Джакомо Пуччіні (Puccini)

(22. XII. 1858, Лукка - 29. XI. 1924, Брюссель)

Нащадок старовинного роду музикантів, п'ятого із семи братів, в шість років він втратив батька - Органіста і регента Луккской собору. Навчався музиці в місцевому інституті "Пачіно" і в Міланській консерваторії (у Понк'єллі і Бадзіні). У Мілані ж виступив у 1884 році з першого оперою "Вілліс", що мала великий успіх. Ще більший резонанс отримала в Турині в 1893 році опера "Манон Леско". Потім був роман з Ельвірою Бонтурі ин Джеміньяні, яка тільки після смерті чоловіка в 1904 році узаконила свої відносини з Пуччіні, - цей зв'язок була міцною, незважаючи на численні любовні інтереси композитора. З 1891 року живе в Торре дель Лаго (ідеальне місце для полювання та рибної ловлі) і околицях, де народжуються інші його знамениті опери. Який досяг міжнародної популярності, що витримав нападки національної критики, викликані його виступом проти першої світової війни, здійснює численні поїздки за кордон, у тому числі і в пошуках матеріалу для своїх творів.

Опери: Вілліс  (1884), Едгар (1889), Манон Леско  (1893), Богема  (1896), Тоска  (1900), Мадам Баттерфляй  (1904), Дівчина з Заходу  (1910), Ластівка  (1917, 1920), Триптих: Плащ , Сестра Анжеліка , Джанні Скіккі  (1918), Турандот  (1926).

Оперний композитор у повному розумінні слова, Пуччіні вважається справжнім продовжувачем традицій Верді в італійському музичному театрі. Разом з тим його художній світ відрізняється від світу Верді, будучи сформованим в іншій історичний період. Це період fin de siecle (кінця століття - франц.), відрізнявся і в Італії поверхневим спокоєм і пошуками зовнішніх прикрас, був відзначений що почався кризою, яка ще більше загострювала наполегливо розвивалася наука (особливо марксизм і психоаналіз). Пуччіні з'явився виразником різних ідеологічних течій і настроїв, які він з усім своїм рідкісним драматичним чуттям зумів використовувати і злити воєдино з майстерністю і постійним оновленням виразних засобів (досягнутим також почасти композиторами інших країн, які створили передової музична мова, -- перш за все Массне, Дебюссі та іншими), до такої міри влившись у потік загальноєвропейського мистецтва, що його могли звинувачувати в ухиленні від "національного мистецтва" заради прісного, хоч і добре розробленого "інтернаціонального жанру".

Смак до живопису, які відтворюють певне середовище (з примітними зверненнями до екзотики), хроматизм, висхідний до Вагнера і імпресіонізму, "сумеречнічество" (від італ. crepuscolarismo - напрямок в італійському театрі кінця XIX століття) і декаденство, що виявилися в постійній меланхолії, з якої часом вдало контрастує блискуче веселощі вставних номерів, похмуре освітлення реальності у згоді з прийомами натуралізму і Веризм, схильність до "слізної комедії" - такі найбільш явні компоненти опер Пуччіні, вбрані в суцільний музична мова, в якому відверто висловилася і сама його особистість. Всі виразні засоби без всяких вишукувань передають суть латинської душі, чуттєвої і пристрасною в вираженні горя і радості, яка прагне ізліться в мелодійним співі, так, як це було у великих оперних композиторів-італійців XIX століття, тобто природно і безпосередньо. Саме завдяки мелодизм і досягненням у вокальній області Пуччіні набагато випереджає інших своїх сучасників. Хоча його особистість яскраво проявилася у властивостях гармонійної палітри і в майстерної оркестровці (пластичної й строго архітектонічності, але при цьому не чужою ескізне, імпровізації), саме людського голосу довіряє він завдання висловити свою душу: від гнучкого речитативу (так званого "співу говірком") до крику і ридання або безкровної кантілени, що долають напруга мелодійної дуги з сильно злітають, подібно буквиц, зубцями. Ретельний і методичний різьбяр, Пуччіні завжди виявляв незадоволення зробленим. Він грунтовно працював над своїми творами і потім вносив до них численні поправки.

Театральний талант Пуччіні виявився також у виборі і розробці лібрето, до яких він ставився з великим інтересом, цілком зрозумілим, якщо врахувати значення сюжетів у його операх. Майже всі зосереджені навколо жіночого образу і просочені звуковий атмосферою з явними образотворчими намірами, ці сюжети свідчать про бездоганною техніці розвитку подій і розкриття доль і психології головних дійових осіб, поряд з якими Пуччіні ставить вдалих, оригінальних другорядних персонажів. За винятком єдиною прекрасної опери-буфа, "Джанні Скіккі" (що свідчить про вплив "Фальстафа" Верді), інші його найбільш типові твори закінчуються трагедією або обтяжені її вантажем, оскільки любов, ця велика прядильниць опер Пуччіні, приречена стати свого роду спокутних покаранням. Бути може, в "Турандот" композитору вдалося б подолати цю обтяжливу необхідність, створивши образ крижаний принцеси, піддавшись почуттю пристрасті і любові. Але опера обривається, немов інакше й бути не може, на самозакланіі маленької Лю, жертвують своєю любов'ю і життям заради щастя коханої людини. (Єдиний виняток - щасливе кохання Мінні, дівчата із Заходу, але вона знаходить її ціною різкого відмови від головної ролі, від своєї реальної сутності.)

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru