Каміль Сен-Санс (Saint-Saens)

(1835-1921)

Шарль-Каміль Сен-Санс народився 9 вересня 1835 року. Наприкінці того ж року від різкого загострення сухот у віці тридцяти семи років помер батько Каміля. Дитина залишився під опікою двадцятишестирічний матері та бабусі.

Мати Сен-Санса була художницею-акварелісткой, що допомогло залученню Каміля до образотворчим мистецтвам. У віці двох з половиною років Каміль вже пройшов під наглядом бабусі початковий курс гри на фортепіано. Дитяча музика з примітивним акомпанементом лівої руки дитині не подобалася: "Бас НЕ співає "- говорив він зневажливо.

Навряд ознайомившись зі світом музики, Каміль став складати, а незабаром і записувати скомпонував. Найдавніша зі збережених записів носить дату 22 березня 1839 року.

Навесні 1843 дитину віддали в навчання фортепіанної гри відомому піаністові і композитору Каміль Стаматі. Професор був вражений прекрасною підготовкою семирічного хлопчика і знайшов, що він потребує лише в удосконаленні вже наявних піаністичному навичок. З жовтня того ж року почалися заняття Каміля гармонією і контрапунктом з рекомендованим Стаматі П'єром Маледаном. Після трьох років занять з хлопчиком Стаматі визнав його підготовленим до концертним виступів. Вони відбулися 20 січня і 10 лютого 1846 року. А 6 травня Каміль дав великий концерт у залі Плейель, - цей день з'явився початковою датою його піаністічеськой кар'єри.

В листопаді 1848 Сен-Санс поступив в Паризьку консерваторію в клас органу Франсуа Бенуа. Цей органіст та композитор був, за свідченням Сен-Санса, одним із самих посередніх органістів, але "прекрасним вчителем".

Як органіст Каміль досягав успіху, і 28 липня 1851 йому присудили першу премію з органу. Каміль відвідував концерти, бував в оперних театрах, невпинно розширював свої знання в галузі музики. У жовтні того ж року він вступив в клас композиції Фроманталя Галеві.

В 1853 році, після кількох місяців стажування в храмі Сен-Северен, Сен-Санс отримує місце органіста в храмі Сен-Меррі на іншому березі Сени. У цій посади Сен-Санс залишається близько п'яти років, як і раніше, віддаючи все своє дозвілля професійного вдосконалення та самоосвіти. Перша симфонія (1852) -- безсумнівний підсумок композиторської юності Сен-Санса. Більш того, в ній вже складаються багато істотні риси його творчості взагалі. Цілком очевидні емоційна помірність і навіть холоднокровність при жвавості, рухливості. Відчувається повна переконаність у неперехідною цінності традицій.

Для характеристики надзвичайно інтенсивної роботи юного Сен-Санса слід розповісти про долю однієї з його симфоній. У 1856 році Товариство Св. Цецилії в Бордо оголосило конкурс на створення симфонії для великого оркестру. Сен-Санс НЕ забарився написати симфонію (в Фа-мажор), і вона була премійована золотий медаллю 26 січня 1857, а 15 лютого виконана в Парижі. 8 червня Суспільство прийняло Сен-Санса до числа своїх почесних членів, а незабаром відбулося виконання Фа-мажорній симфонії в Бордо під керуванням автора. Це було перше його виступ як диригента!

В 1856 Сен-Санс написав велику Месу для чотирьох голосів і хору з органом і оркестром. Ця Меса, виконана в храмі Сен-Меррі 21 березня 1857, -- перший церковний твір Сен-Санса. Він присвятив її абатові Габріелю, парафіяльному священикові храму Сен-Меррі.

З липня по вересень 1858 Сен-Санс складав Симфонію ля-мінор, що одержала нумерацію Другий. Вона значно відрізняється від Першої. Творча індивідуальність сформувалася тут набагато ясніше, визначилася і особлива схильність до поліфонічним фігурам неокласики. Перше виконання Другий симфонії відбулося 25 березня 1860 року.

Між тим Суспільство Св. Цецилії в Бордо оголосило новий конкурс на велику концертну увертюру. Сен-Санс написав увертюру "Спартак" (за трагедією Альфонса Пажеса). У червні 1863 року цією увертюрі була присуджена перша премія.

В Того ж року відбулася поїздка Сен-Санса на Піренеї і Овернь. Під враженням її виникає перша тріо для фортепіано, скрипки та віолончелі - одне з кращих творів композитора. Музика тріо чарівно приваблива свіжістю, променистістю і молодістю емоцій. Гармонійні кошти - найпростіші, Діатоніка - всеосяжна. Але музика захоплює, живе пружними і мінливими ритмами, витонченістю фактури і голосоведення, блиском іскристого темпераменту. Всюди відчувається захоплення природою, привіллям, насолода первозданної невибагливістю народних наспівів і танцювальних фігур. При цьому полонить невимушеність і логічність форм.

