Верді (Verdi) Джузеппе

(10.10.1813, Ронколе, провінція Парма, - 27.1.1901, Мілан)

Іітальянскій композитор. Син шинкаря. З 7 років навчався музиці у місцевого органіста, в 12 років був церковним органістом.

Перші досліди в області композиції відносяться до 1828 (увертюри, марші для духового оркестру, фортепіанні п'єси). В 1832 намагався вступити до Міланський консерваторію, але не був прийнятий за віком. Займався у диригента та композитора В. Лавін.

У 1833 диригент міського духового оркестру, в 1836 очолював філармонійне суспільство в Буссето. У 1839 в Мілані поставлена перша опера Верді - «Оберто, граф Боніфачо », тепло прийнята публікою. Наступна опера - «Король на годину, або Уявний Станіслав »(1840) не мала успіху. Популярність Верді принесли опери «Набукко» ( «Набукко», 1841, постановка 1842) і «Ломбардці в хрестовий поході »(1842, постановка 1843; французька редакція -« Єрусалим », 1847). Сповнені героїко-революційним пафосом, ці опери зустріли захоплений прийом в Італії, яка прагнула скинути ярмо австрійських поневолювачів. В операх Верді слухачі вловлювали натяки на сучасні політичні події, часто вистави супроводжувалися політичними маніфестаціями.

У 1842-49 Верді створює 13 опер, у тому числі «Ернані» (1844), «Аттіла» (1846), «Макбет» (1847), «Битва при Леньяно» (1849), «Луїза Міллер» (1849). Патріотичні настрої Верді знайшли відображення також у гімні «Звучи, труба», написаному під час Революції 1848 за пропозицією Дж. Мацзіні (на текст Г. Мамелі). Світова визнання отримали опери, створені Верді в 50-і рр.. 19 ст.: «Ріголетто» (1851, за драмою В. Гюго «Король бавиться»), «Трубадур» (1852, постановка 1853), «Травіата» (1853, за драмою О. Дюма-сина «Дама з камеліями»). У цих операх романтичні тенденції поступаються місцем яскравому реалізму, поглибленому психологізму. У центрі уваги композитора долі простих людей (Віолетта, Ріголетто, Азучена), соціальна нерівність, станові забобони. Найчастіше реалістичне мистецтво Верді приймає гостру критичну спрямованість.

В операх 50 -- 60-х рр.. Верді, у зв'язку із зростанням національно-визвольного руху, знову звертається до історико-героїчних сюжетів, зв'язуючи воєдино особисту драму героїв з суспільно-політичними подіями: «Сицилійська вечірня» (1854, постановка 1855), «Симон Бокканегра» (1857, 2-а редакція 1881), «Бал-маскарад» (1859). У 1862 на замовлення петербурзького Маріїнського театру написав оперу «Сила долі» (2-а редакція 1869). У зв'язку з постановкою опери Верді двічі відвідав Росію (1861, 1862). У 1866 працював для паризького театру «Гранд-Опера» над оперою «Дон Карлос» (постановка 1867, 2-а редакція - італійське лібрето, 1884).

У 1870 по замовленням з Єгипту Верді створив оперу «Аїда» (постановка 1871, Каїр), що є однією з вершин італійського оперного мистецтва. Пишна східна екзотика, урочисті марші й ходи, що додають опері характер блискучого, помпезного спектаклю, поєднуються у ній з глибоким психологізмом (тонко розроблені характеристики головних героїв).

У наступні 15 років Верді не звертався до оперного жанру, написав «Реквієм» (1874) пам'яті італійського письменника А. Мандзоні, кілька вокальних творів. Шедевром реалістичного мистецтва є опера «Отелло» (1886, постановка 1887) -- високий зразок психологічної музичної драми, одне з найбільших витворів світової музичної класики. Остання опера Верді «Фальстаф» (за комедією У. Шекспіра "Віндзорські пустунки», 1892, постановка 1893) - дотепна, іскрометна комічна опера в жанрі італійської опери-буф.

В історію музики Верді увійшов як реформатор оперного мистецтва, найбільший композитор-реаліст. Ідейно-художнє багатство, гуманістична спрямованість творчості, зв'язок з національно-демократичною культурою Італії зумовили неминуще історичне значення Верді, зробили його опери популярними в усьому світі.

Грунтуючись на принципах італійського бельканто, Верді насичує вокальну мелодику своїх опер яскравим драматизмом, героїчними інтонаціями. Композитор значно змінив характер і структуру традиційної італійської опери. Прагнучи до злиття пісенно-аріозних і декламаційні принципів, він створив свій «змішаний» вокальний стиль, що послужив підставою для вільних форм монологу та діалогу в опері.

Найважливішим ланкою драматургічного розвитку стають у Верді великі вокальні сцени. У кращих операх Верді істотну драматургічну навантаження несе оркестр, однак, для композитора непорушний пріоритет вокального початку. «Голос і мелодія, - Говорив Верді, - для мене завжди будуть найголовнішим ».

Верді написав 26 опер (6 з них в 2 редакціях); кантати, в тому числі «Гімн націй» (1862); духові твору, у тому числі Ті Deum (1896), Stabat Mater (1897); струнний квартет (1873); вокальні ансамблі, романси, пісні та ін

Список літератури

Соч.: Вибрані листи, пров. і вступ. стаття А. Бушен, М., 1959.

Соловцова Л., Джузеппе Верді, М., 1966; Нюренберг М., Джузеппе Верді. 1813-1901, 2 изд., Л., 1968

Cherbuliez A. Е. A., Giuseppe Verdi. Leben und Werk. Z., 1949; Gatti C., Verdi, 2 ed .. Mil., 1951: Abbiati F.. Verdi, v. 1-4, Mil., 1959.

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru/