Михайло Іванович Глінка

(20.5 (1.6) .1804, с. Новоспаське, нині Ельнінского району Смоленської обл., - 3 (15) .2.1857, Берлін)

Михайло Іванович Глінка народився 1 червня 1804 в селі Новоспаському, маєтку своїх батьків, розташованому в ста верст від Смоленська і за двадцять верст від невеликого міста - Єльні. Систематичне навчання музиці почалося досить пізно і приблизно в тому ж дусі, що і навчання загальних дисциплін. Першою вчителькою Глінки була запрошена з Петербурга гувернантка Варвара Федорівна кламерами.

Перший досвід Глінки у творі музики відноситься до 1822 - часу закінчення пансіону. Це були варіації для арфи або фортепіано на тему з модної в той час опери австрійського композитора Вейгля "Швейцарське сімейство". З цього моменту, продовжуючи удосконалюватися в грі на фортепіано, Глінка все більше уваги приділяє композиції і незабаром вже складає надзвичайно багато, пробуючи свої сили в самих різних жанрах. Довгий час він залишається незадоволеним своєю роботою. Але ж саме в цей період були написані добре відомі сьогодні романси та пісні: "Не спокушай мене без потреби" на слова Е.А. Баратинського, "Не пой, красавица, при мне" на слова А.С. Пушкіна, "Ніч осіння, ніч люб'язна" на слова А.Я. Римського-Корсакова та інші.

Однак головне - не творчі перемоги молодого композитора, як би високо вони ні цінувалися. Глінка "з постійним і глибоким напругою" шукає себе в музиці і одночасно на практиці осягає таємниці композиторської майстерності. Він пише низку романсів і пісень, відточуючи вокального мелодики, але одночасно наполегливо шукає шляхи виходу за рамки форм і жанрів побутової музики. Вже в 1823 році він працює над струнним септет, адажіо й рондо для оркестру й над двома оркестрові увертюри.

Поступово коло знайомств Глінки виходить за рамки світських відносин. Він знайомиться з Жуковським, Грибоєдовим, Міцкевичем, Дельвіг. У ці ж роки він познайомився з Одоєвським, що став згодом його другом. Всілякі світські розваги, численні художні враження різного роду і навіть стан здоров'я, все більше погіршується до кінця 1820-х років (результат вкрай невдалого лікування), - все це не могло перешкодити композиторської роботі, якої Глінка віддавався з колишнім "постійним і глибоким напругою". Твір музики ставало для нього внутрішньою потребою.

В ці роки Глінка став серйозно замислюватися про подорож за кордон. До цього його спонукали різні причини. Перш за все, подорож могло дати йому такі музичні враження, такі нові знання в галузі мистецтва і творчий досвід, яких він не міг би придбати у себе на батьківщині. Глінка сподівався також у інших кліматичних умовах поправити своє здоров'я.

В Наприкінці квітня 1830 Глінка поїхав до Італії. По дорозі він затримався в Німеччині, де провів літні місяці. Приїхавши до Італії, Глінка поселився в Мілані, який був у той час великим центром музичної культури. Оперний сезон 1830-1831 року був надзвичайно насиченим. Глінка опинився весь у владі нових вражень: "Після кожної опери, повернувшись додому, ми підбирали звуки, щоб згадати чуті улюблені місця ". Як і в Петербурзі, Глінка як і раніше багато працює над своїми творами. У них вже не залишається нічого учнівського - це майстерно виконані композиції. Значну частину творів цього періоду складають п'єси на теми популярних опер. Інструментальним ансамблем Глінка приділяє особливу увагу. Він пише дві оригінальних твори: Секстет для фортепіано, двох скрипок, альта, віолончелі і контрабаса і Патетичне тріо для фортепіано, кларнета і фагота -- твори, в яких особливо виразно проявляються риси композиторського почерку Глінки.

В липні 1833 Глинка покинув Італію. По дорозі в Берлін він на деякий час зупинився у Відні. З вражень, пов'язаних з перебуванням у цьому місті. Глінка відзначає в "Записках" небагато. Він часто і з задоволенням слухав оркестри Лайнера і Штрауса, багато читав Шіллера і переписував улюблені п'єси. У Берлін Глінка приїхав в жовтні того ж року. Місяці, проведені тут, привели його до міркувань про глибокі національне коріння культури кожного народу. Ця проблема тепер набуває для нього особливої актуальності. Він готовий зробити рішучий крок у своїй творчості. "Думка про національну музиці (не кажу ще оперної) більш і більш прояснювалось ", - відзначає Глінка в "Записках".