Мабуть, в 1863 році виникла і популярна донині п'єса Сен-Санса - Інтродукція і каприччиозо рондо для скрипки з оркестром. Намагаючись вловити найбільш своєрідні якості цієї відомої музики, одночасно як би підшукуємо ключі до самим характерним проявів творчості Сен-Санса взагалі. Відмітити, що ця п'єса написана з чудовим розумінням можливостей скрипкової віртуозності, що скрипці прозоро акомпанує оркестр, що форма п'єси дуже природна і наочна - отже ще сказати дуже мало. На світі багато творів, що володіють подібними достоїнствами, але зовсім позбавлених чарівності п'єси Сен-Санса.

В 1867 відбулося знайомство Сен-Санса з Антоном Рубінштейном. Для його виступи в Парижі Сен-Санс пише фортепіанний концерт. Факт твори Другого концерту для фортепіано з оркестром за 17 днів не може не вражати. Вже 13 травня концерт був Сен-Санс виконаний оркестром під керуванням Рубінштейна разом з низкою інших його творів. З роками Другий концерт для фортепіано Сен-Санса став одним з найпопулярніших творів композитора - він зберігає надзвичайну популярність до цих пір.

Чайковський писав про цей концерт: "Твір це надзвичайно красиво, свіжо, витончено і багато чарівними деталями. У ньому відбивається і чудово близьке знайомство з класичними зразками, від яких автор запозичив незвичайне мистецтво в врівноваженості, закінченості форми, і разом вельми самобутня творча індивідуальність. Всі симпатичні риси його національності: щирість, захоплення, тепла сердечність, розум дають себе відчувати ... на кожному кроці ... "

15 Серпень 1868 Сен-Санс отримав звання кавалера ордена Почесного легіону. У жовтні того ж року він їздив до Німеччини і концертував у Кельні. У 1870-1871 роках життєва й творча активність Сен-Санса різко зростають. У нього цілий ряд громадських обов'язків, а коло знайомств все розширюється. Кожен Понеділок на квартирі Сен-Санса, як і раніше, але в більш широких масштабах, відбуваються музичні вечори - нерідко за участю зарубіжних музикантів. Часом у композитора загострюються туберкульоз і хвороба очей. Випробування воєнного часу (війна Німеччини та Франції) і тяжке життя в Лондоні в квітні - травні 1871 року помітно зашкодили його здоров'ю. Але силою волі та творчої енергії Сен-Санс примушує себе долати перешкоди, він працює невпинно. Самим значним твором Сен-Санса в 1871 році стала його першою симфонічна поема "Прядка омфаліт".

До кінець року стан здоров'я Сен-Санса, змученого дуже інтенсивної діяльністю, помітно погіршився - потрібен був відпочинок на півдні. Жовтень і листопад 1873 Сен-Санс провів близько столиці Алжиру, в саду з мармуровим водоймою, вважай тягарем свідомістю тимчасового безсилля, але насолоджуючись спокоєм і самотністю.

1873 рік став роком твори другу симфонічної поеми Сен-Санса -- "Фаетон", за сюжетом відомого міфу про сина Геліоса. А в наступному році виникла третя з симфонічних поем Сен-Санса, що стала особливо популярною.

Це "Танець смерті". Як партитура, симфонічна поема "Танець смерті "представляє одне з вищих досягнень Сен-Санса - настільки дивно вона струнка, багата фарбами і прозора. В інших програмних деталях поеми (дзвін арфи, що б'є опівночі на тлі витриманою ноти валторни спочатку, свист і виття хроматичних гам, легка трель скрипки соло і флейти в коді, подібна дзижчання зимового вітру і т. п.) позначився старе прагнення Сен-Санса до звукової наочності на основі попереднього фіксування слухових відчуттів.

В лютому 1875 Сен-Санс одружився з Марією-Лаурі-Емілії Трюффо, сестрі його учня і друга Жана Трюффо, якому він колись присвятив Каприс на теми балетної музики з "Альцести" Глюка. Марія-Лаура була майже в два рази молодше Сен-Санса - вона народилася 16 квітня 1855 року. Шлюб цей з'явився результатом скоріше вольовий примхи композитора, ніж його любові до Марії Трюффо. До того ж Марія викликала ревнощі з боку матері Сен-Санса. Загалом, шлюб його виявився нещасливим. У 1875 році Сен-Санс написав Четвертий концерт для фортепіано з оркестром. Цей концерт, за справедливим думку Корто, представляє в своєму цілому "найдосконаліше з творів, написаних Сен-Санс для фортепіано ". У музиці Четвертого концерту позначилися з винятковим блиском якості переможного (інакше не скажеш!) еклектизму Сен-Санса, без вагань користується різними інтонаційними елементами і прийомами, виразними факторами різних епох, що вміє надавати їх конгломерату цілісність і образну цілеспрямованість композитора.

Найбільшим подією творчого життя Сен-Санса, що відноситься до 1876 року, стало закінчення ним у січні партитури давно задуманої і поступово складаються опери "Самсон і Даліла" - найвидатнішого з його оперних творів.

Римський-Корсаков вважав, що краща з сучасних опер на Заході, після Вагнера, звичайно, опера "Самсон і Даліла". Процитуємо тут і Ж. Т'єрсен, який вказує на особливу значущість найкращих проявів мелодики "Самсона і Даліли ":

"Спів розливається в ній широкою хвилею. Мимоволі питаєш себе, звідки це дивне оману сучасників, які кричали: "Тут немає мелодії"! І це йдеться, коли перед нами розгорталися сторінки зваблювання Даліли ... Ці фрази великого дихання, один з одним пов'язані, вільно розгортаються, створюючи малюнок широких ліній, чудово оформлений, що викликає в пам'яті зразки античного мистецтва ".

В 1876 виникає четверта і остання з симфонічних поем Сен-Санса -- "Юність Геракла", яка викликала неоднозначні оцінки. У квітні 1877 закінчилася служба Сен-Санса як органіста храму св. Магдалини, а разом з тим і його служба як органіста взагалі.

В цей же час вмирає Альбер либонь, директор поштового відомства, великий шанувальник Сен-Санса, заповівши композитору 100 000 франків з метою позбавити його від необхідності служити і дати можливість віддатися творчості.

В 1882 Сен-Санс закінчує оперу "Генріх VIII". Ця опера не затьмарила, звичайно, "Самсона і Даліл" - перш за все тому, що музика її менш яскрава, менш переконлива, і в ній немає нічого рівного незрівнянному любовного дуету звідти. Не слід, однак, забувати, що сама завдання драматургії в "Генріху VIII" була порівняно більш складною, і те, що Сен-Санс як оперний драматург зробив великий крок вперед.

Потім Сен-Санс здійснив свій давній задум - написав зоологічну фантазію "Карнавал тварин". Цей твір був вперше виконано в Парижі у вузькому колі 9 березня 1886 і ще кілька днів по тому. А 2 квітня виконання повторили для Ліста, що приїхав в Париж. Вважаючи свій "Карнавал" жартівливим твором до випадку, Сен-Санс все ж включив його в число п'єс, що підлягають публікації. Після смерті Сен-Санса "Карнавал тварин "був опублікований в 1922 році і незабаром став одним з найпопулярніших на всьому світі його творів.

В це, звичайно, не слід бачити іронію долі. Просто "Карнавал тварин "висловив в жартівливій формі деякі типові, характерні, а частково і найцінніші боку творчої особистості Сен-Санса. Тут були гумор, програмно, лірика в оправі відмінної майстерності.

Великим досягненням творчого життя Сен-Санса стало завершення в 1886 році і першій виконання його Третьою (і останньою) симфонії. Прем'єра цієї симфонії відбулася в Лондоні, в концерті Філармонічного суспільства 19 травня. Успіх був великий.

Перше виконання симфонії в Парижі відбулося 9 січня 1887 року. Виходячи з цього концерту, схвильований Гуно вказав одному зі своїх друзів на Сен-Санса і промовив голосно, бажаючи бути почутим усіма: "Ось французький Бетховен ".

Наведемо два судження про Третьої симфонії видатних російських композиторів.

Танєєв в листі до Чайковському відзначив, що Третя симфонія Сен-Санса "дуже хороша ". Калінніков в одній зі своїх рецензій писав:" Симфонія ця по глибині натхнення - один з кращих творів Сен-Санса і являє собою чудо техніки і інструментування. Вживання фортепіано та органу в цій симфонії як оркестрових інструментів більш ніж доречно ".

З творів Сен-Санса дев'яностих років гідний згадки однооактний балет "Жавотта", написаний в 1896 році - єдиний балет композитора.

15 Березень 1898 він почав писати оперу "Деяніра", і робота йшла швидко. Музика "Деяніри" - одна з найцікавіших творчих дослідів Сен-Санса. Тут сплелися воєдино його пошуки епосу, як почала, що може протидіяти емоційної анархії епохи, а також і зростаючий інтерес до античності, давній, але тепер що загострюється у пошуках чогось світлого і гармонійного.

Народжується нове століття. Сен-Санс, як і раніше багато подорожує і концертує. Продовжує він і складати музику. Проте кращі його твори належать XIX сторіччя.

Сен-Санс помер 16 грудня 1921 року в Алжирі.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru