Зміст
ВСТУП ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .3
1. ВЕРСАЛЬ ЯК СИМВОЛ Абсолютна монархія ВО ФРАНЦІЇ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 5
1.1. Історія будівництва Версаля ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...... 5
1.2. Династія Бурбонів у Версалі ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .6
2. ВЕРСАЛЬ: Грандіозний СИНТЕЗ ПАЛАЦУ І ПАРКУ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 9
2.1. Архітектурно-художня композиція Версальського палацу:
подорож по залах ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 9
2.2. Тріумф строгості: сад «по-французьки». Планування і художнє
оздоблення Версальського парку ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... 22
2.3. Тріанон: неофіційні «сімейні» резиденції королів ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 27
ВИСНОВОК ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 31
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 33
ПРОГРАМИ
ВСТУП
Версаль - це ім'я пов'язане в усьому світі з поданням про самому значному і чудовому палаці, зведеній з волі одного монарха. Версальський палац, визнаний шедевр світової спадщини, є досить молодим палацово-парковим ансамблем, йому всього три з половиною століття. І вже майже триста років він привертає увагу дослідників, письменників, вчених, туристів. З XVII століття вийшло безліч путівників, описів палацу і парку, але більшість з них французькою мовою. Існує значно менше праць про Версалі, створених російськими дослідниками. Ще менше матеріалів, які висвітлюють питання цілісності архітектурної композиції Версаля, його ролі в історії паркового мистецтва та історико-художнього значення.
Таким чином, Версаль до цих пір є цікавою проблемою для дослідників в усьому світі.
Саме ці обставини зумовили вибір теми, постановку мети, завдань і основні напрямки даної курсової роботи.
Мета роботи: розгляд Версаля як палацово-паркового ансамблю, що складається з різноманітних, але пов'язаних єдиним задумом елементів.
Завдання роботи:
1. Познайомитися з історією будівництва Версаля.
2. Детально розглянути і вивчити архітектурні, композиційні і художні особливості Версальського палацово-паркового ансамблю.
Методи дослідження:
1. Аналіз науково-популярної літератури з даної теми.
2. Вивчення планів, схем та ілюстрацій палацово-паркового ансамблю Версаля.
Перша і основна робота у вітчизняному мистецтвознавстві по Версалю належить великому мистецтвознавцю Михайлу Алпатова в книзі «Етюди з історії західноєвропейського мистецтва». Вона вийшла в 1939 році. У ній докладно викладено історію створення Версаля, особливості композиції палацу, парку, інтер'єрів, виявлені закономірності та принципи побудов. Робота виявилася цінною при написанні даної курсової роботи, тому що Алпатов часто вказує на композиційні зв'язку різних частин ансамблю.
Відрізняється подробицею у викладі матеріалу монографія «Парки світу». У відповідності зі своєю специфікою, Версаль вивчається в ній як регулярний пейзажний парк, також детально розглянуті періоди його будівництва, композиція, описуються планувальна система з подробицями за розмірами і площі парку.
Інші праці присвячені іншим мистецтвознавчих проблем і не ставлять собі за мету аналізувати Версальський ансамбль, але окремі згадки про нього досить істотні.
У книзі Саваренская Т.Ф. «Західноєвропейське містобудування XVII - XIX століть» були почерпнуті подробиці про будівництво міста Версаль.
Цікава детальна стаття про Ленотр, знаменитому ландшафтному архітектора, який працював у Версальському парку, була знайдена в книзі Ожегова «Історія ландшафтної архітектури» і також використана в курсовій роботі.
Більшість використаної літератури з даної теми відноситься до середини XX століття. Але наявність нових статей про мистецтво Версаля говорить про його актуальність і зараз.
Здається за необхідне відзначити в даному контексті повний путівник по Версалю російською мовою, складений Крістіаном Ріо. Він містить статті зберігачів Національного музею палаців Версаля і Тріанона, а також повний прекрасних фотографій і планів.
Структура курсової роботи
Дана дипломна робота складається з:
* Введення, в якому обгрунтовується вибір теми та її актуальність, визначаються мета і завдання роботи, а також методи дослідження, і дається огляд використаної літератури.
* Основної частини, що включає в себе два розділи. У першому розділі розглядається будівництво Версаля в періоди правління династії Бурбонів і показується його історичне і політичне значення. Другий розділ розкриває композиційні і художні особливості Версальського замку, парку та Тріанон.
* Ув'язнення, в якому робляться висновки по розділам роботи, висловлюється власна точка зору з досліджуваної проблеми.
1. ВЕРСАЛЬ ЯК СИМВОЛ Абсолютна монархія ВО ФРАНЦІЇ
1.1. Історія будівництва Версаля
Друга половина XVII століття - період розвитку класицизму у французькій архітектурі. Це епоха абсолютизму, коли придворне стає синонімом національного, як сама особистість короля - втіленням держави. Абсолютизм в якості державної системи виступає носієм розумного початку в культурі та мистецтві, надаючи широкі можливості художньої реалізації високих ідеалів раціоналізму у формах небаченого ще пишноти резиденції короля-Сонця. Так створюється Версаль - ідеальне втілення абсолютизму в архітектурі та високий приклад прагнення архітектурного генія нації до створення досконалих форм світу природи відповідно до законів людського розуму.
Палац і парк Версаля - один з найвидатніших архітектурних ансамблів в історії світового зодчества. Планування великого парку, території, пов'язаної з Версальським палацом, є вершиною французького паркового мистецтва, а сам палац - першокласним пам'ятником архітектури. Над цим ансамблем працювала плеяда блискучих майстрів. Вони створили складний їм закінчений архітектурний комплекс, що включає в себе монументальну будівлю палацу і цілий ряд паркових споруд «малих форм», і, головне, винятковий за своєю композиційної цілісності парк. Версальський ансамбль являє собою найвищою мірою характерне і яскраве твір французького класицизму XVII століття.
Історія парку та палацу тісно пов'язана з розвитком абсолютизму. Будівництво Версаля було задумано і здійснено в другій половині XVII століття, коли абсолютизм досяг вищого ступеня своєї могутності. Останні роки царювання Людовіка XIV - роки кризи абсолютизму і початок її занепаду - є також періодом кризи Версаля.
У будівництві виражені ідеї прогресивної для свого часу централізованої монархії, покінчила з феодальної роздробленістю держав і об'єднала Францію. Соціальна перебудова була пов'язана і з її господарським розвитком. Ці господарські успіхи Франції, передової країни XVII століття, відбилися і в самій техніці будівництва Версаля. Так, наприклад, Дзеркальна галерея палацу була не тільки вираженням шукань нових просторових і світлових рішень, - вона повинна була демонструвати досягнення французької скляної промисловості, її перших перемог над Венецією. Три верхніх проспекту - це не тільки завершення палацової перспективи, але і пам'ятник дорожнього будівництва. Нарешті, фонтани і басейни Версальського парку слід визнати значним технічним досягненням епохи, так само як і прориття знаменитого Лангедонского каналу.
Ідея єдності, порядку, системи - ось що протиставляв французький абсолютизм роздробленості феодальних князів. У формах мистецтва це позначали: почуття міри, тектонічна ясність, наочність, подолання інтимності, властивої французької архітектури XVI - початку XVII століть.
Мистецтво Версаля є вираженням закінченого і послідовного світогляду епохи класицизму.
Версаль як архітектурно - парковий ансамбль виник не відразу, він не був створений одним будівельником подібно до багатьох палацам XVII-XVIII століть, його наслідувати.
«Старовинні хроніки повідомляють, що на початку XVII століття Версаль був селищем з 500 чоловік населення, на місці майбутнього палацу тоді височіла млин, а кругом стелилися поля і нескінченні болота. У 1624 році був збудований за дорученням Людовика XIII архітектором Філібера Ле Руа маленький мисливський замок поряд з селом, званої Версаль. Біля неї знаходився середньовічний напівзруйнований замок - володіння дому Гонді. Сен-Симон у своїх мемуарах називає цей древній Версальський замок «картковим будиночком». Цей замок був перебудований в найближчі роки за розпорядженням короля архітектором Лемерсьє. В цей же час Людовік придбав ділянку Гонді разом з напівзруйнованим палацом архієпископа і зніс його для розширення свого парку.
Невеликий замок знаходився в 17 кілометрах від Парижа. Це було П-подібне в плані споруда з ровом. Перед замком розташовувалися чотири корпуси з каменю та цегли з металевими гратами на балконах. Двір старого замку, що одержав надалі назву Мармурового, зберігся до сьогоднішнього дня. Перші сади Версальського парку були розбиті Жаком Буассі і Жаком де Менуар »[2; 28].
У 1662 році Версаль почав будується за планом Ленотра. Андре Ленотр (1613-1700) до цього часу вже прославився як будівельник заміських маєтків з регулярними парками (у Во-ле-Віконт, Со, Сен-Клу та ін.) Цікаво, що резиденцією у Во-ле-Віконт, виконаної з надзвичайною розкішшю, володів впливовий інтендант Фуке. Король ставився до нього вороже і замкнув його у в'язницю. Таким чином, творці парку та замку По-ле-Віконт, Ленотр і Ліво, були залучені до будівництва Версаля. Архітектура маєтки Фуке була прийнята в якості зразка для Версаля. Зберігши палац Фуке, король вивіз із нього все, що можна було зняти і відвезти, аж до помаранчевих дерев та мармурових статуй парку.
Ленотр почав з будівництва міста, в якому повинні були розміститися придворні Людовика XIV і численний штат палацової прислуги і військової охорони. Місто було розрахований на тридцять тисяч жителів. Його планування підкорялося трьом променевим магістралях, які розходилися від центральної частини палацу в трьох напрямах: у Со, Сен-Клу, Париж. Незважаючи на пряму аналогію з римським трехлучіем, Версальський композиція значно відрізнялася від свого італійського прототипу. У Римі вулиці розходилися від площі дель Пополо, у Версалі ж вони стрімко сходилися до палацу. У Римі ширина вулиць було менше тридцяти метрів, у Версалі - близько ста. У Римі кут, утворений між трьома магістралями, дорівнював 24 градусів, а у Версалі 30 градусів.
Для якнайшвидшого заселення міста Людовик XIV роздавав під забудову ділянки всім бажаючим (зрозуміло, дворянам) за подібну ціну з єдиною умовою будувати будівлі в єдиному стилі і не вище 18,5 метрів, тобто рівня входу в палац.
Будівництво резиденції склалося за кілька періодів. У 1661 перебудову маленького замку Людовика XIII доручили архітектору Ліво, одному з кращих зодчих епохи. Оновлювалося декоративне оздоблення палацу, будувалася Оранжерея. У 1668-1671 роках замок був забудовані новими приміщеннями таким чином, що стіни корпусів, які утворюють Мармуровий двір, що виходив на схід, зберігалися, стіни ж зовнішніх фасадів замку в значній своїй частині були знищені. У результаті цього західний, парковий фасад подовжився втричі, причому Ліво забудував старий корпус тільки в першому поверсі, його верхні два поверхи виходили тепер на терасу, що створювали рід пропилен, які з'єднували парк з Мармуровим двором. Південний і північний фасади теж подовжилися за рахунок двох вишуканих за формами корпусів. У північній, новій прибудові розмістили сходи Послів, а в південній - сходи Королеви. Ліво помер, не закінчивши оформлення передньої частини палацу, яку здійснив Франсуа д'Обре, який поставив по лінії східних торців палацу грати з двома павільйонами. Так був створений «Королівський двір» [11; 79].
В результаті другого будівельного циклу Версаль склався в цілісний палацово-парковий ансамбль, що являє собою чудовий приклад синтезу мистецтв - архітектури, скульптури, і садово-паркового мистецтва французького класицизму XVII століття. Однак після смерті кардинала Мазаріні Версаль, створений Ліво, став здаватися недостатньо величним, щоб висловлювати ідею абсолютної монархії.
Тому для перебудови Версаля був запрошений Жюль Ардуен Мансар, найбільший архітектор кінця сторіччя, з ім'ям якого пов'язаний третій будівельний період в історії створення цього комплексу. Мансар ще більше збільшив палац, звівши два крила довжиною по п'ятсот метрів кожне під прямим кутом до південного та північного фасадів палацу. У північному крилі він помістив церква (1699-1710), вестибюль якої закінчував Робер де Котт. Крім того, Мансар надбудував над терасою Ліво ще два поверхи, створивши вздовж західного фасаду Дзеркальний галерею, що замикається залами Війни і Миру (1680-1886). На осі палацу в бік під'їзду в другому поверсі Мансар помістив королівську спальню з видом на місто і кінну статую короля, поставлену пізніше в точці сходу тризуба доріг Версаля. У північній частині палацу розміщувалися покої короля, у південній - королеви. Мансар побудував також два корпуси Міністрів (1671-1681), які утворили третє, так званий «двір Міністрів», і з'єднав ці корпуси багатою золоченій гратами.
Все це зовсім змінило вигляд споруди, хоча Мансар залишив ту ж висоту будівлі. Пішли контрасти, свобода фантазії, нічого не залишилося, крім протяжної горизонталі триповерхової споруди, єдиного в ладі своїх фасадів з цокольним, парадним і аттиковий поверхами. Враження грандіозності, яке виробляє ця блискуча архітектура, досягнуто великим масштабом цілого, простим і спокійним ритмом всієї композиції.
Мансар умів поєднувати різні елементи в єдине художнє ціле. Він мав дивне почуття ансамблю, прагнучи до строгості в обробці. Наприклад, у Дзеркального галереї він застосував єдиний архітектурний мотив - рівномірне чергування простінків з отворами. Така класицистична основа створює відчуття ясної форми. Завдяки Мансар розширення Версальського палацу Придибало закономірний характер. Прибудови отримали міцну взаємозв'язок з центральними корпусами. Ансамбль, видатний по архітектурно - художніми якостями, був вдало завершений і справив великий вплив на розвиток світової архітектури.
«Творцями палацу були не одні Ліво і Мансар. Під їх керівництвом працювала значна група архітекторів. З Ліво працювали Лемюе, Дорбай, П'єр Гіттар, Брюан, П'єр Коттар і Блондель. Головним помічником Мансара був його учень і родич Робер де Котт, який продовжував керувати будівництвом після смерті Мансара в 1708 році. Крім того, у Версалі працювали Шарль Давіле і Лассюранс. Інтер'єри були виконані за малюнками Берена, Вігарані, а також Лебреном і Міньяр »[8; 37].
Внаслідок участі багатьох майстрів архітектура Версаля носить в даний час різноманітний характер, тим більше що будівництво Версаля (від виникнення мисливського замку Людовика XIII і до пристрою батального галереї Луї-Філіпа) тривало близько двох століть (1624-1830).
1.2. Династія Бурбонів у Версалі
Бурбони (Bourbon) - (молодша гілка Капетингів) старий французький покоління, що, завдяки своєму спорідненості з королівським будинком Капетингів, займав довгий час французька та інші престоли. Назву свою веде від замку в колишній провінції Бурбонне1.
«Династія Бурбонів подарувала світові Людовіка XIV -« Короля-Сонце », за якого і було розпочато будівництво Версальського палацу. За прикладом «Короля-Сонце» наслідувала вся Європа; вдачі його двору, етикет, навіть сам французька мова користувалися нечуваною популярністю, його розкішний палац у Версалі став недосяжним зразком для незліченних князьків »[7; 124]. Він тримав у своїх руках нитки всіх політичних інтриг країни. Версальський двір зі строго відрегульованим етикетом став центром, звідки виходили всі рішення, на всю країну струмували промені пишноти і розкоші. На фронтоні головного палацового корпусу було викарбувано напис: «Версальський палац відкритий для публічних веселощів». А вельможі та дворяни тяглися сюди навіть з віддалених куточків Франції в гонитві за милістю Людовика XIV. Дворяни, які хотіли зайняти місце в лавах армії, отримати посаду при дворе або на державній службі, забезпечити собі пенсію чи нагороди, товпилися в покоях Версаля, прогулювалися по його алеях, брали участь у святах і полюваннях і всією своєю поведінкою доводили вірнопідданську відданість володаря.
Повсякденне життя Версаля протікала у відповідності зі строгими правилами, встановленими Королем та палацових етикетом. Ранкове пробудження, відхід до сну, вечеря і прогулянки Короля - всі жести і дії монарха були приводом для придворних церемоній. Блискуче суспільство оточувало Короля, коли він слухав месу або давав аудієнцію для іноземних послів. Придворні, таким чином, вносили різноманітність і пожвавлення в палацову життя.
 Для розваги Двору монархи влаштовували чудові свята. При Людовіка XIV у Версалі було організовано три грандіозних свята, на яких були представлені вистави кращих артистів епохи - Мольєра і Люллі. Перша вистава «Насолоди чарівного острова» відбулося в травні 1664 року. Друге святкування, найбільш пишне з трьох пройшло 18 липня 1668; воно увійшло в історію під назвою Великого Версальського дивертисменту. Остання проходило в липні 1674, тоді відбулися уявлення багатьох опер Люллі, комедія Мольєра «Уявний хворий».
 У Версалі проходили й театральні вистави, і опери, бали - маскаради давалися як в апартаментах, так і в Дзеркального галереї чи в парку. В епоху Марії Антуанетти театром численних ілюмінацій стає Тріанон.
 Версальський палац був не просто житлом короля, але і символом Французького королівства. Придворний етикет, суворе дотримання ієрархії, імпозантності, галантність - все повинно було підкреслити пишне пишність палацу.
