Доменіко Скарлатті (Scarlatti)
(1685-1757)
Однією
з найпотужніших і характерних фігур італійського мистецтва XVIII століття
є Доменіко Скарлатті. Його роль особливо велика в історії фортепіанного
творчості, у становленні жанру сонати, у розвитку та вдосконаленні
сонатної форми.
Доменіко
Скарлатті народився 25 жовтня 1685 в Неаполі. Його батько, знаменитий
композитор Алессандро Скарлатті, був його першим учителем музики. Відмінними
музикантами були й інші члени сім'ї - брати Алессандро і його сини. Імена
не тільки Алессандро і Доменіко, але і П'єтро, Томмазо, Франческо Скарлатті були
відомі в Італії та інших країнах. Ще дитиною Доменіко виявив блискучі
здібності до гри на чембало і органі, а в отрочні роки зайняв посаду
органіста королівської капели в Неаполі. Після занять з батьком він
удосконалювався у творі під керівництвом композиторів Д. Гасперіні і
Б. Пасквін. Перший твір. який приніс йому популярність, - опера «Октавія»,
написана в 1703 році.
Здобувши
славу в рідному місті, а також у Флоренції та Венеції, де він побував ще в
ранньої юності, Скарлатті у 1709 році відправився в Рим. Там його віртуозна гра
отримала широке визнання. Близько десяти років він перебував на службі у різних
високопоставлених осіб, протегував мистецтву: при римському дворі,
дворі польської королеви Марії, у капелі португальського посланника, в капелі
Джуліа у Ватикані.
В
1715 Скарлатті став органістом собору Св. Петра і прослужив чотири роки на
цій посаді. Незабаром після приїзду в Рим він з'явився в «академії» Оттобоні, де
зблизився з Генделем, і ця дружба тривала довгі роки. До цього часу
належить створення декількох опер і різних творів культової музики,
які тепер вже не займають видного місця в спадщині Скарлатті, а тоді
користувалися завидною успіхом.
З
1720-х років в житті композитора настав період мандрів по європейським
столицям: він побував в Англії (можливо, в Ірландії), потім відправився в
Лісабон, де жив з 1721 по 1728, ненадовго виїжджав на батьківщину, а з 1729
влаштувався в Мадриді як придворний капельмейстера. В Іспанії слава
Скарлатті досягла апогею. Там написав він більшу частину тих творів,
які назавжди обезсмертили його ім'я, - фортепіанних (клавірних) сонат. Тут
він придбав і талановитих учнів, що сприйняли його принципи, і створив свою
школу, до якої належали видатні музиканти, в тому числі високообдарований
іспанець Антоніо Солер.
Але
Іспанія, яка стала його другою батьківщиною, не виправдала його сподівань. Ні блискуче
майстерність, ні придворна служба і заступництво імущих, ані гучна слава
артиста не принесли Скарлатті достатку і спокійного, забезпеченого життя. Королівський
двір, так марнотратно і егоїстично експлуатував його геній, відвернувся від
нього, коли він став старим і хворим; позначилися і наслідки його розсіяною
життя. Скарлатті помер у Мадриді 23 липня 1757, залишивши без засобів до
існуванню велику родину. За життя композитора була видана лише дуже
невелика частина його творів.
Доменіко
Скарлатті написав двадцять опер ( «Октавія», «Іфігенія в Авліді», «Іфігент в
Тавриді »,« Орландо »,« Сільвія »,« Нарцис »та інші), шість ораторій і кантат,
призначених для концертного виконання, чотирнадцять камерних кантат, арій
і кілька оріалов церковної музики. Все це - невелика і художньо
найменш значна частина його творчості. Подібно Кореллі, він майже цілком
присвятив себе клавіру, написав принаймні п'ятсот і п'ятдесят сонат! При
життя його - у 1753 році - опубліковано було лише тридцять з них!
Композитор скромно називав свої створення «вправами для клавесина». Так само
скромні були цілі, які він ставив перед собою, роблячи саме видання. У
авторській передмові сказано: «Не чекай - будь ти дилетант чи професіонал --
більш глибокого змісту в цих творах; бери їх, як забаву, щоб
привчити себе до техніки клавесина ... Бути може, вони здадуться тобі приємними,
і тоді я готовий відповісти на нові запити в стилі, ще більш приємне і
різноманітному ».
Однак,
всупереч цим словами, мова йшла не про забаву, і не про одну тільки техніці
клавесинних гри. У «приємному різноманітності» сонат Скарлатті, в їх зовсім
новому стилі розкривався перед артистом і публікою глибокий і неосяжно багатий
світ поетичних образів. З незрівнянної тоді яскравістю і силою вони відбили
дійсність життя, а разом з нею зняли і вигляд самого автора.
Доменіко
Скарлатті хоча й походив деякими рисами на своїх знаменитих
попередників і сучасників, але багато в чому від них і відрізнявся. Він частково
нагадував Тартіні темпераментом, Вівальді - творчим розмахом, Кореллі --
класичним досконалістю і стислістю форми. Щоправда, він не досягав ні масштабів
«Пір року», ні драматизму «Диявольська трелей» або «залишити Дідони», ні
величною і спокійної краси «Різдвяного концерту». Але ніхто до нього не
зумів так гостро і уважно вслухатися в плескіт і гомін народного життя,
поетично і точно відобразити в музиці емоції, звичаї, побут безлічі абсолютно
різних людей, - принаймні двох країн, з якими він пов'язаний був
походженням, працею, долею.
Його
сонати - це не «Екзерціціі», але швидше за маленькі етюди або жанрові картини
народного життя, що можуть часом суперничати з реалістичними полотнами
Караваджо або Мурільйо на побутові теми. Метод, яким вони створені, абсолютно
своєрідний. Він поєднує, здавалося б, полярні сторони або елементи,
приведені, однак, силою генія до скоєного художньому єдності:
графічно чіткий, іноді різкий малюнок - і полум'яну яскравість колориту; соковиту
і терпку народність музичної мови - і елегантність фактури; мініатюрність
масштабів, стислість форми - і надзвичайно інтенсивне тематичне розвиток;
гомофонно складу - і мелодійну насиченість всій тканині; святковий
концертний блиск - і камерність жанру; наслідування звучності щипкових
інструментів, особливо лютні, мандоліни, іспанської гітари - і величезну октавну
і акордові техніку. Соната переростає можливість клавесина і вимагає
нового, ударного механізму.
Є
у сонати Скарлатті-капріччо і токата; сонати-танці - запаморочливі
швидкі хоти, сальтарелли, жігі, Форлан. Є в нього і сонати-елегії, пісенні
і меланхолійні. Є дотепні, пікантні бурлеск; комічною суєтою і
мініатюрністю вони нагадують сценки якогось театру з «Дон-Кіхота». Є
серед них ідилічні пасторалі і маленькі драми, несподівано виникають
де-небудь у веселій метушні свята і змиває потоком звуків, перш ніж
ви встигнете вслухатися в ці голоси.
Мелодіка
Скарлатті зовсім не та велично і спокійно що ллється кантілена вокального типу,
яка становила чи не головне чарівність італійської скрипкової школи
XVII століття. Її образно-виразна і технічна основа - інша. Мелодійні
образи «Екзерціціі», розгорнуті зазвичай в дуже широкому діапазоні, бувають
різноманітні: іноді вони гнучкі, округлі, текучі, коли, розсипаючись в
фігурації, вибігають або ковзають вниз, але більше любить композитор ритмічно
гострий, ламкий малюнок з короткими, гостро виразними фразами, пустотливі,
часом зухвало-зухвалими кидками на широкі інтервали і у віддалені один від
друга крайні регістри.
Ритмічна
зображувальність Скарлатті була для свого часу та інструменту, здається,
безмежною. Зберігаючи опору на ритми танців і награвань, дуже часто
іспанських, він відтворював їх у сотнях витонченіша варіантів, ніколи не сковуючи
ними мелодійного руху і не впадаючи в манірність. Його ритмічні фігури
енергійні, пружні, експресивні, природні. Його знамениті свавільні
синкопи, так екстравагантно, на перший погляд, перебивають розмір музики,
також народно-танцювальної походження.
Нові,
свіжі фарби і прийоми клавірної листа застосував Скарлатті в області гармонії,
закарбувавши і узагальнивши тут багато самобутнє і дорогоцінний, підслухи їм у
народній музиці.
Є
у композитора і сонати-фуги, що не поступаються знаменитим фугам його батька і навіть
більш багаті і вчинені за тематичним розвитку. До числа поліфонічних
п'єс концертного репертуару, які виконувалися чи не всіма віртуозами світу,
належить так звана «Котяча фуга».
Фактура
цих сонат, різноманітна, мінлива, то легка і прозора, то масивна,
іноді розріджена і тендітна внаслідок «захоплення» крайніх регістрів
інструменту, завжди оброблена з такою досконалістю і витонченістю, що сама по
собі вже приносить виконавцю задоволення.
Але
за все яскравіше новаторство Скарлатті і його незрівнянний талант будівельника форми
проявилися у створенні старовинної сонати, заснованої на двох різних і в
особливо на двох контрастних темах. Це було великим прогресивним
завоюванням музичного мистецтва на шляху втілення образів реального життя.
Те, що Вівальді сміливо, але лише епізодично здійснив у деяких концертах,
Скарлатті ще сміливіше переніс у нециклічних форму камерної музики.
Виразні можливості одночастинна сонати розширилися, дихання життя овіяне
її; в ній, як на сцені, раптом з'явилися різні образи, характери, ситуації.
Щоправда, все це лише поверхнево мелькало в динамічному русі без широкого
розвитку, без драматизму, тим більше - без претензій на філософську глибину в
художньому осягненні дійсності. І все ж таки було покладено початок шляху,
провідному від Скарлатті до Моцарта і Бетховена.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru
