Девід Боуї

David Bowie (08.01.1947 року, Бромлі, графство Кент, Великобританія

Девід Боуі завжди попереду культурної хвилі. Йому часто наслідують, він встановлює нові стилі, але більше, ніж комерційними успіхами в якійсь окремій області, він відомий своїм впливом на все нові і нові покоління музикантів -- від металістів до рокерів, від панків до музикантів нової хвилі, від виконавців диско до прихильників електронної музики.

За міру росту від простого виконавця народної музики до висот року Боуі пройшов три десятиліття кар'єри, протягом якої не раз відсував музичні кордону, підтверджуючи статус "рок-зірки".

У Девіда Джонса було важке дитинство в одному з найбідніших кварталів Лондона. Батько, публіцист, і мати, що працює в пересувному театрі, не оформляли шлюб до тих пір, поки не народився син - за умовами того часу і того середовища сам по собі скандальний факт; брата госпіталізували у психіатричну клініку; бійка в підлітковому віці викликала серйозне пошкодження ока. З іншого боку постійне захоплення музикою в сім'ї заохочувався. Джонси слухали піонерів року Чака Беррі, Фетса Доміно, Елвіса Преслі. Девід навчався грі на гітарі, пізніше на саксофоні (під час навчання в Технічному коледжі). На час початку короткої кар'єри актора у комерційному театрі він вже складав пісні.

Незабаром після цього він організував свою першу групу R & B під назвою "Davie Jones і King Bees". Ця група і дві подальші "Manish Boys "і" Lower Third "досягли популярності лише у місцевої аудиторії, так і не дочекавшись широкого визнання, як багато хто з їх сучасників. Тоді Девід Джонс, невдоволений відсутністю успіху, вирішив взяти псевдонім Девід Боуі, щоб його не плутали з ведучим вокалістом групи "Monkeys" і записав свій перший альбом під назвою "Світ Девіда Боуі "(1967). Цей альбом у стилі кокні, викликав деякі порівняння з музикою англійського композитора Ентоні Ньюлі ( "What Kind Of Fool Am I? "), Але в цілому уваги критики не удостоївся. Боуі залишив музичну сцену, заглибився у буддизм, грав у місцевому театрі і провів більше двох років у трупі мімів Lindsay Kemp.

В цей час Боуі знайомиться з Анджело Барнет, в 1970 році вони одружаться. Барнет переконала одного зі своїх друзів на студії Mercury Records зробити декілька записів Боуі. У результаті в 1969 році вийшов сингл "Space Oddity", невдовзі з'явився альбом з тією ж назвою (в Штатах він отримав назву "Man of Words/Man of Music"). Сингл, назва якого стало назвою альбому, став першим хітом Боуі - на BBC його крутили навіть під час висадки на Місяць. Успіх композиції виявився виправданим. Наступний альбом у стилі важкий рок "The Man Who Sold the World" ( "Людина, що продає світ ") вийшов в 1970 році. Хоча фотографія Боуі, одягненого в сукні, на обкладинці альбому викликала здивування, і в цілому альбом зустріли прохолодно, музикант привернув увагу присвячених слухачів і сподівався на майбутнє. (Деякі критики звернули увагу на платівку - особливо на гітару Міка Ронсона, вперше застосувавши термін "heavy metall"). Боуї відправився в своє перше турне Америкою з рекламою свого альбому.

Комерційний успіх обійшов стороною і наступний альбом Боуі під назвою "Hunky Dory "(1971). Відзначено він частковим поверненням до минулого і даниною творчості Боба Ділана та Енді Уерхола. (В цей же рік Анджела народила сина, якого назвали Зоуі Дункан Хейвуд Боуі). Майже відразу після "Hunky Dory" вийшов альбом, що зробив Боуі легендою: "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars" (1972). Альбом, складений з глибокодумних композицій про людиноподібна космічному рок-месії, знищений фанатизмом своїх адептів, і супутній його виходу рекламний тур породили легіони послідовників і наслідувачів Боуї. У цей період бурхливого визнання Боуї став обговорювати природу своєї сексуальності з пресою, і його спірне поведінка одночасно підігрівало і затьмарювало зароджується інтерес до його музики.

Боуї продовжував випускати альбом за альбомом. Протягом двох років він випустив концептуальний "Alladin Sane" (1973), ностальгічний свінгова "Pin Ups" (1973), сумний "Diamond Dogs" (1974) і концертний альбом "David Live" (1974). Між цими альбомами він знайшов час для роботи з такими помітними фігурами в світі року, як Лоу Рід, для якого він задумав композицію "Walk on the Wild Side". У 1975 році Боуі вперше вийшов на перше місце в хіт-парадах Америки з композицією "Fame" (написана разом з Джоном Ленноном) з альбому "Young Americans ". У тому ж році він перебрався в Лос-Анджелес для зйомок у фантастичному фільмі режисера Ніколаса Роега "The Man Who Fells To Earth". Після завершення роботи над фільмом він записує "Station To Station" (1976) і перебирається до Берліну, де створює три новаторських альбоми -- "Low" (1977), "Heroes" (1977) та "Lodger" (1979). Керує роботою піонер електронної музики Брайан Ено. Під час перебування в Берліні Боуі подолав серйозне захоплення наркотиками. У 1980 році він розлучається з дружиною, опіка над сином переходить до Анджело Барнет.

Сенсація 70-х знову спливає в 80-х з легендарним синглом "Under Pressure". Це спільна робота з гуртом "Queen". У 1983 році виходить альбом "Let" s Dance ". Альбом представляє приємні на слух композиції "Modern Love" і "Let" s Dance ". Колишній Ziggy Stardust завойовує нове покоління шанувальників. У цей період Боуі дуже зайнята чоловік. Він з'являється в бродвейській постановці "The Elephant Man", на екрані з Катрін Деньов у фільмі "The Hunger" ( "Голод") (1983), з Томом Конті в "Merry Christmas, Mr. Lawrence" (1983). У 1985 року він виступає у концерті Live Aid і виконує композицію Martha і Vandellas "Dancing in the Street" разом з Mіком Джаггером, яка потрапляє до гарячої десятки Америки. Популярність Боуі пішла на спад після виходу альбомів "Tonight" (1984) і "Never Let Me Down" (1987). Їм так і не вдалося вразити слухачів. Тим не менше, шанувальники юрбами йшли на шоу Девіда Боуі "Glass Tour", з яким він з успіхом проїхав всьому світу. З чуток, постановка обійшлася в 20 млн. доларів.

В Наприкінці 80-х Боуі відійшов від сольної кар'єри і створив квартет "Tip Machine ". Обдирало слух звучання двох альбомів групи (1989 і 1991) не сприяло великому успіху, і незабаром група канула в Лету. У 1992 році Боуї одружився на крихкій темношкірою моделі Іман. Наступного року він відновлює сольну кар'єру і випускає альбом "Black Tie, White Noise". В альбомі 1995 року "Outside" він знову працює з Брайаном Ено. Не стільки комерційний успіх альбому, скільки його змістовність і світове турне 1996 року підтвердили, що мінливий експериментатор залишається талантом поза музичних кордонів. Боуї відзначив своє 50-річчя в січні 1997 року концертом всіх зірок в Madison Square Garden і випуском "Earthling".

Гра в у класика

Ось, наприклад, взяти і запитати у Девіда Боуі: а що ви думаєте про евтаназію? Або як, на вашу думку, монархія - не занадто консервативний спосіб правління? Або якої думки про права тварин? І так далі. Тобто і "просто зіркам "задають ці питання, але" зірки "мають право на них не відповідати. Класик ж не має такого права. Тому що раз ми його призначили класиком, повинен же він відповідати званню ...

Колись Енді Уорхол, живий класик, дав інтерв'ю одному впливовому журналу про сучасному образотворчому мистецтві. Інтерв'ю мало дивний вигляд: Уорхол на всі питання відповідав виключно "так" або "ні". Це було ідеальне інтерв'ю класика: жодних сумнівів, ніякої рефлексії. Строгість, чіткість, лаконізм. Проблема була в одному - в інтерв'ю не було жодного сенсу. У самому справі, не на кожне питання є цілком однозначну відповідь. Але даної особливістю інтерв'ю можна було б зневажити, головне - наскільки суворим виглядало воно з боку.

Боуї - Арбітр, знайомий і якийсь час навіть адепт Ворхола - здається, все життя намагався уникати однозначних відповідей. Все, сказане про нього, зараз вже стало кліше, при цьому будучи правдою. Так, людина-хамелеон, так, найвпливовіша постать у сучасній поп-культурі, її символ, ледь не став її ж жертвою. Все вірно. Його постать, мабуть, і була такою, що виділяється, тому що Боуі намагався уникати односкладових і однозначних відповідей. Але час прийшов: його призначили класиком. Від цього звання ще нікому не вдавалося звільнитися без ушкоджень. Час було відповідати на запитання.

різновеликих

Питань, судячи з усього, у світу до Боуї накопичилося чимало. Всякий нині знає, що незважаючи на регалії, Боуї вже 22 роки, з часів "Scary Monsters", не випускав великих платівок. Що широкій публіці він відомий завдяки диску "Let's Dance ", озвученого гітарою найяскравішого з усіх гітарних геніїв - не дожив до свого 36-річчя Стіві Рея Воена. Якому тоді, коли він грав ці дивні розхитані рифи, було двадцять сім. Але це в сторону, тому що навіть Стіві Рей Воен не зміг зробити платівку "Let's Dance" тим, чим вона не була -- великої записом; вона так і залишилася збіркою поп-пісень, яких, можливо, більше ніхто на планеті написати не міг. Але зовсім, зовсім не великої. І потім пішло. Наступні дві платівки були названі просто сміттям - хоча була ж там пісня "Tonight", яку божевільний друг Боуі, Іггі Поп, присвятив своїй померлої подружці, і яку Боуі співав з Тіною Тернер - співав так, що з цього вийшов мабуть самий світлий і сумний серед усіх надгробних плачів. Але все це знову було не те. Потім прийшла черга групи Tin Machine - критика писала, що Девід Боуї зі шкіри геть лізе, не знаючи, як йому ще підтримувати славу вічно мінливого Протея - і ось, затіяв, мовляв, домогтися анонімності. Так як йому стати анонімним, якщо остекленевшій погляд його лівого ока відомий всім, а вже голос і дивна манера переминався на напівзігнутих ногах у мікрофона - і того краще? Будь-яке ставилося йому в обвинувачення, і здавалося, що скоро він розділить долю інших кумирів 70-х. Дочекається сплеску ностальгії, буде об'їжджати околиці світу, даючи концерти разом з якими-небудь місцевими знаменитостями, а на інтерв'ю буде бундючиться-ся від юнака й говорити, що йому навіть подобається відсутність галасу навколо його персони. Отже, він в кращій формі і ніколи не відчував у собі стільки сил ...

Однак люди, яких згодом назвуть живими класиками, ніколи не підкоряються загальними правилами. Справа навіть не в масштабі - хто б, наприклад, міг запідозрити в людину, Ревіння по шинках поганим голосом пісні про хайвеї і бензоколонки, майбутнього класика Тома Вейтса? Справа, ймовірно, у тонкій матерії під назвою "Призначення". Бо є ж воно, призначення, у силу якого тринадцятирічний хлопчик, який бере уроки гри на саксофоні у знаменитого саксофоніста Ронні Росса, говорить вчителю, що збирається стати зіркою. А потім через багато років вони зустрічаються на записі платівки Лу Ріда, зовсім в іншій країні, і колишній хлопчик, нині зірка, сидить за звукорежисерського пультом, і ось Ронні Росс записує свою партію і каже людині по той бік пульта: "Спасибі". А людина відповідає: "Це вам спасибі - і це найменше, що я можу для вас зробити "." Хіба ми знайомі? " - Дивується Ронні. "Ви навчили мене грати на саксофоні "." Невже? " - Запитує Ронні. "А пам'ятаєте того хлопчика, що платив вам два фунти за урок? "" Дійсно, -- говорить Ронні, - ти ще стверджував, що скоро станеш зіркою ...". Адже це саме призначений для значення. І те, що Боуі, чия популярність в кінці 80-х впала нижче за рівень моря, не став ще однією побитої міллю рок-зіркою у відставці, свідчить на користь такої версії.

Тим більше, що Боуі так і не випустив у 90-х жодної великої платівки. Їх, власне, було чотири оригінальних, якщо не вважати саундтреку до фільму "Будда з передмістя", - кожна зі своїм фокусом. Повітряну, настояну на "Чорної" музиці "Black Tie White Noise" списали на передсвятковий настрій Боуі - він склав її до свого весілля з Іман Абдул Маджид, зрозуміло, манекенницею. Найважче було з тим, що досі називають "1 . Outside ", хоча ні номера другого, ні третього номера" Outside "вже не передбачається. Якісь критики оголосили диск "довгоочікуваним поверненням Боуї ", але більшість зійшлося на тому, що запис перепродюсірована: там зустрілися інтереси Боуї, Іно і Рівза Гебріела, який після Tin Machine став для Девіда посто-янним співавтором, у кожного була своя концепцій звуку, свої уявлення про те, як має виглядати Сучасне витвір мистецтва. Пластинку записали в невдачі. Хоча нічого більше лякає, ніж трек "I'm Deranged ", поп-музика ще не робила - і це незаперечний факт, тому що їм відкрив свій фільм "Дорога в нікуди" Девід Лінч, людина з бездоганним слухом на все потойбічне. Разом з "1.Outside" в поп-музику прийшло щось, що більше, ніж поп-музика, і більше, ніж поп-культура в цілому -- а саме енергія саморуйнування, зодягнена не в якісь там екстремальні прикиди, а в самі що ні на є респектабельні одягу. Проста витівка нудьгуючих геніїв - створити історію про вбивство і розчленування дитини з характерним ім'ям Baby Grace, в якій буде шукати винуватців детектив Натан Адлер, - була надто стилістично витриманих. Зворотний бік святково виглядає поп-культури показала на мить свою справжню міну і зникла -- зникла так надійно, що ні Боуі, ні Іно, які роздавали обіцянки продовжити в Незабаром цикл і зробити з історії Натана Адлера трилогію, так і не змогли до неї повернутися. Так світ і не дізнався, хто розчленував Бебі Грейс і чи було це актом мистецтва чи просто варварським вбивством, мистецтвом прикинувшись ...

Потім був не дуже вдалий експеримент по створенню поп-різновиду драм-н-бейс, з приводу якого Боуі звинуватили в залізання на чужі території. Це тільки тепер стало ясно, що він знову зробив раніше за всіх те, чим інші зайнялися трохи згодом самим як там не є тотальним чином. Музика "Earthling", однак, була зовсім не схожа на той драм-н-бейс, що нині чути в кожній другій поп-пісні. Була вона огрядна, прямолінійна, дуже щільна і по суті своїй не призначена для широкого прослуховування. Типовий спадкоємець берлінської трилогії Боуї, тільки стигле не на часі і не так витончено оброблений. Але як би там не було - дуже характерний для Боуі.

І нарешті, "hours ..." - якщо писати назву платівки так, як воно замислювалося. Ніби й не було двадцяти років метань, наче і не було Бебі Грейс, весільних дзвонів, драм-н-бейс, гаражного року Tin Machin. Платівка вийшла до того проста, що навіть здавалася нудною у своїй простоті. І тоді всі зрозуміли, що перед ними живий класик. Бо живий класик відрізняється від "Просто зірки" тим, що може дозволити собі бути нудним. Прямолінійним і нудним. Як Енді Уорхол, який на всі питання відповідав "так" або "Ні".

"Heathen"

Словом, до Девіда Боуі у світу накопичилося чимало питань. І та що він робить для того, щоб бути гідним звання живого класика? І так яке його думку з приводу евтаназії? Чи мають тварини душу, а головне - як же так вийшло, що він, будучи живим класиком, вже двадцять років як не пише великих платівок?

Тим же самим часом із Боуї роблять весільного генерала. Влаштовують концерти в честь ювілеїв його самого, Зіггі Стардаста та інших героїв його творчості. Запрошують на відповідальні заходи. Кожна людина прагне розписатися в те, що поважає його і ним захоплюється. Музичні публікації називають Боуї самої впливовою фігурою в поп-музиці. Град нинішніх хвалебних відгуків дивним чином нагадує той град критики, що сипався на нього ще якихось сім-вісім років тому. Це настільки несподівано, що так і проситься до осмислення.

І в міру осмислення прояснюється один цікавий факт. Боуї, старанно ховається за масками різного роду божевільних, залишився нині самим розумним людиною на весь шоу-бізнес. З усіх масок найбільше йому підійшла одна - Аладдіна. І звідси все нерозуміння. Людям хочеться від нього якогось виверти, чогось надприродного - люди не розуміють, що розумна людина, якій за п'ятдесят, у першу чергу буде прагнути до гармонії із самим собою. До спокою. До спроб повторити свій колишній досвід, але з новим знанням. Нова робота Бо-уи "Heathen"-вона совершеннно точно не велика. Тому що зібрана за тим же алгоритму, що і "hours ...", однак йде ще далі. У" Heathen " інший продюсер: Рівзу Гебріел, що любить матовий і гладкий звук, Боуі вважав за краще старого друга Тоні Вісконті, який зробив усі найкращі його записи і який першим здогадався пропустити всю фонограму "Heroes" через нову для свого часу приставку під назвою "гармонайзер". Колеги-продюсери ходили потім за ним натовпом, вимагаючи, щоб він пояснив, як він добився такого звуку. А він мовчав, не видаючи таємницю. Бо якщо б тоді всі почали робити платівки, схожі на "Heroes", чи варто було намагатися ?..

І ось Тоні Вісконті знову почав робити для Боуі звук - характерний, впізнаваний. Звук інтелігентного глем-року, на якому Боуі створив собі ім'я. Пісні на "Heathen" негайно викликають в голові якісь абсолютно ностальгічні спогади, хоча немає в них ніякої навмисної архаїки. Тут справа навіть не в самому звуці, тут справа в його концепції. Живий класик остаточно повернувся до того, з чого почав, - до чотирьох-п'ятихвилинний пісень про все на світі.

І в принципі, стало зрозуміло, до чого були всі ці минулі двадцять років. Всі ці метання і розноси критиків і прочая, і прочая. Вони були до того, що якщо ви не хочете від живого класика нісенітниці, подібної навмисному - тепер це все більше що очевидно - інтерв'ю Енді Уорхола, то не вимагайте від нього відповідей на не відносяться до справи питання. Не вимагайте від нього великих платівок. Не вимагайте, щоб він знав усе, вмів усе і думав про все відразу. А просто включайте його музику і, як говорилось у старому анекдоті, розслабтеся, щоб отримати задоволення. Тому що класика - це те, що перевірено часом. Всього лише. Не більше, але й не менше.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.peoples.ru/