Кожен з мешканців Версальського палацу залишив свій слід в його архітектурі та оздобленні. Людовик XV, правнук Людовика XIV, що успадкував престол в 1715 році, тільки до кінця царювання в 1770 році вирішив внести зміни в архітектуру палацу. Він наказав обладнати окремі апартаменти, щоб захистити своє життя від придворного етикету. У свою чергу Людовик XV успадкував від прадіда любов до мистецтв, про що свідчить оздоблення його Внутрішніх покоїв, а схильність до таємних політичних інтриг перейшла до нього від італійських предків роду Медічі і Савойської династії. Саме у Внутрішніх кабінетах, далеко від цікавого двору, той, кого називали «Загальним улюбленцем», прийняв деякі з найбільш важливих державних рішень. При цьому король не нехтував ні встановленим його попередником етикетом, ні життям сім'ї, про яку йому нагадували королева і особливо палко любив він дочки.
Людовик XVI, спадкоємець Людовіка XV, чиє правління було трагічно перерване революцією, успадкував від діда з боку матері, польського короля Августа Саксонського, завидну богатирську силу, з іншого боку його предки-Бурбони передали йому не тільки справжню пристрасть до полювання, але і глибокий інтерес до наук. Його дружина Марія Антуанетта, дочка герцога Лотаринзького, що став згодом Імператором Австрії, і правнучка Філіпа Орлеанського, брата короля Людовика XIV, і знаменитої принцеси Палатинський залишила глибокий слід у музичному житті Версаля завдяки своїй любові до музики, успадкованої як від австрійських Габсбургів, так і від Людовика XIII. На відміну від своїх предків, Людовик XVI не мав амбіцій короля - творця. Відомий простотою смаків він жив у палаці за потребою. При його правлінні було оновлено внутрішнє оздоблення палацу, і, перш за все Малі кабінети королеви, які розташовувалися паралельно його Великим покоїв.
 Під час революції всі меблі та прикраси палацу були розкрадені. Наполеон, а потім Людовик XVIII провели у Версалі відновлювальні роботи. Після Липневої революції 1830 року палац передбачалося знести. Це питання було винесено на голосування в Палаті Депутатів. Перевага в один голос врятував Версаль.
Останній з династії, король Луї-Філіп правил Францією з 1830 по 1848 рік. У 1830 році, після липневої революції, яка звела його на трон, Палата представників ухвалила закон, за яким Версаль і Тріанон перейшли у володіння нового короля. Не гаючи часу, Луї-Філіп розпорядився створити у Версалі Музей на честь славних перемог Франції, який відкрився 1 червня 1837. Це призначення замку збереглося і в наші дні.
Хотілося б відзначити політичне значення Версаля. Він був центром держави і за минулі століття став свідком багатьох історичних подій. З ним пов'язаний перший етап Великої Французької революції. Тут 17 червня 1789 збори депутатів третього стану проголосили себе Національними зборами, а 9 липня - Установчими. 26 серпня у Версалі була ухвалена «Декларація прав людини і громадянина». 3 вересня 1783 тут був підписаний мирний договір, який затвердив незалежність США. Під час Паризької комуни 1871 Версаль, де знаходилося Національні збори і уряд Тьера, став центром контрреволюції: звідси почався наступ урядових військ - «версальців», що закінчилося їх перемогою. 28 червня 1919 тут було підписано Версальський мирний договір, який завершив Першу світову війну.
Прізвище Бурбони протягом багатьох століть служила символом влади і слави, в даний час є синонімом французького королівського стилю і елегантності.
2. ВЕРСАЛЬ: Грандіозний СИНТЕЗ ПАЛАЦУ І ПАРКУ
2.1. Архітектурно-художня композиція Версальського палацу: подорож по залах
Незважаючи на чіткий план, що лежить в основі, окремі частини Версальського ансамблю далекі від повної єдності. Особливо різноманітна в стилістичному відношенні архітектура фасадів палацу, звернених до міста.
У створенні Версальського палацу основні його автори, Ліво і Мансар, відштовхувалися від італійської архітектури. Великий ордер - основний мотив Версальської архітектури. Він присутній на західному фасаді палацу, а також в пізніших будівлях - Великому і Малому Тріаноні. Характер ордерів, що застосовуються у Версалі, типовий для будівель Палладіо і Віньола, - варіюються тільки декоративні деталі, капітелі. Так, наприклад, Лебрен створив так званий «французький ордер», помістивши в капітелях емблеми Людовіка XIV - лілію і сонце.
Як правило, фасад Версаля не відповідає внутрішньому плануванню палацу. Зовнішня архітектура маскує призначення різних частин будівлі, передбачуваних для побутового обслуговування.
Тому архітектура набуває яскраво виражений представницький характер, що відповідає духу абсолютизму.
Інтер'єри палацу також були створені за кілька будівельних періодів. У них особливо наявні принципи «великого стилю» французького мистецтва часу Людовика XIV, тобто поєднання тверезої логіки композиції з декоративною збагаченість форм.
У центральній частині палацу розміщувалася королівська родина, а у величезних крилах знаходилася сторожа і придворні. Парадні кімнати королівського подружжя займали другий поверх. Кожна кімната присвячувалася різним античним божествам, імена яких алегорично зв'язувалися з членами королівської родини. На плафонах і над камінами зображені сцени з життя богів, а по стінах висіли станкові картини, що склали пізніше першого фонд Лувру.
Інтер'єр церкви, завершеної у 1710 році Робером де Котто, становить одну з ланок у загальній художньо єдиного ланцюга парадних інтер'єрів палацу; він повний світського блиску і витонченої пишноти. Інтер'єр центральній частині палацу значно багатший за різноманіттям залучаються художніх засобів, ніж фасади. Цей принцип взаємозв'язку зовнішнього та внутрішнього вигляду споруди, що сформувався у Версалі, отримав пізніше широке розповсюдження в готелях рококо.
Майже всі інтер'єри центральній частині палацу були виконані самим Лебреном, при постійній консультації братів Перро. Лебреном були залучені найбільші живописці, скульптори, мідники, різьбярі та організована спеціальна школа. Під керівництвом Лебрена працювала гобеленах мануфактура і двісті п'ятдесят робітників.
У період роботи з Ліво творчість Лебрена мало барокові тенденції, яскраво виражені в сходах послів, яка веде до великих апартаментів короля. Майстер користується прийомами ілюзорною перспективи, застосованої дуже вміло і цікаво.
Покої королівських апартаментів були розташовані з таким розрахунком, щоб між вихідним пунктом руху (Сходами послів) і його кінцевою точкою (Королівської спальнею) було найбільше число проміжних ланок.
Ця послідовність покоїв позначається і в барвистому, і в просторовому вирішенні окремих інтер'єрів. Їх архітектура у Версальському палаці прагне до створення в кожному залі цілісного просторового враження з легким виділенням задньої стіни. Кожен зал мав як би свою лицьову сторону, свій фасад.
«Анфіладний принцип планування торжествує і в знаменитій Дзеркального галереї. Це, по суті, не тронний зал, а справжній проспект довжиною 173 метри. Тут було важливо прикрасити склепіння і стіни так, щоб не перевантажувати простору і не чинити перешкод людському потоку. Лебрен розмістив на зводі зображення перемог Людовіка. Живопис втратила самостійне значення, але зате простір придбало вишуканість і легкість. Замість гобеленів, картин статуй, що приковує увагу і зупиняють глядача, галерея покрита легкими, широкими дзеркалами.
У анфіладне розташування приміщень включена також капела. Щоправда, з зовнішнього боку вона здається стороннім тілом, але всередині вона пов'язана з анфіладою парадних зал за допомогою особливого вестибюля, який прямо примикає до хорів.
У систему анфілад включена навіть королівська спальня. Тільки низька балюстрада відокремлює ложе короля від поточного повз потоку придворних. Житлові приміщення приносяться в жертву парадним залах. У цьому сенсі Версаль є закінченим типом парадного розташування приміщень, характерного для абсолютизму XVIII століття »[1; 58].
Інтер'єри Версаля поривають з традицією XVI століття. Стелі завжди гладкі або склепінні, покриті розписами з алегоричними сюжетами. На них з'являються фільонки з мармуру, штукатурки або бронзи. Сходи, зазвичай до XVII століття гвинтові, набувають в цю епоху прямі марші, з широкими площадками, з балюстрадами і залізними гратами. В основному застосовується позолота на білому фоні, поліхромія грає досить обмежену роль.
Споруди, розташовані поруч з палацом, єдині з ним за своїми архітектурними образів. Оранжерея Ліво в 1681 -1688 роках було збільшено в чотири рази і перебудована Мансаром за зразком римських терм. З південним партером її з'єднують дві колосальні сходи, між якими вона і розміщена. Здається, що ідея грандіозного знайшла свою форму в образі цих сходів. При погляді від партеру швейцарців, що лежить біля підніжжя оранжереї, особливо яскраво вимальовується сенс всього задуму. Масштаби сходів, величезні площині яких ніби йдуть в небо, непорівнянні з людиною: вони створені для панує тут «ідеї».
У цьому ж плані побудовані Мансаром в 1679-1686 роках Великі та Малі стайні (напроти палацу, з боку міста). Вони зайняли місце між променями тризуба доріг.
