Реферат

На тему

«Епоха Відродження»

Введення

Те, що прийнято називати Відродженням, було твердженням наступностівеликої античної культури, затвердженням нових ідеалів. В епоху Відродженнявиникло експериментальне природознавство, відбулося відкриття та вивченняпам'ятників античної культури, розвивалися мистецтва і світськесвітогляд, що послабили духовний диктат церкви, виникли літератури нанових сучасних мовах і з'явився професійний театр.

Зміни торкнулися всіх сторін духовного життя. Ці явища здавалисявідродженням науки, філософії, літератури і мистецтва, що існували вантичному світі, особливо у греків. Сам термін «Відродження» виник якнаслідок переконання, що тільки через відродження античної культури післятяжкого середньовіччя можна прийти до істинного пізнання і зображенню самоїприроди.

Мистецтво стає невід'ємною частиною суспільного життя. В епохусередньовіччя художник вважався ремісником, його місце було на нижчихщаблях соціальної ієрархії, а особистість стушевивалась перед замовником. Підчасів Відродження, коли людська особистість була високо вознесена підзагальній свідомості, творча індивідуальність художника стала залучатиувагу всіх, хто цікавився його творчістю.

Культура Відродження знайшла своє вираження насамперед у творахіталійських живописців, скульпторів, поетів. Але на відміну від ідеалівантичного світу, де людина представляється іграшкою року, вони звеличуютьлюдину, вважають його володарем своєї долі, віддають належне йогоякостями (особистим) і волі. У цьому полягає основна велич епохи
Відродження, здійснила переворот у свідомості людей.

Культура італійського відродження XIV-XV ст.

Усвідомлення духовної цінності земного людини призвели до яскравого розквітумистецтва, заплідненого новим поглядом на світ. Це рух в областікультури, яке прагнуло вийти за рамки середньовіччя і отримало назву
Проторенесансу, багато в чому підготувало грунт для відродження і збагатилосвітове мистецтво такими явищами, як скульптура Нікколо Пізано, живопис
Джотто, поезія Данте.

Латинська мова була основним літературною мовою середньовіччя. На рубежі
XIII-XIV ст. його поступово став заміняти сучасний народну мову.
Знамените твір болонського юриста Гвідо Гвініцеллі «Любовгніздиться в серці благородній »написано на тосканському діалекті.
Віршовані майстерність Гвідо отримало подальший розвиток у Флоренції.
Цей напрямок одержав назву «солодкий новий стиль». До ньогопримкнули Гвідо Кавальканті, Чіно де Пістоя і Данте Аліг'єрі.

Творчість Данте має величезне значення для всього подальшого розвиткулітератури. Твори Данте написані італійською мовою. Його раннійцикл віршів «Нове життя» оспівує його любов до Беатріче. Тутвперше в літературі почуття любові розглядається в розвитку. Воноперестає бути нерухомою характеристикою «благородного серця», як упопередників Данте.

У своєму незакінчених творів «Бенкет» Данте намагається викласти всюсхоластичну вченість свого часу у вигляді 14 канцон і прозовогокоментарю до них. У вступі він стосується питання про необхідністьзастосування італійської мови у своєму творі.

У творі «Про народної мови» Данте вказує на 3 нових літературнихмови: давньофранцузька, провансальський та італійська. В останньому вінрозрізняє багато діалектів і доводить, що найбільші можливості статизагальнолітературні мовою в Італії має тосканський діалект.

Найбільшим твором Данте є «Комедія», де автор звернувся добільш широкому мовного матеріалу, ніж у праці «Про народної мови». Вінскористався не тільки мовою поетів «солодкого нового стилю», а йпоезією, близькою до розмовної мови.

У «Комедії» італійську мову набув такого багатство, отримав такузакінченість і стійкість, який не знав ні один західноєвропейський мовутого часу. Данте вважається творцем італійської літературної мови.

Проторенессансние віяння проявилися в італійській культурі і в загальномусвітовідчутті вже в XIII в. У 1316 в Болоньї були прочитані лекції занатомії людини - перший у ті часи на тему, від якої, згідноцерковним віровченням, слід було відвертатися.

У Пізі, де вже в романської пору був створений чудовий архітектурнийансамбль, що виражає особливі, райдужні устремління італійськогохудожнього генія, скульптор Нікколо Пізано. У рільефах, що прикрашаютькафедру, він створив зображення не стільки євангельських сцен, скільки чистосвітських подій. Н. Пізано вважається зачинателем Проторенесансу віталійської пластику. Його сина Ждовані також слід визнати одним ізскульпторів Проторенесансу. Його творчість виконано пафосу і динамізму.

Зачинателем проторенесансу в живописі вважається Кавелліні. Він намагавсяоживити світлотінню свої фігури, передати в них не абстрактну ідею, азорове враження. Прикладом може служити фреска «Страшний Суд», деобраз Христа вже не символ не лик, а сповнений гідності прекрасний чоловікз відкритим обличчям.

Джотто-живописець. Вгадала їм вища простота: нічого зайвого ніякихвізерунків, ніякої деталізації. Вся увага художника зосереджена наголовному, і дається синтез, грандіозне узагальнення. Він відмовився відплощинного характеру візантійських іконописних зображень, від їх умовнихфонів і намагався передати глибину простору. Зображення людини булодля нього головним завданням. Всі дійові особи в картинах Джотто роблятьсяучасниками одного драматичного події, всі вони сприяють розкриттюєдиного задуму. Це добре видно в сцені «Поцілунок Іуди», в фресках у
Капелі дель Арена в Падуї.

Рішучий крок у побудові світської культури був зроблений гуманістами,ідеологами Відродження. Гуманісти підкреслювали цінність людськоїособистості самої по собі. Тому в них на перший план висувається інтерес долюдським справах - людська, а не релігійна точка зору на всеявища життя і особливо захист людської особистості.

Франческо Петрарка був одним з тих гуманістів. У віршах, в яких віноспівував свою кохану за життя і після її смерті, поет з небаченоюдоти тонкістю описує свої переживання. На відміну від Беатріче в
«Божественної комедії» Данте, Лаура - земна жінка, а не символ.

Початок нової науки - епіграфіка дав купець банкір Джонацо Манетті, якийпід час своїх подорожей на Схід став збирати збереглися античнінаписи. Він же визнав за необхідне вивчення третього стародавньої мови --єврейського, потрібного для розуміння книг Старого заповіту. Тим самим він позбавлявцерква її багатовікової привілеї: вивчення «священного писання»переходило в руки світських учених-філософів.

Італійське мистецтво XV століття.

Художники XV ст. входили до об'єднання за професійною ознакою --живописці, скульптори, ювеліри, архітектори, і складалися у виглядісамостійних корпорацій в одному з офіційно визнаних цехів. Убільшості випадків художники будували, прикрашали статуями і розписувалифресками храми і громадські установи за договором із замовниками.

Одним з найбільших італійських зодчих XV ст. був Філіппо Брунеллески,створив новий тип будинку, що мав світське значення (Виховнийбудинок). Пропорції, ритм, членування, обробка деталей служили для виявленняконструктивних особливостей, а своєю гармонійністю і простотоюорієнтувалися на людину, піднімаючи його значення.

Мистецтво Брунелескі грунтувалося на логіці, підтвердженоїматематичними розрахунками. Він першим з художників Відродження зрозумів, якудопомога мистецтва може надати математика. Він був одним із засновниківнаукової теорії перспективи, відкривачем її основних законів, що маливеличезне значення для розвитку всієї тодішньої живопису.

Відродження античного зодчества давало в руки архітекторів нову систему,принципово відмінну від готики.

Донателіо першого домагається в рельєфі істинного враження простору.
У дотриманні дев'яти законів перспективи він зближує ранньоренесансніпластику з живописом і остаточно відходить від принципів і форм готики.

Гігантський скачок в історії європейського живопису знаменує творчістьдруга Брунеллески і Донателіо живописця Мазаччо. Він вважався першимхудожником після Джотто. Він зрозумів суть його творчості і розвинув його.

Його фреска «Трійця» як би розсовує стіни храму, створюючи ілюзіюпоглибленого простору з дотриманням науково обгрунтованих законівперспективи. Вся композиція спокійно й урочиста. У вмінні розподілитисвітло і тіні, у створенні чіткої просторової композиції, в силі, зякої він передає об'ємність, Мазаччо набагато перевершує Джотто.

Крім того, він першим у живописі зображає голе тіло і додаєлюдині героїчні риси, прославляючи людську гідність. Він першимввів в релігійну композицію портретні зображення замовників, як,наприклад, у «Трійцю».

Активно стверджував ренесансні тенденції в північноіталійським мистецтві А.
Мантенья. Вихований у гуманістичних колах, він вніс у свою сувору подуху живопис справжню пристрасть до римської античності, надихаючись якоїстворив свій узагальнено-героїзувати образ людини, як наприклад укапелі Оветарі церкви Ереметані в Падуї.

Творчість Монтекье зробило почасти пряме, почасти непрямий вплив навсю північноіталійських живопис другої половини XV ст., сприяючистановленню ренесансних принципів у мистецтві Ломбардії, Лігурії і
Венеції. Венеціанські художники приділяли особливу увагу проблемі колориту,що стала в їх живопису одним з головних виразних засобів. В обробцібудівель кольорова штукатурка і різних відтінків цегла поєднувалися зоблицюванням з кольорового мармуру, найтоншої різьбленням та інкрустацією. Будівельникиз любов'ю ставилися до найскромнішими архітектурних елементів міста,починаючи з різних чаш колодязів і кінчаючи причалами.

Культура Високого і Пізнього Відродження.

Кінець XV ст. і перші 30 років XVI ст. - Культура Високого Відродження - однез найяскравіших явищ в історії європейської культури. XVI сторіччя --золотий вік італійської літератури, образотворчого мистецтва,натурфілософії, великих відкриттів в галузі природознавства. У цей часзакладаються основи нового світогляду, в центрі якого знаходилисяприрода і людина.

У період з 30-х років до кінця XVI століття формується мистецтво пізньоговідродження, яке представляє собою складну картину боротьби різнихтечій. Войовнича католицька церква розуміла яке велике значеннямало мистецтво в очах суспільства, і тому намагалася використати його всвоїх цілях. Постанови Трідентейского собору прямо вказували напрагнення церкви привласнити собі контроль над художнімитворами. Тому на увазі виявилися ті художники, які пов'язувалисвою творчість з обслуговуванням потреб церкви або ж відображали у своємутворчості настрої пригніченості і внутрішнього надлому. Ці художникиотримали назву «маньєристів», тому що вони прагнули не вивчитиприроду та її закони, а зовні засвоїти манеру великих майстрів: Леонард,
Рафаеля і головним чином Мікеланджело. Багато хто з них були гарнимималює, серед них було чимало великих портретистів (Понтормо,
Бронза), оскільки портрет тісніше інших мальовничих жанрів пов'язаний знатурою, але їхні картини незалежно від сюжету, надумані, штучні,фальшиві за задумом і за виконанням (Вазарі, ????). Ці художники незупинялися перед деформацією людського тіла, в результатіз'явилися такі картини, як «Мадонна з довгою шиєю» (Пармеджаніко).
Мікеланджело сказав одного разу, бачачи як художники копіюють його «страшнийсуд »:« Багатьох це моє мистецтво зробить дурнями ».

На розвиток художньої культури Високого Відродження величезний впливзробив Леонардо да Вінчі - живописець, скульптор.

Одна з перших самостійних робіт, виконаних ним після залишеннямайстерні Верроко - «Мадонна Бенца». Художник відмовився від традиційноїтрактування образу мадонни - величною, сумної, створив образ радісною,виконаної чисто земної принади. Досліджуючи закони оптики вперше застосувавсвітлотінь як засіб «пожвавлення» персонажів своїх картин. Леонардо ставивзнак рівності між зовнішнім і внутрішнім виглядом людини. «Якщо душабезладно і хаотична - стверджував Леонардо, - то безладно і хаотичносаме тіло, в якому ця душа живе ». Леонардо був і винахідником. Середйого винаходів були і вдосконалені знаряддя праці.

Художня та наукова діяльність Леонардо зробили йогоосновоположником нового типу в розвитку італійського мистецтва - Високого
Відродження.

Великим майстром епохи пізнього Відродження був Бенвенто Челліні --реалістичне мистецтво. «У нас немає інших книг, щоб повчати насмистецтву, крім книги природи »- заявляє Челліні. Його велика бронзовастатуя Персея зображає прекрасне людське тіло, створена з глибокимзнанням анатомії. Шалені пристрасті Челліні, його забобони, відвертепрагнення до слави, наївне хвастощі, незнищенна жага до життя й любовдо мистецтва робить його одним з найбільш типових представників цьогобурхливого і суперечливого часу.

Виникнення професійного театру.

В Італії були широко поширені карнавальні маски, де коженвеселився як умів, але там же виступали й професійні «забавник».
Такі забавник, як-то пародіювали відомих людей, птахів, тварин --ставали професіоналами. Вони переїжджали з міста в місто, тому щокарнавали влаштовувалися в різних місцях. У 60-х р. XV ст. вони сталиорганізовуватися в групи, в акторські колективи. Так виникла
«Професійна комедія». У цього театру були свої своєрідні риси:кожен актор «виконував одну маску». Ця народна комедія не мала писаноготексту, у неї не було своєї драматургії. В акторів був тільки сценарій, девикладався вхід і вихід на сцену і загальний хід подій. По-третє, длянадати більшої комізму ця комедія користувалася діалектами --венеціанських, Падуанський. Обов'язковою приналежністю вистави були трюки
- Акробатичні номери, мізансцени.

Висновок

Творчість ренесансного періоду відрізняється пафосом, динамічністю.
Художник зводив у своїх фантазіях, почуття (це стосується не тількихудожників, а й літераторів, скульпторів та інших представниківмистецтва). Наприклад Петрарки, він не скутий, він не тримає свої почуття,емоції при собі, він ними ділиться, описує їх. Для Відродження важливийемоційний світ людини. Та ренесансний період характеризуєтьсясвободою: відходом від церковних рамок у світське життя, де простір, свобода,де панує особу (осіб) та інтереси. Будують великі, просторі,об'ємні колоритні будівлі - все для людини, для задоволення йогопотреб, для возвеличення його значення.

Мистецтво періоду Ренесансу розрахунково, точно. Розрахунки робилися за допомогоюматематики, отже воно було ще й практичним, оскільки розрахункиробилися для зручності, опеньків того чоловіка.

Література

1. Л.М. Баткина. Італійське Відродження у пошуках індивідуальності. М.,

1989.

2. Всесвітня історія: Відродження і Реформація. під ред. Аляб'єва та ін

М., 1996. Т.9-10

3. Лосев А.Ф. Етика Відродження. М., 1978.