспільних ідей, які висловлювали устремління різних верств в нових соціально - політичних умовах, відбилося у світській публіцистиці. В оформленні теорії феодальної монархії брали участь представники духовенства (теорія «Москва - третій Рим» ченця

Філофея, що виступив з тезою про богообраним царстві і обгрунтуванням не тільки світового значення Російської держави, але, в ще більшому ступені, виняткового значення церкви); дворяни ( чолобитні І. С. Пересветова, які містять програму будівництва дворянської держави на чолі з самодержцем) і, нарешті, представники князівсько-боярської аристократії

(листування Івана Грозного з князем Андрієм КурбсьКим демонструє діаметрально протилежні погляди на державну владу вінценосного апологета самодержавства і представника князівсько - боярської опозиції, переконаного прихильника станово - представницької монархії).

Ці політичні концепції відбивали основні тенденції в розвитку російської державності, що склалися в ХVI столітті.

До публіцистиці тематично і ідейно примикає історична література, пройнята ідеєю зміцнення самодержавства, посилення його союзу з церквою. Так, Никонівський літопис, за задумом її укладачів (до числа редакторів входив Іван IV), повинна була показати історію

Московського царства як історію світової держави, а Івана Ш - гідним наступником римських і візантійських імператорів. Літопису зазвичай супроводжувалися художніми заставками, ініціалами та слайдами. Але деякі містили таке незвичайне безліч ілюстрацій, що їх називали особовими. Такий десятитомної «Особовий літописний звід» (40-е -

60-і рр.. ХVI ст.), який налічував близько 9 тисяч листів, прикрашених 16 тисячами прекрасно виконаних мініатюр. У «Степенній книзі» історія державності в'язалось з історією Православної церкви, а головною справою державної влади представлялася захист і зміцнення

Православ'я.

Ідеологію феодальної монархії, так активно обговорювалася в публіцистиці, в історичній і церковній літературі, протопоп Сильвестр застосував до приватного життя в знаменитому творі «Домострой» (сер. XVI ст. ), присвяченому побуті і життя заможної міської родини.

У ХVІ ст. з'явився новий жанр літератури - гостросюжетна повість

( «Повість про купця Дмитра Басарге і сином його Борзомисле», нач. ХVI в .).

Симптоматично, що і в цьому жанрі помітно вплив суспільно - політичних ідей. Крім цікавості сюжету, успіху повісті сприяло й те, що її героєм був купецький син. Зі зростанням товарно-грошових відносин торговельний люд займав помітне становище у феодальному суспільстві; володіючи відносно високим рівнем грамотності, він мав потребу в своїй літературі, і вона з'явилася.

3. Зодчество.

Після монголо-татарського розорення російська архітектура переживала пору занепаду і застою. Монументальна будівництво припинилося на півстоліття, кадри будівельників, по суті, були знищені, підірвана і технічна спадкоємність. Тому багато в чому доводилося починати спочатку. Будівництво тепер зосередилося в двох основних районах: на північно-заході (Новгород і Псков) і в стародавній

Володимирській землі (Москва і Твер). Географічне положення Пскова, постійна небезпека нападу Лівонського ордена зумовили розвиток тут оборонного зодчества. У ХIV - ХV ст. зведені кам'яні стіни псковського дитинця (Крома) і «Довмонтова міста ». До початку XVI ст. загальна довжина кріпосних стін Пскова склала 9 км.

Псковські храми невеликих розмірів зводили з місцевого каменю та білили, щоб вапняк не вивітрюється (церкви Василя на гірці, 1413 р.; Георгія зі узвозу, 1494 р. та ін). Архітектурний вигляд церков пожвавлювався асиметричними ганками, паперті, дзвінниця, які з метою економії будувалися без власного фундаменту і зводилися прямо над фасадом церкви, над папертю, навіть над льохами (церква Успіння в

Пароменье, 1521 р.) Вікові традиції, гнучкість архітектурного мислення, практичність створили заслужену славу псковським зодчим і дозволили їм надалі зробити вагомий внесок в архітектуру єдиного Російської держави.

У «послекуліковскій» період московського зодчества (рубіж XIV-XV ст.) кам'яне будівництво набуло великого розмаху. Церкви будувалися не тільки в Москві або Коломиї, а й у Звенигороді, Дмитрові, Можайську.

що дійшли до нас споруди представляють новий тип одноглавого храму башнеобразной конструкції , піднятого на високому цоколі; зі складним верхом, увінчаним ярусами кілевідних закомар і кокошників, і піднесеним на високому барабані куполом, з системою сходів, що ведуть до перспективних порталів (Троїцький собор Троїце - Сергієва монастиря, 1422-23 рр.; < p> Спаський собор Спасо - Андронікова монастиря в Москві, 1425 - 27 рр..)

На рубежі XV - XVI ст. почався новий етап розвитку кам'яного зодчества. Творіння російських майстрів в монументальних формах відбивали великі зміни, що відбувалися в житті країни. З перетворенням Москви до столиці незалежної єдиної держави, формуванням уявлення про неї як про оплоті Православ'я пов'язане прагнення підняти художній і технічний рівень московського будівництва. майстерних російські майстри (псковичі, тверічане, ростовчани) працювали тут поряд з кращими архітекторами Європи. У результаті московське зодчество втрачало регіональну обмеженість і набувало загальноруський характер. До кінця XV ст. білокам'яний Кремль Дмитра Донського (1367 р.) занепав. Для зведення нових стін і башт Кремля (1465-95 рр..) були запрошені італійські майстри (міланський інженер П'єтро Антоніо Соларі та ін.) Нові цегляні стіни (довжиною більше 2 км з 18 баштами), виявилися не тільки прекрасним зміцненням, а й чудовим твором мистецтва. У 30 - ті роки XVI ст. була зведена друга лінія кам'яних укріплень в Москві - стіни Китай-міста (зодчий Петрок Малий), а в 1585-93 рр.. - третій -

Біле місто (майстер Федір Кінь). Своєрідним підсумком розвитку кріпосного зодчества в XVI ст. став чудовий Смоленський кремль (1595-1602 рр.. , архітектор Ф. Кінь).

Інженерний і естетичний досвід Москви використали будівельники багатьох російських фортець (Новгород ,1490-1500 рр..; Нижній Новгород ,1500-11 рр..; Тула, 1514-21 рр..; Коломна, 1525-31 рр.)..

На Соборній площі Кремля, на місці застарілих і тісних храмів часів Івана Калити були зведені нові. При будівлі Успенського собору (1475-79 рр.). італійський архітектор Арістотель Фіораванті, слідуючи зразком володимирського Успенського собору, творчо поєднав найбільш характерні давньоруські форми з ренесансним розумінням архітектурного простору і створив цілком оригінальний твір, що вразив сучасників «величністю, а вершина, світлістю, дзвінкість і простором». Композиція нового собору був узятий за зразок при будівництві Смоленського собору Новодівичого монастиря в Москві (1524 -

25 рр..), Успенського собору в Троїце-Сергієвому монастирі (1559 - 85 рр. .),

Софійського собору у Вологді (1568 - 70 рр..) та ін У 1505 - 09 рр.. італієць Альовіза Новий побудував усипальницю московських князів -

Архангельський собор, обробивши його на зразок двоповерхового палаццо в дусі італійського Ренесансу. Настільки відверте використання в обробці храму деталей, характерних для цивільного будівництва, знаменувало посилення світських традицій в культовому архітектурі. Благовіщенський собор (1484 -86 рр..) і церква Різположенія (1484 - 86 рр..), побудовані російськими майстрами, набагато більше пов'язані з традиціями псковського, володимирського і раннемосковского зодчества. Завершують ансамбль Соборної площі

Грановита палата (Марко Руффо (Фрязино) і П'єтро Антоніо Соларі, 1467 -

91 рр..), що мала пятісотметровий квадратний зал, перекритий чотирма хрестовими склепіннями з потужним опорним стовпом посередині, і високий стовпообразного храм - дзвіниця Іоана Лествичника (Бон Фрязіно, 1505 - 08 рр..), яка представляла собою башту з струнких восьмерика з аркадами для дзвонів. Витонченість будівлі підкреслювали плоскі лопатки на кутах і легкі карнизи.

Додавання нової загальноросійської архітектури цим не обмежилася. В

1-ій половині XVI ст. російські зодчі здійснили завдання перенесення в кам'яне будівництво елементів шатрового храму. Один з кращих зразків цього стилю - церква Вознесіння у селі Коломенському (1530 - 32 рр..). Це справді російська у всіх формах споруда, порвала зі звичним чином хрестово - купольного храму. Композиція церкви складається з чотирьох основних елементів: підкліть, потужного четверика з виступаючими притворами, що утворюють хрестоподібний план, восьмерика і шатра з головком. При величезній висоті площа храму невелика. Він створений перш за все для огляду ззовні як урочистий пам'ятник - монумент важливої події - народження спадкоємця престолу. Складна форма двосхилих кокошників, восьмигранна форма барабанів глав бічних стовпів, незвичайний?? е прикраса центрального барабана напівциліндрів, декор церкви Усікновення глави Іоана Предтечі в селі Дяково також свідчать про вплив дерев'яного зодчества.

Русские зодчими бармен і Постников Яковлєвим в 1554 - 61 рр.. в пам'ять про взяття Казані споруджений на Червоній площі собор Покрови,

«що на рву». Архітектурний ансамбль церкви складається з дев'яти стовпообразного храмів різної висоти, в назвах яких відбилися казанські події. Храм на Красній площі, як відзначали іноземці,

«побудований, швидше, як би для прикраси, ніж для молитви». Світський початок в ньому превалює над культовим. Це найвища точка розвитку російської архітектури XVI ст.

У 2-ій половині XVI ст. в культовому будівництві з'явилася консервативна тенденція. Стоглавий церковний собор 1551 строго регламентував церковне будівництво. Зодчим було наказано дотримуватися канонічного зразка кремлівського Успенського собору, шатрові будівлі, що суперечать візантійським зразкам, були заборонені.

У результаті з'явилося на Русі безліч великовагових повторень кремлівського шедевра. Лише в самому кінці століття, при Бориса Годунова, в архітектурі знову намітилася тяга до різноманітності та витонченістю форм, підвищеної декоративності (церква в резиденції Бориса Годунова - селі

Вяземи, 1598 - 99 рр.. Загалом, зодчество ХVI в. за масштабами, різноманітності та оригінальності творчих рішень належить до найбільш яскравим етапів в історії російської архітектури.

4. Живопис.

У результаті нашестя монголо-татар художні центри Русі перемістилися з півдня на північ, до міста, уникли розорення (Ростов,

Ярославль, Новгород і Псков., де було багато пам'ятників старого мистецтва і збереглися живі носії культурних традицій. Еволюція живопису найкраще простежується на новгородських пам'ятках, яких, на того ж, збереглося більше, ніж в інших містах. На розвиток монументального живопису Новгорода дуже вплинув великий візантієць Феофан Грек

(30-і рр.. ХIV ст. - після 1405). У ХV ст. в монументального живопису все більше посилювався тиск офіційно-церковного канону.

У ХIV - ХV ст. новгородська іконопис, на відміну від фрески, розвивалася повільно. До числа ранніх ікон, де вже оформляються риси місцевого стилю, відноситься ікона "Батьківщина" (кін. ХІ - поч. ХV ст.,

ГТГ), що трактує Трійцю у «новозавітній» варіанті - не у вигляді трьох ангелів, а антропоморфними, коли Бог-батько - це посивілий старець ,

Бог-син - той юнак, що Дух Святий - голуб. У ХV ст. з'явився новий тип двох-тричастинній ікони, що сприймаються як історична картина. Ікона 2-ї половини XV ст. «Чудо від ікони Знамення пресвятої Богородиці »(« Битва суздальців з новгородцями »), присвячена перемозі новгородців над переважаючими силами противника в 1169 р., свідчить про відому свободу новгородських іконописців, які цікавилися історією не тільки священною, але і власної.

За розмахом і розгалуженості московська живопис того часу не знала собі рівних. Тут вже склалася самобутня художня традиція і це дозволило московським живописцям уникнути простого наслідування великому майстрові Феофану Греку, що став на зламі ХIV - ХV ст. головною фігурою у мистецькому житті Москви. Під його керівництвом проходили основні художні роботи: розпису церкви Успіння

Богородиці, Архангельського і Благовіщенського соборів Московського Кремля і ін Зберігся ряд чудових ікон, створених в колі Феофана. Краща з них - «Богоматір Донська» з Успенського собору Коломни з «Успінням

Богородиці »на звороті (ГТГ). Найбільш вірогідним творінням самого

Феофана в Москві вважається 7 ікон деісусного чину Благовіщенського собору поч. ХV ст. (« Спас »,« Богоматір »,« Іоан Предтеча »тощо). Глибока натхненність, виразний малюнок, звучний колорит надають Деісус

Благовіщенського собору значення одного з найвидатніших творів світового мистецтва.

Іконостас Благовіщенського собору - найдавніше з дійшли до нас так званих російських високих іконостасів. Новий іконостас, у становленні якого, очевидно, велику роль зіграли Феофан Грек, Андрій

Рубльов та їхні товариші, являв собою високу стінку з декількох рядів ікон ( «чинів»). У ХVI в. в композицію іконостасу увійшли дерев'яне різьблення, багато прикрашені оклади (ризи) для ікон. Так в ХIV - ХVI ст. склався високий іконостас - російське національне явище, зі свого іконографією, композицією і складною символікою.

В мистецтві А. Рубльова найбільш помітний просвітлений мотив, який трактував Страшний суд у дусі російської ісихазму - з нетрадиційним оптимізмом. Це відповідало як суспільним очікуванням

(надія на загальне прощення, характерна для значної маси віруючих), так і, ймовірно, світовідчуття самого художника-мислителя, частково побачив, а більше вгадаєш прийдешній національний підйом

Русі. «Страшний суд» Андрія Рубльова і Данила Чорного не вселяє почуття страху і відплати. Це не суд кари, а кінцеве торжество добра. Апофеоз справедливості, вистражданої людством. У рамках традиційної іконографічної схеми художники зуміли створити нове мистецьке явище.

Найдосконаліше твір А. Рубльова - ікона «Трійця»

(ГТГ), яка відбувається з Троїцького собору Троїце-Сергієва монастиря.

Серйозно переосмисливши візантійську композицію, художник звільнив ікону від жанрових подробиць і зосередив всю увагу на постаті ангелів.

Три ангела - це одвічної рада про послання Отцем Сина на страждання в ім'я порятунку людства. Зображені Рубльовим ангели єдині, але не однакові. Їх згода досягається єдиним ритмом, круговим рухом.

Коло, з давніх-давен символізує гармонію, утворений позами, рухами ангелів, співвідносні їхніх постатей. Таким чином, Рубльова вдалося вирішити найтяжчу творчу задачу, висловивши дві складні богословські ідеї про таїнство Євхаристії і триєдність божества. Зміст «Трійці» не обмежується богословськими ідеями. У ХIV ст. популярність культу Трійці на Русі була пов'язана з конкретними історичними умовами. У Святий

Трійцю, як неподільної, засуджувалася роздробленість і проповідувалася соборність, а в Трійцю, як несліянной, засуджувалося іноземне іго і містився заклик до звільнення.

Наприкінці ХV ст. в давньоруської живопису провідну роль грало

«рубльовської» напрям. Художники більше зверталися до сюжетів Старого Заповіту, до легендарно - історичного жанру, проявляли інтерес до національного побуту, до російських реалій (архітектура, костюм і т. п.).

Найбільшим художником «Рубльовського» напряму на межі XV-

XVI ст. був Діонісій (30-40-і рр.. XVв. - бл. 1508). Найважливішим серед збережених творів Діонісія є цикл розписів Різдвяного собору Ферапонтова монастиря (1502г.). Вплив Діонісія позначалося на всьому мистецтві XVI ст.

Разом з тим, у російського живопису ХVI ст. з'явилося прагнення до відверненого «мудрування», до тлумачення, в художніх образах найважливіших християнських догматів, що призводило до перевантаженості зображення деталями, символами (ікони «Бачення Євлогія», «Видіння Іоанна

Лествичника», «Притча про сліпого і Хромця», ГРМ). Але одночасно посилювалася церковна регламентація художнього творчості. Строгий церковний нагляд не тільки над іконописом, але й над самими іконописцями ставиться спеціальним старостам з «нарочитих майстрів». Ідеальний образ, до якого повинен був прагнути кожен художник, змальований у главі 43

Стоглавий: «Підбито бути живописцю смиренно, лагідна, благоговійно, не пустослів'я, не сміхотворця, не сварлива, не заздрісно, не п'яниці, не грабіжника, не вбивці; особливо зберігати чистоту душевну й тілесну ... ».

Для іконопису ХVI ст. характерно звеличення засобами мистецтва офіційних політичних ідей. Так, ікона - картина «Церква войовнича» або «Благословенне воїнство небесного царя» (сер. XVI ст.,

ГТГ), мало нагадує традиційний молитовний образ. Це, швидше за , мальовничий пам'ятник казанської перемозі Івана Грозного, твір, по суті, історико-алегоричного жанру.

У ХVІ ст. змінювався і зовнішній вигляд російської ікони. Практично обов'язковою приналежністю стає срібний басменний, або чеканний, оклад. Щоб підкреслити блиск окладів, лики часто писалися навмисно темними невиразними фарбами. Ті ж зміни, що і в іконописі, відбувалися в монументального живопису, яка відома перш за все по московських пам'ятників. Розвиток жанру історичного портрета пов'язане зі зростанням інтересу до історичної тематики. < p> 5. Прикладне мистецтво.

Традиційна книжкова мініатюра зазнала у ХVI ст. значні зміни у зв'язку із заміною пергаменту папером і введенням друкарства. Зокрема, з'явилася гравюра на дереві - ксилографія. До числа кращих гравюр XVI ст . належить заставка з зображенням євангеліста Луки в першій друкованій книзі І. Федорова - «Апостол» (1564 р.). Учень і послідовник першодрукаря Андронік Тимофєєв невігласи, працював у московській друкарні після від'їзду вчителя, багато в чому сприяв розвитку мистецтва книжкової гравюри.

Значного досконалості досягло в XVI ст. художнє шиття.

Великі майстри цієї справи працювали в майстерні князів Старицьких.

Твори цих майстрів характеризуються вміло створеними композиціями, прекрасним підбором квітів . Чудові зразки їх зберігаються в ризниці

Загорского історико-художнього музею. До кінця ХVI ст. намітилося прагнення прикрашати шиття дорогоцінними каменями. Майстерної вишивальниці була Ксенія Годунова, якій належить кілька речей, вишитих на оксамиті.

6. Музика і театр.

Є трохи відомостей про розвиток музики та театрального мистецтва у ХVI ст. Тим не менше на підставі деяких даних можна судити про загальний характер цих мистецтв того часу. Століттями існували і розвивалися народна музика і пісня, тісно пов'язані з епосом. Найбільш поширеними музичними інструментами того часу були дерев'яні духові інструменти - волинки, сопілки, ріжки, сопілки, дудки; струнні

- гудок, гуслі, домра, балалайка; були та ударні - бубни і бряжчали.

Останні вживалися головним чином у війську, де були ще труби і сурни. Мабуть, саме в XVI ст. стали складатися мелодійні ліричні пісні, виникло характерне для російської музичної культури поєднання варіантів-підголосків з основною мелодією .. Народна музична культура справляла певний вплив і на церковну музику. Церква була змушена використовувати елементи народної музичної культури з метою залучення народних мас до богослужінь. З XVI ст. став поширюватися дзвін. Разом з тим з кінця ХV в. в Росію стали проникати і західноєвропейські музичні інструменти - органи, клавесини і клавікорди.

Подальше розповсюдження отримав у ХVI ст. народний театр.

Як не боролася церква проти скоморохів, без них не обходилися народні свята. Великою популярністю користувалися ведмежий цирк і ляльковий театр Петрушки. На жаль, ми дуже мало знаємо про конкретний зміст творів народного театру - письмові джерела виходили із середовища панівного класу, вороже ставився до народної культури. Як і в галузі музично-співочої культури, елементи театральної культури намагалася використовувати в своїх інтересах церква. У богослужіння вводилися деякі дійства - представлення окремих сцен з «священного писання».

7. Матеріальна культура і грамотність.

Прогрес техніки відбувався в середні століття дуже повільно.

Проте певні зрушення в цьому відношенні походили від сторіччя до сторіччя і можуть бути відзначені для кожного періоду. Найбільш застійної була техніка сільськогосподарського виробництва: борони, коси, серпи, граблі, двозуба соха із залізними наконечниками і дерев'яний плуг.

Більш помітно прогресувала техніка ремісничого виробництва: російські майстри навчилися робити глибокі свердловини

(понад 100 м) для видобутку солі. Помітно зросла обробка металів . Сталі вживатися хутряні молоти - «самокови». З кінця ХV ст. великого розвитку стало отримувати ливарна справа, тісно пов'язане із забезпеченням військових потреб. В кінці ХVІ ст. на московському гарматному дворі відлита знаменита «цар - гармата» Андрія Чохова, багато прикрашена різними орнаментами та зображеннями і що стоїть нині в Московському Кремлі.

Розвиток грошової системи Російської держави зумовило вдосконалення прийомів карбування монет, які проводилися на спеціальних

Грошових дворах. Потреби державного двору і феодальної знаті стимулювали розвиток ювелірної справи.

Великого розвитку набули гончарство, різні види обробки дерева. У другій половині XVI ст. була зроблена спроба організувати виробництво паперу (паперова млин у Москві).

У середині ХVI в. була створена спеціальна Збройна палата, зосередила зберігання і виробництво дорогої зброї, коштовних речей, царських регалій і т. п. предметів.

Подальший розвиток отримала будівельна техніка, відродилося виробництво цегли., стали з'являтися кам'яні будинки в містах.

Тоді ж склався своєрідний російський селянський костюм - понева і сарафан у жінок, косоворотка з розрізом на лівій стороні у чоловіків, кокошник у жінок, валянки у чоловіків (головні убори).

Шістнадцятий століття було тим часом, коли оформилися і зміцнилися багато специфічні риси побуту російської народності.

В умовах утворення єдиної держави потреби в грамотних людей значно зросли. Це було пов'язано з розвитком феодального господарства, ремесла, торгівлі, а особливо - з розвитком апарату влади, міжнародних відносин і зміцненням церкви.

Уряд, наприклад, виявляло особливу занепокоєність тим, щоб були підібрані грамотні люди для нових губних установ (органів місцевого управління). На Стоглавого соборі 1551 р . було прийнято рішення про відкриття в будинках служителів церкви училищ за вченням грамоті, але воно не було виконано і навчання грамоті здійснювалося як і раніше в домашніх умовах. В якості навчальних посібників служили богослужбові книги. У другій половині століття з'явилися спеціальні граматики та арифметики.

Висновок.

У ХVІ ст. склалася культура великоруської народності, що закріпила відповідний етнічний процес. Саме у ХVI ст. почалася історія культури російського народу у власному розумінні слова.

Визначаючи основний зміст і напрям історико-культурного процесу середньовічної Росії, можна з повною підставою говорити, що ця культура йшла своїм корінням у народну творчість і мала в ньому головну живильне середовище свого розвитку. В умовах феодального суспільства, кріпосництва, багатовікової боротьби з спустошливими нашестям зовнішніх ворогів культура Росії виявила чудові багатства творчих сил народу. Ці сили питали і культуру панівних класів, які використовували її в переробленому вигляді в своїх класових цілях.

Культура народу пройнята світлим духом оптимізму, вона життєстверджуюча за своїм духом. Розвиток російської культури середньовіччя відобразило властиві цій епосі особливості і суперечності. Безсумнівно також, що величезний вплив зробило і панування релігійного світогляду. Церква, особливо в ранньому середньовіччі, зіграла певну роль і в поширенні грамотності, і в розвитку зодчества та живопису. Але в той же час церква ревно оберігала свої догмати і вороже ставилася до нових явищ в культурі, була гальмом у розвитку наук, технічних знань, літератури, мистецтва. сковує вплив церкви простежується і у взаємодії російської культури з культурами Заходу і Сходу. І тим не менш російська культура розвивалася не ізольовано від світової культури, збагачуючись її досягненнями та вносячи свій внесок у її розвиток.

Культурні досягнення російського середньовіччя увійшли в коло неминущі художніх цінностей нашої країни, вони - частина нашого національного багатства, слави і величі нашого народу.

Література.

1. Л. А. Кацва, А. Л. Юрганов. Історія Росії VIII - ХV ст.

М. МИРОС. «Вентана - Граф ». 1997.

2. А. В. Муравйов, А. М. Сахаров. Нариси історії російської культури IХ -

ХVII ст. М.« Просвещение ». 1984 .

3. Л. Г. Емохонова. Світова художня культура. М. «Академія».

1998.

4. В. М. Хачатурян. І?? торію світових цивілізацій. М. «Дрофа». 1998.

5. Т. І. Балакіна. Світова художня культура. М. «Книголюб».

2000.

6. К. М. Хорунженко. МХК. Структурно-логічні схеми. М. «Владос».

1999.