Найважливішою завданням, що встала перед композитором у Берліні, було приведення в порядок його музично-теоретичних знань і, як сам він пише, ідей про мистецтво взагалі. У цій справі Глінка відводить особливу роль Зигфріду Дену, знаменитому в Свого часу теоретикові музики, під керівництвом якого він багато займався.

Заняття Глінки в Берліні були перервані звісткою про смерть його батька. Глінка вирішив негайно ж вирушити до Росії. Закордонна подорож несподівано закінчилося, проте він в основному встиг здійснити свої плани. В усякому разі, характер його творчих устремлінь був уже визначений. Підтвердження цьому ми знаходимо, в Зокрема, у тієї поспішності, з якою Глінка, повернувшись на батьківщину, приймається за твір опери, не чекаючи навіть остаточного вибору сюжету - Настільки ясно представляється йому характер музики майбутнього твору: "Запала мені думку про російську опері; слів у мене не було, а в голові крутилася "Мар'їна гай".

Ця опера ненадовго заволоділа увагою Глінки. По приїзді в Петербург він став частим гостем у Жуковського, у якого на тижні збиралося обране суспільство; займалися переважно літературою і музикою. Постійними відвідувачами цих вечорів були Пушкін, Вяземський, Гоголь, Плетньов.

"Коли я виявив своє бажання взятися за російську оперу, - пише Глінка, - Жуковський щиро схвалив моє намір і запропонував мені сюжет Івана Сусаніна. Сцена у лісі глибоко врізалася в моїй уяві, я знаходив у ній багато оригінального, характерного для росіян ".

Захопленість Глінки була настільки велика, що "як би по чарівному дії раптом створився ... план цілої опери ...". Глінка пише, що його уява "попередило" лібретиста; "... багато тем і навіть подробиці розробки - все це разом спалахнуло в голові моїй ".

Але не тільки творчі проблеми турбують в цей час Глінку. Він думає про одруження. Обраницею Михайла Івановича виявилася Марія Петрівна Іванова, миловидна дівчина, його далека родичка. "Крім доброго і Непорочного Серця, - пише Глінка матері відразу ж після одруження, - я встиг помітити в ній властивості, котрі я завжди бажав знайти в дружині: порядок і ощадливість ... незважаючи на молодість і жвавість характеру, вона дуже розсудливо і надзвичайно помірна в бажаннях ". Але майбутня дружина нічого не розуміли в музиці. Однак почуття Глінки до Марії Петрівні було настільки сильним і щирим, що обставини, які згодом привели до несумісності їх долі, у той час могли здаватися не настільки істотними.

Вінчалися молоді в кінці квітня 1835 року. Незабаром після цього Глінка з дружиною вирушив в Новоспаське. Щастя в особистому житті підхльоснуло його творчу активність, він взявся за оперу з ще більшим завзяттям.

Опера швидко просувалася, але домогтися постановки її на сцені Петербурзького Великого театру виявилося справою нелегкою. Директор імператорських театрів А.М. Гедеоном з великим завзяттям перешкоджав ухваленню нової опери до постановки. Мабуть, прагнучи захистити себе від будь-яких несподіванок, він віддав її на суд капельмейстер Кавоса, який, як уже було сказано, був автором опери на той самий сюжет. Однак Кавос дав твору Глінки самий утішний відгук і зняв з репертуару свою власну оперу. Таким чином, "Іван Сусанін" був прийнятий до постановки, але Глінку при цьому зобов'язали не вимагати за оперу винагороди.

Прем'єра "Івана Сусаніна" відбулася 27 листопада 1836 року. Успіх був величезним. Глінка писав своїй матері наступного дня: "Вчорашній вечір здійснилися нарешті бажання мої, і довгий труд був увінчаний самим блискучішою успіхом. Публіка прийняла мою оперу з надзвичайним ентузіазмом, актори виходили з себе від завзяття ... государ-імператор ... дякував мене і довго розмовляв зі мною ... "

Гострота сприйняття новизни музики Глинки примітно виражена в "Листах про Росії "Анрі Меріме:" Життя за царя "м. Глінки відрізняється надзвичайною оригінальністю ... Це такий правдивий підсумок всього, що Росія вистраждала і вилила в пісні; в цій музиці чується таке повне вираження російської ненависті і любові, горя і радості, повного мороку і сяючою зорі ... Це більше ніж опера, це національна епопея, це лірична драма, зведена на благородну висоту свого першого призначення, коли вона була ще не легковажною забавою, а обрядом патріотичним і релігійним ".

Ідея нової опери на сюжет поеми "Руслан і Людмила" виникла у композитора ще за життя Пушкіна. Глінка згадує в "Записках": "... я сподівався скласти план за вказівкою Пушкіна, передчасна смерть його попередила виконання мого наміри ".

Перше вистава "Руслана і Людмили" відбулося 27 листопада 1842, рівно - день у день - через шість років після прем'єри "Івана Сусаніна ". З безкомпромісній підтримкою Глинки, як і шість років тому, виступив Одоєвський, який висловив своє безумовне схиляння перед генієм композитора в наступних небагатьох, але яскравих, поетичних рядках: "... на російської музичної грунті виріс розкішний квітка, - він ваша радість, ваша слава. Нехай черв'яки силкуються всползті на його стебло і заплямувати його, - черв'яки впадуть на землю, а квітка залишиться. Бережіть його: він квітка ніжний і цвіте лише один раз на сторіччя ".

Однак нова опера Глінки, у порівнянні з "Іван Сусанін", викликала більше сильну критику. Самим лютим ворогом, Глінки виступив у пресі Ф. Булгарин, у той час все ще досить впливовий журналіст.

Композитор важко це переживає. У середині 1844 року він робить нове тривалий закордонну подорож - цього разу до Франції та Іспанії. Незабаром яскраві і різноманітні враження повертають Глінці високий життєвий тонус.

Праці Глінки скоро увінчалися новим великим творчим успіхом: восени 1845 року ним була створена увертюра "Арагонська хота". У листі Листа до В.П. Енгельгардта ми знаходимо яскраву характеристику цього твору: "... мені дуже приємно ... повідомити Вам, що "Хоту" тільки що виконували з найбільшим успіхом ... Вже на репетиції розуміють музиканти ... були вражені і захоплені живий і гострої оригінальністю цієї чарівної п'єси, викарбуваної на таких тонких контурах, обробленою і закінченою з таким смаком і мистецтвом! Які чудові епізоди, дотепно пов'язані з головним мотивом ... які тонкі відтінки колориту, розподілені по різних тембрів оркестру! .. Яка захопливість ритмічних ходів від початку і до кінця! Які найщасливіші несподіванки, рясно що виходять із самої логіки розвитку! "

Закінчивши роботу над "Арагонської хотой", Глінка не поспішає взятися за наступне твір, а цілком присвятив себе подальшого поглибленого вивчення народної іспанської музики. У 1848 році, вже після повернення до Росії, з'явилася ще одна увертюра на іспанську тему - "Ніч у Мадриді". Залишаючись на чужині, Глінка не може не звертатися думкою до далекій батьківщині. Він пише "Камаринська". Ця симфонічна фантазія на теми двох російських пісень: весільної ліричної ( "З-за гір, гір високих") і жвавої танцювальної, стала новим словом у вітчизняній музиці. В "Камаринська" Глінка затвердив новий тип симфонічної музики й заклав основи її подальшого розвитку. Все тут глибоко національно, самобутньо. Він вміло створює надзвичайно сміливе поєднання різних ритмів, характерів і настроїв.

Останні роки Глінка жив то в Петербурзі, то у Варшаві, Парижі та Берліні. Композитор був повний творчих планів, але обстановка ворожнечі й переслідування, яким він піддавався, заважала творчості. Кілька розпочатих партитур він спалив.

Близьким, відданим другом останніх років життя композитора була його улюблена молодша сестра Людмила Іванівна Шестакова. Для її маленької доньки Олі Глінка написав деякі свої фортепіанні п'єски. Глінка помер 15 лютого 1857 в Берліні. Його прах перевезли до Петербурга і поховали на цвинтарі Олександро-Невської лаври.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru