План:
Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 3
1. Архітектура ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 4
  1.1. Архітектура Еллади ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .4
  1.2. Архітектура архаїчного періоду (VIII-VI ст. До н.е.) ... ... ... ... ... ... 4
  1.3. Архітектура класичної Греції в V столітті до н.е. ... ... ... ... ... ... ... ... 5
  1.4. Архітектура класичної Греції в IV столітті до н.е. ... ... ... ... ... ... ... .. 6
2. Скульптура ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .8
2.1. Скульптура Еллади ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 8
2.2. Скульптура архаїчного періоду (VIII-VI ст. До н.е.) ... ... ... ... ... ... .8
2.3. Скульптура класичної Греції в V столітті до н.е. ... ... ... ... ... ... ... ... .. 9
2.4. Скульптура класичної Греції в IV столітті до н.е. ... ... ... ... ... ... ... .. 11
3. Давньогрецька вазопис ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .13
3.1. Вазопис Еллади ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 13
3.2. Вазопис архаїчного періоду (VIII-VI ст. До н.е.) ... ... ... ... ... ... ... 13
3.3. Вазопис класичної Греції в V столітті до н.е. ... ... ... ... ... ... ... ... ... .14
3.4. Вазопис класичної Греції в IV столітті до н.е. ... ... ... ... ... ... ... ... ... 14
Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 15
Список літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 17
Введення
Можна вважати незаперечно доведеним, що класове суспільство і держава, а разом з ним і цивілізація зароджувалися на грецькому грунті двічі з великим розривом у часі: спочатку в першій половині II тис. до н.е. і ще в першій половині I тис. до н.
У цій же роботі ми розглянемо архітектуру, скульптуру та вазопис в еллінський і архаїчний період і період класичного мистецтва Греції.
1. Архітектура
1.1. Архітектура Еллади
Архітектурні пам'ятники яскраво відбивають наявність майнової нерівності і свідчать про появу ранньоклассових монархій. Уже монументальні критські палаци XIX-XVI ст. вражають масштабами. Однак характерно, що загальний план критських палаців був як лише монументальним повторенням плану садиби заможного хлібороба.
Інший рівень архітектурної думки виявляють більш пізні палаци материкових царів. В основі їх лежить центральне ядро - мегарон, також повторює традиційний план рядового житла. Він складався з передньої (продомоса), головного залу (домоса) з парадним вогнищем і задньою кімнатою. Багато акрополів були захищені могутніми кам'яними стінами киклопічної кладки товщиною в середньому 5-8 м. Не менш вражає майстерність архітекторів, що створювали монументальні ульевідние царські гробниці, фолоси.
1.2. Архітектура архаїчного періоду (VIII-VI ст. До н.е.)
У VII-VI ст. грецькі зодчі вперше після тривалої перерви почали зводити з каменю, вапняку чи мармуру монументальні будівлі храмів. У VI ст. виробився єдиний загальногрецьких тип храму у формі прямокутної, витягнутої в довжину будівлі, з усіх боків обнесеній колонадою, іноді одинарною (периптер), інколи подвійний (діптер). Тоді ж визначилися основні конструкційні та художні особливості двох головних архітектурних ордерів: доричного, особливо широко поширився на Пелопоннесі і в містах Великої Греції (Південна Італія і Сицилія), і іонічного, що користувався особливою популярністю в грецькій частині Малої Азії і в деяких районах європейської Греції. Типовими зразками доричного ордера з такими характерними для нього особливостями, як сувора міць і ваговита масивність, можуть вважатися храм Аполлона в Коринті, храм Посейдона (Пестум) на півдні Італії та храми Селінута в Сицилії. Більш витончені, стрункі і разом з тим відрізняються деякою химерністю декоративного оздоблення споруди іонічного ордера були представлені в цей же період храмами Гери на о. Самосі, Артеміди в Ефесі (уславлена пам'ятка архітектури, що вважався одним з "семи чудес світу"), Аполлона в Дидимію недалеко від Мілету.
1.3. Архітектура класичної Греції в V столітті до н.е.
В архітектурі оформляється класичний тип періптерального храму та його скульптурного декору.
В епоху ранньої класики поліси Малої Азії втрачають провідне місце в розвитку мистецтва, яке вони займали до того. Найважливішими центрами діяльності художників, скульпторів, архітекторів стають Північний Пелопоннес, Афіни і грецький Захід. Мистецтво цієї пори освітлено ідеями визвольної боротьби проти персів і торжества поліса. Героїчний характер і підвищення уваги до людини-громадянину, що створив світ, де він вільний і де поважається його гідність, відрізняє мистецтво ранньої класики. Мистецтво звільняється від тих жорстких рамок, які сковували його в епоху архаїки, цей час пошуків нового і через це час інтенсивного розвитку різних шкіл і напрямів, створення різнорідних творів.
Етапними в розвитку раннеклассіческой архітектури і скульптури стали такі споруди, як скарбниця афінян в Дельфах, храм Афіни Аттай на о. Егіна, так званий храм Е в Селинунте і храм Зевса в Олімпії.
Провідним типом будівель, як і раніше залишався храм. Храми доричного ордера активно будуються на грецькому Заході: кілька храмів у Агрігента, серед яких виділяється так званий храм Конкордії (насправді - Гери Аргейі), що вважається кращим з дорійських храмів в Італії. Однак масштаби будівництва будівель громадського призначення в Афінах далеко перевершують все те, що ми спостерігаємо в інших частинах Греції. Свідома і цілеспрямована політика афінської демократії, очолюваної Периклом, - перетворити Афіни не тільки в самий могутній, але і самий культурний і прекрасний поліс Еллади, зробити рідне місто осередком всього найкращого, що є у світі, - знаходила практичне втілення і в широкій будівельній програмі.
Архітектура високої класики характеризується разючою домірністю, що поєднується зі святковою монументальністю. Продовжуючи традиції попереднього часу, архітектори разом з тим не слідували рабськи канонами, вони сміливо шукали нові засоби, що посилюють виразність створюваних ними споруд, найбільш повно відображають закладені в них ідеї. При будівництві Парфенона, зокрема, Іктін і Каллікрат сміливо пішли на з'єднання в одній будівлі рис доричного і іонічного ордера: зовні Парфенон являє типовий доричний периптер, але прикрашає його характерний для іонійського ордера суцільний скульптурний фриз. З'єднання дорікі і іоніки застосовано і в Пропілеях. Надзвичайно своєрідний Ерехтейон - єдиний в грецькій архітектурі храм з абсолютно асиметричним планом. Оригінально і рішення одного з його портиків, де колони замінені шістьма фігурами дівчат-каріатид.
1.4. Архітектура класичної Греції в IV столітті до н.е.
Показово, що після Пелопонесськімі війни не тільки скоротилося монументальне будівництво, а й перемістилися його центри: замість Аттики ними стали Пелопоннес і Мала Азія. Павсаній, який залишив опис найбільш відомих пам'ятників Греції, найкрасивішим спорудою Пелопоннеса вважав храм Афіни Алеі в Тегії, що замінив старий, що згорів у 394 р. Він був побудований і прикрашений знаменитим майстром Скопас. Інтерес сучасників викликала планування Мегалополь, міста, побудованого аркадянамі як центр аркадського союзу.
Зодчество стало набувати дещо інший характер: якщо раніше в ньому провідну роль грали храмові споруди, то тепер більше уваги стало приділятися цивільній архітектурі - театрам, приміщень для зборів, палестра, гімнасія. Нові тенденції в архітектурі виявилися і в прагненні створити общееллінскій стиль - койне; тут відбувалася та ж уніфікація, що і в мові. До видатних архітекторам цього часу ставилися Філон, Скопас, Поліклет Молодший, Піфей.
Підйом переживала архітектура малих форм, що має багато спільного зі скульптурою. Її типовим зразком може служити пам'ятник керівника хору Лісікрата, споруджений їм в Афінах після перемога на змаганнях 335 р. Споруджувалися такі споруди зазвичай на приватні кошти.
Популярність в IV ст. культу Асклепія, бога лікування, привела до будівництва в Епідаврі (60-30-і роки) чудового архітектурного ансамблю, що включає в себе храм, стадіон, гімнасій, будинок для приїжджих, театр і фолос, або фімелу (концертний зал).
2. Скульптура
2.1. Скульптура Еллади
 Майстерність ахейских зодчих доповнювалося досягненнями інших видів мистецтва. Назвемо високохудожній поліхромний і рельєфний декор зовнішніх і внутрішніх стін великих будинків. Широко застосовувалися колони і напівколони, різьблення по каменю і мармуру, розпису стін складними композиціями.
2.2. Скульптура архаїчного періоду (VIII-VI ст. До н.е.)
Принцип гармонійної врівноваженості цілого і його частин, чітко виражений в самій конструкції грецького храму, знайшов широке застосування і в іншій провідної галузі грецького мистецтва - монументальної скульптури, причому в обох випадках можна з упевненістю говорити про соціальну обумовленість цієї важливої естетичної ідеї. Якщо храм з колонадою, що нагадує ряди гоплітов у фаланзі, сприймався як модель і разом з тим символ тісно згуртованого громадянського колективу, то образ вільного індивіда, що є невід'ємною частиною цього колективу, втілився в кам'яних статуях, як одиночних, так і об'єднаних в пластичні групи. Їх першими, ще вкрай недосконалі в художньому відношенні зразки з'являються приблизно в середині VII ст. до н.е. Одиночна скульптура кінця архаїчного періоду представлена двома основними типами: зображенням оголеного хлопця - куроси і фігурою одягнена в довгий, щільно облягає тіло хітон дівчата - кори.
Поступово вдосконалюючись в передачі пропорцій людського тіла, домагаючись все більшого життєвого схожості, грецькі скульптори VI ст. навчилися переборювати спочатку властиву їх статуям статичність.
При всьому життєподібності кращих зразків грецької архаїчної скульптури майже всі вони підпорядковані певному естетичному стандарту, зображуючи прекрасного, ідеально складеного хлопця чи дорослого чоловіка, зовсім позбавленого при цьому яких би то не було індивідуальних фізичних чи психічних особливостей.
2.3. Скульптура класичної Греції в V столітті до н.е.
На зміну раніше панували в скульптурі двох типів фігур - Куросу і корі - приходить набагато більшу різноманітність типів; скульптури прагнуть до передачі складного руху людського тіла.
За скульптур та рельєфів, що прикрашали такі споруди, як скарбниця афінян в Дельфах, храм Афіни Аттай на о. Егіна, так званий храм Е в Селинунте і храм Зевса в Олімпії, можна чітко простежити, як змінювалися їх композиція і стиль у різні періоди - при переході від архаїки до суворого стилю і далі - до високої класики, що саме характерно для кожного з періодів. Архаїчне мистецтво створило вчинені у своїй довершеності, але умовні твори мистецтва. Завданням класики стало зобразити людини в русі. Майстер пори ранньої класики зробив перший крок на шляху до великого реалізму, до зображення особистості, і природно, що цей процес розпочався з рішення більш легкої задачі - передачі руху людського тіла. На частку високої класики випала наступна, більш складне завдання - передати порухи душі.
Затвердження гідності і величі людини-громадянина стає головним завданням грецької скульптури епохи класики. У статуї, відлитих з бронзи або висічених з мармуру, майстри прагнуть передати узагальнений образ людини-героя в усьому досконало його фізичної та моральної краси. Цей ідеал мав велике етичне і суспільно-виховне значення. Мистецтво надавало безпосередній вплив на почуття і розум сучасників, виховуючи у них уявлення про те, яким повинен бути чоловік.
У скульптурі мистецтво високої класики асоціюється насамперед з творчістю Мирона, Фідія та Поліклета. Мирон завершив шукання майстрів попереднього часу, які прагнули передати в скульптурі рух людини. У самому прославленому з його створінь-Дискобол вперше в грецькому мистецтві вирішено завдання передачі моментального переходу від одного руху до іншого, остаточно подолана що йде від архаїки статичність. Повністю вирішивши завдання передачі руху, Мирон, однак, не зміг опанувати мистецтво вираження високих почуттів. Це завдання випало на долю Фідія - найбільшого з грецьких скульпторів. Фідій прославився своїми скульптурними зображеннями божеств, особливо Зевса і Афіни. Ранні його твори відомі ще мало. У 60-і роки Фідій створює колосальну статую Афіни Промахос, здіймалася в центрі Акрополя.
Найважливіше місце у творчості Фідія зайняло створення скульптур та рельєфів для Парфенона. Синтез архітектури і скульптури, такий характерний для грецького мистецтва, знаходить тут своє ідеальне втілення. Фідію належала загальна ідея скульптурного оформлення Парфенона і керівництво його здійсненням, ним же виконана частина скульптур та рельєфів. Художній ідеал торжествуючої демократії знаходить закінчене втілення у величних творах Фідія - безперечною вершині мистецтва високої класики.
Але, на думку самих греків, найбільшим творінням Фідія була статуя Зевса Олімпійського. Зевс представлений що сидить на троні, в правій руці він тримав фігуру богині перемоги Ніки, у лівій - символ влади - скіпетр. У цій статуї також вперше для грецького мистецтва Фідій створив образ милостивого бога. Статую Зевса древні вважали одним з чудес світу.
Ідеальний громадянин поліса - основна тема творчості іншого скульптора цього часу - Поліклета з Аргоса. Він виконував головним чином статуї атлетів-переможців у спортивних змаганнях. Найбільш відома його статуя Доріфора (юнаки зі списом), яку греки вважали зразковим твором. Дорифор Поліклета - втілення фізично і духовно досконалої людини.
Наприкінці V ст. у скульптурі починають виявлятися нові риси, що одержали розвиток у наступному столітті. У рельєфах балюстради храму Ніки Аптерос (безкрилої) на Акрополі Афін особливо впадає в око динамізм. Ті ж риси ми бачимо й у скульптурному зображенні Ніки, виконаному піони. Прагненням до передачі динамічних композицій не вичерпувалися шукання скульпторів кінця століття. У мистецтві цих десятиліть велике місце займають рельєфи на надгробних пам'ятниках. Звичайно вони створювалися за єдиним типом: померлий у колі близьких. Основна риса цього кола рельєфів (найбільш відомий - надгробок Гегесо, дочки Проксена) - зображення природних почуттів простих людей. Тим самим у скульптурі вирішуються ті ж завдання, що і в літературі (трагедія Евріпіда).
2.4. Скульптура класичної Греції в IV столітті до н.е.
Нові вимоги стали пред'являтися до скульптури. Якщо в попередній період вважалося за необхідне створити абстрактне втілення певних фізичних і душевних якостей, усереднений образ, то тепер скульптори проявляли увагу до конкретної людини, її індивідуальності. Найбільших успіхів у цьому досягли Скопас, Пракситель, Лісіпп, Тимофій, Бріаксід.
Йшов пошук коштів для передачі відтінків руху душі, настрою. Одне з них представлено Скопас, уродженцем о. Пароса, твори якого вражали сучасників драматизмом і втіленням складної гами людських почуттів. Руйнуючи колишній ідеал, гармонію цілого, Скопас вважав за краще зображувати людей і богів у моменти афекту.
Інше, ліричний напрямок відобразив у своєму мистецтві Пракситель, молодший сучасник Скопаса. Статуї його роботи відзначалися гармонією і поетичністю, витонченістю настрою. За свідченням знавця і цінителя прекрасного Плінія Старшого, особливою популярністю користувалася "Афродіта Кнідський". Щоб помилуватися цією статуєю, багато робили подорож на Кнід. Кнідяне відкидали всі пропозиції купити її, навіть ціною касації їх величезних боргів. Краса і натхненність людини втілені Праксителя також у фігурах Артеміди і Гермеса з Діонісом.
Прагнення показати різноманіття характерів було характерно для Лісиппа. Пліній Старший вважав, що головна, найбільш вдала робота майстра - статуя Апоксіомена, атлета з стрігілем (скребком). Різцю Лісиппа належали також "Ерот з цибулею", "Геракл, що бореться з левом". Згодом скульптор став придворним художником Олександра Македонського і створив кілька його портретів.
Назва афінянин Леохар пов'язано з двома хрестоматійними творами: "Аполлона Бельведерського" і "Ганімедом, викрадає орлом". Вишуканість й ел?? фектность Аполлона приводили в захоплення художників Відродження, які вважали його еталоном класичного стилю. Їхня думка потім було підкріплено авторитетом теоретика неокласицизму І. Вінкельманн. Однак у XX ст. мистецтвознавці перестали розділяти захоплення своїх попередників, знаходячи у Леохар такі недоліки, як театральність і вилощенность.
3. Давньогрецька вазопис
3.1. Вазопис Еллади
Протягом XX-XII ст. швидко розвивалося мистецтво Вазова розпису. Вже на початку II тис. до н.е. традиційний геометричний орнамент критян був доповнений мотивом спіралі, блискуче розробленими кикладські майстрами ще в попередньому столітті. Надалі, в XIX-XV ст., У всіх областях країни вазопісци звернулися і до натуралістичних мотивів, відтворюючи рослини, тварин і морську фауну. Повинен відзначити, що в деяких районах склалися яскраві локальні художні традиції, чітко характеризують вазопис кожного центру.
3.2. Вазопис архаїчного періоду (VIII-VI ст. До н.е.)
Найбільш масовим і доступним видом архаїчного грецького мистецтва була, безумовно, Вазова живопис. У своїй роботі, орієнтованої на самого широкого споживача, майстри-вазопісци набагато менше, ніж скульптори або архітектори, залежали від освячених релігією або державою канонів. Тому їхнє мистецтво було набагато більш динамічним, різноманітним і швидко відгукується на всілякі художні відкриття та експерименти. Ймовірно, саме цим пояснюється надзвичайне тематичне розмаїття, характерне для грецької вазопіси VII-VI ст. Саме в Вазова живопису раніше, ніж у будь-якій іншій галузі грецького мистецтва, за винятком, може бути, тільки коропластікі та різьблення по кістці, міфологічні сцени почали чергуватися з епізодами жанрового характеру. При цьому не обмежуючись сюжетами, запозиченими з життя аристократичної еліти (сцени бенкетів, ристалища на колісницях, атлетичних вправ і змагань і т.п.), грецькі вазопісци (особливо в період розквіту так званого чернофігурного стилю в Коринті, Аттиці і деяких інших районах) не нехтують і життям соціальних низів, зображуючи сцени польових робіт, ремісничі майстерні, народні свята на честь Діоніса і навіть нелегку працю рабів у рудниках. У сценах такого роду особливо яскраво проявилися гуманістичні та демократичні риси грецького мистецтва, які були щеплені йому навколишнього суспільним середовищем починаючи з архаїчної епохи.
3.3. Вазопис класичної Греції в V столітті до н.е.
Друга чверть V ст. - Роки діяльності найвидатнішого з художників ранньої класики - Полігнота. Судячи по свідченнях древніх авторів, Полігнот, прагнучи показати людей у просторі, мав у своєму розпорядженні фігури заднього плану над передніми, частково приховуючи їх на нерівностях грунту. Цей прийом засвідчено і в вазопіси. Однак для вазопіси цього часу найбільш характерно вже не проходження за живописом в галузі стилістики, а самостійний розвиток. У пошуках образотворчих засобів вазопісци не тільки йшли за монументальним мистецтвом, але, як представники найбільш демократичного виду мистецтва, де в чому і обганяли його, зображуючи сцени з реального побутового життя. У ці ж десятиліття спостерігається занепад чернофігурного стилю і розквіт краснофігурного, коли для фігур зберігали природний колір глини, простір між ними заповнювали чорним лаком.
3.4. Вазопис класичної Греції в IV столітті до н.е.
У IV ст. досягло розквіту мистецтво малих форм, зазначене грацією та витонченістю. Воно прославлене теракота майстрів Танагра. Вазова живопис, навпаки, вступала в смугу занепаду: надто ускладнилися композиції, зросла пишність декору, з'явилася недбалість у малюнку.
Загалом мистецтво даного періоду розцінюється дослідниками як час принципових зрушень, інтенсивних пошуків, зародження тенденцій, які отримали своє завершення в епоху еллінізму.
Висновок
Історію давньої Греції прийнято поділяти на дві великі епохи: 1) мікенськая цивілізація і 2) антична цивілізація.
Характерною рисою раннегрецька культури було дивовижне єдність її стилю, яскраво зазначеного самобутністю, життєвістю і гуманністю. Людина займав значне місце в світогляді цього товариства; причому художники приділяли увагу представників найрізноманітніших професій і соціальних верств, внутрішнього світу кожного персонажа. Особливість куль тури ранньої Еллади позначається в тому дивно гармонійному поєднанні мотивів природи і вимог стилю, які виявляють твори її кращих майстрів мистецтва. І якщо спочатку художники, особливо критські, прагнули більше до прикрашанню, то вже з XVII-XVI ст. творчість Еллади повно життєвості. Повинно помітити, що вивчається культурі притаманна певна традиційність, збереження ряду понять наприклад мотиву біжить спіралі, що зберігся ще від культури северобалканскіх племен епохи неоліту, який отримав чудовий розвиток в кикладськая мистецтві III тис. і багаторазово відтворене в II тис. на орнаменті не лише монументальних царських фолосов , але і в декорі побутових предметів, особливо посуду. Разом зі спіраллю народ зберіг і інші традиційні геометричні мотиви. Тому в епоху після дорійського переселення, коли з загибеллю палаців різко зменшилася потреба в предметах розкоші, геометричний стиль знову зайняв провідне місце з мистецтві.
В XXX-XII ст. населення Греції пройшло складний шлях економічного, політичного і духовного розвитку. Зазначений відрізок історії характеризується інтенсивним зростанням виробництва, які створили в ряді областей країни умови для переходу від первіснообщинного до ранньокласове строю. Паралельне існування цих двох суспільних систем обумовило своєрідність історії Греції в епоху бронзи. Необхідно відзначити, що багато досягнень еллінів того часу з'явилися основою блискучої культури греків класичної епохи і разом з нею увійшли до скарбниці європейської культури. Потім протягом декількох століть, званих "Темними століттями" (XI-IX ст.) У своєму розвитку народи Еллади з невідомих досі обставин, можна сказати, відкидаються до первісно-громадського ладу. За "Темними століттями" слід період архаїки - це час виникнення, в першу чергу, писемності (на основі фінікійської), потім філософії: математики, натурфілософії, потім надзвичайне багатство ліричної поезії та ін Греки, вміло використовуючи досягнення колишніх культур Вавилону, Єгипту, створюють своє власне мистецтво, яке справило величезний вплив на всі наступні етапи європейської культури.
У період архаїки поступово була створена продумана і ясна система архітектурних форм, яка стала основою всього подальшого розвитку грецької архітектури. Про монументального живопису архаїчного періоду нічого не відомо. Очевидно, що вона існувала, але з якихось причин не збереглася. Зате ми можемо судити про вазопіси, яке на відміну від багатьох інших мистецтв набагато динамічніше, різноманітне і швидше відгукується на всілякі художні відкриття та експерименти. Таким чином період архаїки можна назвати періодом різкого стрибка в культурному розвитку Греції.
За архаїчним періодом слід період класики (V-IV ст. До н.е.). У філософії V ст. основним напрямком буде натурфілософія, матеріалістична у своїй основі і Піфагореїзм, що протистоїть їй. Але чим більше вона відривається від реальних знань тим більше громадський скептицизм до натурфілософії, виразниками якого стали софісти. Виникнення софістичної руху пов'язано з загальним ускладненням структури суспільства. Вони зіграли велику роль у духовному переворот у грецькому суспільстві в середині V ст., В результаті якого в центрі філософії виявляється не світ, а людина. Кінець V-IV ст. - Період бурхливого духовного життя Греції, формування ідеалістичних ідей Сократа та Платона, які розвивалися в боротьбі з матеріалістичної філософією Демокріта, і виникнення вчення кініків.
Список літератури:
1. Боннар А. Грецька цивілізація. -М.: Изд. "Мистецтво", 1992. I-III книги.
2. Віппер Б. Р. Мистецтво Давньої Греції. -М., 1972.
3. Воронков А. И. Древня Греція та Рим. -М., 1961.
4. Зарецкая Д. М. Світова художня культура. - М., 1999.
5. Рівкін Б. І. Античне мистецтво. -М., 1972.


14


15