Почнемо ми нашу подорож з Музею карет. Розташований у великих стайнях, він представляє собою колекцію екіпажів, зібрану, головним чином, Луї-Філіпом для Версальського історичного музею. У той час Луї-Філіп викупив екіпажі, які мають історичну цінність і свого часу служили монархів. Таким чином, у Версаль були доставлені весільні берлини Наполеона I - сім святкових екіпажів, що ілюструють блиск імператорського двору в період його розквіту 2 квітня 1810, а також карету Карла X, в якій він виїжджав у день коронації і яку спроектував архітектор Персьє для Людовіка XVIII , але в контексті політичних розбіжностей епохи Реставрації Людовик XVIII так і не зважився її використовувати. Крім того, Луї-Філіп придбав сани і носилки. У 1833 році в колекцію надходить новий експонат - похоронний екіпаж Людовіка XVIII, що зберігався раніше в Малих стайнях. Цей екіпаж, спожитий в 1809 році для похорону маршала Ланна, герцога Монтебелло, і потім перероблений для герцога Беррійского (сина майбутнього Людовіка XVIII), убитого в 1820 році, був заново оформлений для похоронної процесії Людовіка XVIII, що відбулася 23 вересня 1824. Незважаючи на всі зміни, яким цей екіпаж піддавався в різний час, він був відновлений в тому вигляді, який він мав у цей день.
Двори. Три широкі магістралі спрямовуються до замку: з півночі - авеню Сен-Клу, з півдня - авеню де Со, а між ними - Паризька авеню. З півночі вони огинають Велику, а з півдня - Малу Стайні, поступово збудовані Ардуен - Мансаром, починаючи з 1679.
За ними розкинулася Збройна площа, перетинаючи яку, відвідувачі потрапляють до Головного Почесний двір. З обох сторін цього двору знаходяться Міністерські флігелі, побудовані в 1671-1679 роках, на вході - ажурна огорожа, увінчана Королівським гербом. З флангів огорожу обрамляють чотири скульптурні групи, що символізують Війну ( «Перемоги Короля над Імперією та Іспанією»), і Світ ( «світ і Достаток»). Дві останні перебували з двох сторін грати, яка до Революції розділяла Почесний і Королівський двори. Під час Революції внутрішня огорожа була знесена, а на її місці в 1837 році Луї-Філіп наказав встановити кінну статую Людовика XIV2. Внутрішня решітка починалася безпосередньо від двох павільйонів, які стояли на місці Північного крила (архітектор Габріель, кінець епохи Людовіка XV) і Південного павільйону (архітектор Дюфур, епоха Людовіка XVIII). Правом в'їжджати в кареті в Королівський двір володіли лише нечисленні персони, подаровані почестями Лувру. У глибині на піднесенні в п'ять ступенів знаходиться Мармуровий двор3 - (його назва походить від мармурових плит), - який дає уявлення про розміри двору за часів існування замку Людовіка XVIII.
Королівська часовня4 - п'ятим за рахунком у замку, проте, на відміну від інших, які були облаштовані у вже існуючих будівлях, приміщення для Королівської каплиці будувалося спеціально. На розі, утворюється центральним корпусом палацу і його Північним крилом, з 1699 по 1708 рік, тобто аж до своєї кончини, архітектор Жюль Ардуен-Мансар підносить цю каплицю; її будівництво завершується в 1710 році під керівництвом зятя архітектора, Робера де Котт. Схема конструкції в цілому відповідає традиційним канонам Палатинський триповерхових каплиць, але виконана вона в класичній інтерпретації. Декор підкреслює спадкоємність Старого та Нового Заповіту, як у рельєфах Кусто, Фремо, Лемуана, Ван Клева, Маньє, Пуаре і Васі, так і в розписи склепінь, пройнятих духом святої Трійці: будь то плафон абсида з «Воскресінням Христа» роботи де Лафоса, або звід центрального неф з «Всевишнім у славі, що передвіщає пришестя Спасителя» художника Антуана Куапеля, або плафон над королівською галереєю з композицією «Явлення Святого Духа Богородиці і апостолам» кисті Жувене, а також декор великого органа, навіяний темою Царя Давида.
Король Франції слухав месу з королівської галереї, розташованої навпроти вівтаря. Галерея перебувала на одному поверсі з його апартаментами, тому на нижній поверх каплиці Король спускався тільки у виняткових випадках. Для того, щоб потрапити до галереї, Король проходив через зал зі склепінним стелею і кам'яними стінами, ритмічно прикрашеними пілястрами і коринфскими колонами. Цей вестибюль був побудований одночасно з каплицею; за своїм декору він поєднується зі стилем каплиці, пов'язуючи її з Великими королівськими покоями. У двох нішах залу встановлені статуя Слави, що тримає в руках медальйон з портретом Людовіка XV роботи Вассі, і «Великодушність монарха» скульптора Буссе.
Королівська каплиця на честь святого Людовика служила місцем для проведення церемоній на славу Святого Духа, тут виконувався гімн «Te Deum» з нагоди перемог французької армії і народжень Дітей Франції, а також святкували одруження принців крові.
Через Королівську галерею можна проникнути на другий поверх замку, в Салон Геркулеса. В цьому просторому залі, розташованому в місці з'єднання Північного крила і центрального корпусу замку, проходили пишні прийоми. Салон обладнали у верхній частині четвертій каплиці, релігійні відправи в якій продовжувалися з 1682 по 1710. У 1712 році Робер де Котт приступив до створення внутрішнього оздоблення салону. Але у зв'язку з кончиною в 1715 році Людовика XIV роботи були перервані і відновилися лише в 1725 році.
В оздобленні стін ритмічно поєднуються поліхромний мармур і двадцять пілястр, ноги та корінфс?? ие капітелі яких виконані з позолоченої бронзи. На пілястри спирається карниз, прикрашений консолями та трофеями.
Мармуровий камін роботи Антена вінчає полотно Паоло Веронезе «Зустріч Елеазара з Ревека». Інша його картина - «Вечеря в Симона фарисея» - розташовується навпроти; Людовик XIV отримав її в подарунок у 1664 році від венеціанської республіки.
Плафона розпис, виконана за ескізами Франсуа Лемуана в 1733-1736 роках, принесла художнику титул Першого королівського живописця. Дев'ять складних композицій, які об'єднують 142 фігури, складають творіння Лемуана. «У першій композиції Юнона і Юпітер пропонують юної Гебея взяти в дружини Геркулеса. У другій ми бачимо Бахуса, підтримуваного богом Паном. Вгорі зображені Амфітріта і Меркурій, нижче - Венера в оточенні Грацій, а також Амур, Пандора і Діана. Третя композиція об'єднує Марса, Вулкана і Амурів. Заздрість, гнів, Ненависть, Розбрат і інші скинутий колісницею пороки становлять четверту композицію. П'ята представляє Цібелу на своїй колісниці, Мінерву і Цереса, Нептуна і Плутона. У шостій можна побачити Еола, Зефіру і Флору, Росу, що зрошують хмари, а внизу - Сновидіння обсипають маком сплячого Морфея. Сьома композиція включає Ириса з Авророю, а навколо них розташовуються фігури, які уособлюють Зірки. Аполлон і Музи з'являються у восьмий композиції. У дев'ятому групи входить сузір'я Кастора і Поллюкса. Сілена в оточенні дітей і Фавна символізує вакхічне свято на честь Геркулеса »[10; 23].
Зал Геркулеса плавно переходить у Великі королівські покої, що складаються з декількох салонів: Салону Изобилия, Салону Венери, Салону Діани, Салону Марса, Салону Меркурія, і Салону Аполлона. Розташовані на другому поверсі замку і виходять вікнами на Північний партер, Великі королівські покої будувалися з 1671 по 1681. Призначення їх було визначено лише в 1682 році, коли Король розпорядився перетворити Версаль в офіційну державну резиденцію. У цих покоях «Король надавав прийоми, але не жив», сюди можна було потрапити по Посольській сходах, два прольоти якої вели відповідно в Салони Венери і Діани. Геніальний творіння Ліво - Посольська сходи - була побудована Франсуа д'Орбе; в 1752 році її знесли за наказом Людовика XV.
До 1678 року, коли було розпочато будівництво Дзеркального галереї, Великі королівські покої включали сім кімнат. Відзначаючи пишність мальовничого декору апартаментів, Фелібьен написав в 1674 році: «Подібно до того, як для емблеми Короля вибрали Сонце, сім планет склали сюжети полотен, що прикрашають всі кімнати цих покоїв».
Салон Ізобілія.5 За часів існування на місці салону Геркулеса каплиці, ця кімната служила вестибюлем, за яким проходили на балкони. З неї можна було потрапити також і в кабінет диковинок і рідкість. Колекції, виставлені тут, підказали тему плафонів роспісі6, виконаною за ескізами Лебрена: в центрі її майстер зобразив алегорію на Королівську щедрість, по мальовничій кругової балюстраді розташувалися дорогоцінні предмети. Частина цих скарбів перебуває