Павлов Віктор Павлович

Народний артист Росії.

Народився 6 жовтня 1940 в м. Москві. Дружина - Говорова Тетяна Миколаївна, Заслужена артистка Росії, актриса театру імені М. Н. Ермоловой. Дочка - Олександра (1967 г.рожд.), лікар. Внучка - Наташа.

Віктор Павлов народився в районі Арбата на Сивцевім Вражку. Дитинство припало на воєнні роки. Було голодним і холодним. Незабутнє спогад тих років - прихід з війни батька - і він, п'ятирічний хлопчик, обіймає його, вдихаючи запах батьківській гімнастерки. Особливою любов'ю Віктора були птахами, пристрасть до них він проніс через все життя. Ці давні, складні, суперечливі роки тепер згадуються з теплотою і ніжністю. Було багато друзів, починалася мирна, світла життя з надією на щастя.

Батьки познайомилися в Читі, де батько починав службу в танковому корпусі. Пізніше він займався перекладом машинобудівних заводів на випуск військової продукції, випробовував нові танки. Мати - родом з Іркутська, лікар. Батьки переїхали в столицю за наполяганням матері. Батько - за фахом інженер, спеціаліст з сільського господарства, в 50-х роках працював начальником територіального управління «Повольжье», згодом його призначили заступником міністра сільського Української РСР.

До театру Віктора пристрасті батько, любив його незвичайно, і вже в третьому класі він був частим глядачем вистав у МХАТі, Малому, Вахтанговського ... Виступати на сцені почав рано. Спочатку займався в дитячому районному хорі, потім був шкільний драматичний гурток. Його перша роль - негритянської жінки - викликала захоплення і нестримний регіт однокласників.

Сім'я жила завжди важко. У 1956 р. після закінчення 8-го класу Віктор пішов на завод учнем слюсаря. Потім став радіомонтажник і одночасно навчався у вечірній школі робітничої молоді. Першим театральним педагогом його був чудовий актор і режисер МХАТу Вадим Миколайович Богомолов в драматичному гуртку при Будинку вчителя. Саме він розпізнав у Вікторі акторські здібності і підтримав його у вирішенні йти в мистецтво. У 1959 р. він поступав до Школи-студії МХАТ, в Щукінське, в Щепкінское і збирався навіть до циркового училища. Свій вибір Віктор зупинив на Школі-студії МХАТ, куди він був прийнятий. Але Віра Миколаївна Пашенна і Микола Олександрович Анненков, що набирали курс, попросили розшукати і передати йому, що його чекають в училище Малого театру. Коли Віктор дізнався, які майстри будуть його педагогами, він прийшов в училище ім.М.С.Щепкіна.

Студентські роки були найщасливішим періодом життя. Дивно творча атмосфера панувала на курсі. І курс був цікавий: О. Даль, В. Соломін, Я. Баришев, М. Кононов, М. Фоміна ... Віктору пощастило з вчителями - Н. А. Анненков, О. І. Смирнов. Їх уроки допомогли кожному з них розвинути свою індивідуальність. Керівник курсу Н. А. Анненков на заняттях не визнавав половинчастою роботи, вимагаючи повної віддачі і від себе, і від студентів.

Театр «Современник», куди потрапив Віктор Павлов після закінчення училища в 1963 р., стрімко набирав висоту, гримів на всю країну. Хто не пам'ятає роботи «Современника» на початку 60-х! І йому, молодому артисту, щиро заздрили - на «Современник» дорівнювали тоді найкращі театри. За два сезони на сцені театру «Современник» він так і не зіграв «своєї» ролі. В основному були введення: Християн ( «Голий король» Е. Шварца), Ріпа ( «Два кольори» А. Зака та І. Кузнєцова), Огородников ( «Старша сестра» А. Володіна) та ін Він входив до готовий спектакль, в малюнок зовсім інших акторів, а хотілося своєї ролі, вистражданої на репетиціях разом з усіма.

Віктор ще вчився на 3 курсі училища, коли отримав пропозицію знятися в кіно. Роль солдата Миті Огольцова у фільмі режисера С. Ростоцького «На семи вітрах» була маленька, але молодому, недосвідченому акторові вдалося створити достовірний образ безжурного солдата-жартівника, те саме що Тьоркін. З тих пір кіно і театр в його життя живуть поруч.

Робота актора в кіно починалася з епізодичних ролей, але це дало можливість познайомитися з мистецтвом таких великих режисерів, як С. Ростоцький, Л. Куліджанов, Л. Гайдай. Л. Гайдай допоміг актору знайти себе у комедійному жанрі. На знімальному майданчику він був не тільки режисером, він був педагогом, одержимим ідеєю взаємного творчості. У фільмах Л. Гайдая В. Павлов зіграв студента-винахідника Дуба ( «Операція« И »та інші пригоди Шурика») та студента-нареченого ( «Дванадцять стільців ») - маленькі епізоди, а запам'яталися глядачам вже не одного покоління.

Творча життя в «Современнике» не складалася і в 1965 р. Павлов іде в театр імені М. Н. Ермоловой. Тоді життя цього театру визначали актори старшого покоління: Вс.Якут, Л. Галліс, І. Соловйов ... Молодий актор був прийнятий доброзичливо «Старими» і, граючи в ансамблі з ними, кожного разу отримував уроки акторської майстерності. Тут В. Павлов зіграв одну з найкращих своїх ролей - Біверса ( «Час і сім'я Конвей »Дж.Б.Прістлі).

Визнання отримали і такі ролі артиста, як Дюпон Дюфор ( «Бал злодіїв» Ж. Ануй), Буланов ( «Ліс» О. М. Островського) та ін У театрі імені М. Н. Ермоловой В. Павлов познайомився і зі своєю майбутньою дружиною, актрисою Тетяною Говорова. Вона грала головну роль у виставі «Гусяче перо». На сцені була смішна дівчина, і Віктор не зміг встояти перед її привабливістю та чарівністю. Вони разом ось вже більше 30 років і в їхніх стосунках, як і раніше присутня любов і взаєморозуміння.

У 1968 р. Віктор Павлов йде з театру імені М. Н. Ермоловой. Всі переходи з театру в театр пов'язані не з важким характером Віктора Павловича, а з міркувань творчим. Він переконаний, що акторові необхідна свобода, свобода вибору.

У театр імені Вл.Маяковского (1969-1977 рр..) Його привів інтерес до режисерським робіт А. А. Гончарова. Творче спілкування з великим режисером, акторами А. Джигарханяном, А. Лазарєвим, С. Немоляєва, Є. Леонов, В. Самойловим, Т. Дороніної, легендою російського театру М. Бабанова, ролі, зіграні тут ознаменували, можливо, один з кращих періодів життя актора. Героїка і комедійність, драматичність і гротеск - так розширився діапазон ролей Павлова на сцені театру імені Вл.Маяковского. Несамовитий за темпераментом Стиркша ( «Розгром» О. Фадєєва), «комерсант» і п'яниця Красавін ( «Діти Ванюшина» С. Найдьонова), людина без моралі, обпалений марнославством Мелет ( «Бесіди з Сократом »Е. Радзинського) - далеко не повний перелік ролей, зіграних ним.

Особливо любима і дорога актору роль Санчо Панса ( «Людина з Ламанчі» Д. Вассермана і Д. Деріона). Ця роль прийшла до актора від Е. Леонова, якого Павлов замінив у цій виставі. У багатьох у пам'яті ще був живий образ, створений відомим артистом, але Павлов створив свого Санчо, у якого під зовнішньою грубуватість сільського мужика жила вірність і зворушлива любов до свого повелителя, віра в добро і справедливість.

За роки роботи Павлова у театрі і кіно у глядачів виробився певний стереотип сприйняття актора, які звикли бачити його переважно в амплуа лиходіїв. Такі персонажі не викликають позитивних емоцій. Та й режисери вважали Павлова актором негативного чарівності. Йому ж хотілося спробувати себе в іншій іпостасі. У 1977 Павлов повертається до своєї альма-матер, Малий театр, де вчився професії, де добре знали його творчі можливості. Тепер він грав на сцені поруч зі своїми вчителями: Н. А. Анненковим, М. І. Царьовим та іншими корифеями, які, незважаючи на різницю років, звань, говорили однією мовою -- мовою Малого театру.

Віктор Павлов -- актор із майже не змінюються від ролі до ролі виглядом. Від вистави до вистави він ніколи не повторюється, що щось змінюючи, додаючи, щоразу збагачуючи роль. Ось тільки деякі з ряду цікавих ролей, створених у Малому театрі: Ухтіщев ( «Фома Гордєєв» М. Горького), Шпекін ( «Ревізор» М. Гоголя), Репетилов ( «Лихо з розуму »О. Грибоєдова), Сомоновскій (« Мій улюблений клоун »В. Ліванова) та ін Але театралам запам'яталася його блискуча робота в ролі Шута ( «Король Лір» У. Шекспіра) - однієї з найбільш складних у світовому репертуарі. Актор створив воістину народний образ середньовічної трагедії, блазня без блазенства, фігуру драматичну, персонаж, що говорить правди, навіть не ховаючись за професійні блазенські пристосування. Здавалося, що в Малому театрі Павлов, нарешті, знайшов свій рідний дім. Але доля зробила свій черговий виток ...

У театр імені М. Н. Ермоловой прийшов головним режисером талановитий В. Фокін зі своєю, привабливою програмою залучення в театр цікавих драматургів, з сучасним, загостреним почуттям часу. Він запросив В. Павлова у свій театр. Йшов 1985, наставала епоха змін, гірких і очищають журнальних публікацій, покаяння. Хотілося грати в п'єсах, співзвучних часу. І «Говори ...» (п'єса О. Буравського) стала таким спектаклем. Павлов зіграв в ній роль Нечипуренко. Серед робіт цього періоду: Казмін ( «Останній відвідувач» В. Дозорцева), Жак ( «Другий рік свободи» А. Буравського) та ін

Подією театральної Москви став спектакль «Спортивні сцени 1981» Е. Радзинського. Це був «зоряний» спектакль. Партнерами В. Павлова були Т. Дороніна, О. Меньшиков, Т. Догілева. Павлов був одним з кращих в цьому ансамблі, оголивши у свого героя Михалева лик сучасного міщанина, підкресливши агресивну сутність цього персонажа, соціально небезпечного типу.

У Віктора Павлова твердий життєвий принцип: якщо увага до тебе, як до актора, у головного режисера пропадає, то потрібно розібратися - це тимчасове явище чи ти став не цікавий. Якщо останнє, то треба йти. Не знайшовши гідного застосування своїм акторським можливостям, Павлов йде з театру імені М. Н. Ермоловой і в 1990 р. повертається в Малий театр, де працює й сьогодні.

Віктор Павлов перебуває в кращій порі акторської шляху. Відчуття свята - то є бажання грати - не вичерпується. Йому підвладні всі жанри, а та палітра фарб, яка є в арсеналі артиста, дозволила йому створити ролі: Ашметьева ( «дикунки» О. Островського та М. Соловйова), безбожного і ханжі Градобоева ( «Гаряче серце» О. Островського), махрового лиходія, із спокусливою нахабством, обдурювати всіх і вся Бежеарса ( «Злочинна мати, або Другий Тартюф» Бомарше), що дають уявлення про багатогранне талант одного з найцікавіших акторів у трупі Малого театру. За роль Градобоева В. Павлова в 1992 р. була присуджена премія Уряду Москви.

За останні кілька років виникла завжди гірка для актора пауза між ролями. І ось Аркашка Счастлівцев в «Лісі» О. Островського, роль, що стала довгоочікуваною зустріччю з глядачем. Герой В. Павлова смішний і одночасно трагічний, але аж ніяк не жалюгідний. А маска блазня - це свого роду самозахист, і як його давній шекспірівський Шут - він також талановитий і мудрий, той наджітейской мудрістю, яка буває у людей, битих життям. А головне, Аркашка Павлова -- дійсно актор за покликанням, а не з потреби добування хліба насущного. Демонструючи потенційні артистичні можливості свого героя, «Програючи» кожну зі своїх «байок», як закінчений спектакль, сам артист Павлов захоплений азартом ігри - це його стихія, його покликання. «Це диплом моєї любові до акторів », - зізнався Віктор Павлов, беручи приз« Московська прем'єра », заснований Міжнародним фондом К. С. Станіславського, за роль Счастлівцева в «Лісі». Це найдорожча нагорода для артиста, так як присуджують її колеги-професіонали.

Театральне творчість Павлов поєднує з роботою в кіно та на телебаченні. Він створив понад 150 найрізноманітніших екранних образів, які принесли акторові широку популярність. Творча співпраця та дружні стосунки з такими талановитими режисерами, як Є. Ташков, В. Венгеров, В. Трегубовіч дали можливість акторові створити ряд цікавих образів у кіно та на телебаченні.

Е. Ташков серйозно ризикував, коли запрошував тоді ще юного актора, який грав комедійні епізоди на роль в телевізійному фільмі «Майор Вихор» (1967 р.). Роль Грішанчікова - це роль в ролі. Створити образ кадрового офіцера-розвідника було непросто: доводилося відпрацьовувати кожну деталь, щоб професіонали взяли за «свого». Наступна зустріч з режисером Е. Ташкова відбулася на зйомках телевізійного фільму «Ад'ютант його превосходительства» (1970 р.). У творчій біографії Павлова Мирон Осадчий - роль одна з найяскравіших, фігура складна і суперечлива, людина, душа у якого роз'їдена злобою і страхом, але що зберіг дивне відчуття спопеляючій любові. Перегукується з цією роллю і образ Дем'яна Штичкова в телефільмі режисера В. Венгерова «Строгови» (1976 р.). У фільмі знімалася і дружина Віктора Павлова Тетяна Говорова в ролі Ксюши. Герой Павлова і на цей раз «злодей» і теж безнадійно закоханий. Але оскільки роль більш масштабна і складна, актор створює і більш значний у художньому відношенні образ.

Несподіваними фарбами, новизною характеру вразила глядачів робота актора у фільмі режисера В. Трегубовіча «На війні, як на війні» (1969 р.) в ролі Гриші Щербака, мужнього, привабливого, відкритого, характеру, присмачене гумором і кмітливістю. З ім'ям цього ж режисера пов'язана ще одна серйозна удача актора у фільмі «Йдучи - йди» (1980 р.). Головна роль бухгалтера Суліна написана драматургом В. Мережко спеціально для Віктора Павлова.

Зараз важко уявити собі іншого Левченко - ще одного героя Павлова у телефільмі С. Говорухіна «Місце зустрічі змінити не можна» (1979 р.), що заплутався, зламаного війною і злі люди і все ще сильного і вольової людини. У дитинстві актор знав, бачив таких людей. Поруч з їхньою школою будувався комплекс готелю «Пекін», де працювали такі штрафники, колись оступився в життя, але не забувають, що є добро, справедливість, і свій гріх готові спокутувати. Військова тема для актора - один з головних. У спогадах військового дитинства, оповіданнях батька-фронтовика і колег-професіоналів, що пройшли всю війну, за ролям, зіграним в кіно артистом - ця тема живе в ньому завжди.

Серед найбільш відомих кіноробіт Павлова: Васька-сеньйор ( «Здрастуй і прощай», 1973 р.), Ігнатенко ( «Сутичка в заметілі», 1978 р.), Митько Лисов ( «Омелян Пугачов», 1979 р.), Іван Карнавін ( «Слід на землі», 1979 р.), Ватутін ( «Контрудар», 1985 р.), Красавін ( «Діти Ванюшина»), Бегемот ( «Майстер і Маргарита», 1993 р.) та ін Артист знімався у фільмах: «Розкажи мені про себе», «Самотнім надається гуртожиток »,« Даурія »,« Перевірка на дорогах »,« Не будите сплячу собаку »,« Діти понеділка »,« Любов поета »,« Святий і грішний »та ін

Віктор Павлов рідко перебуває у творчому «просте», що свідчить про постійне інтерес до нього режисерів, про величезну працездатності актора. У вільний час, а це рідкість, він пристрасний рибалка і мисливець. Займався стендової стрільбою. Любить активний відпочинок на дачі: з роботою в саду та городі.

Але головне захоплення його життя - малювання. Це не хобі, а підмога в роботі. На третьому курсі училища у Павлова несподівано зник голос, стояло питання про його відрахування. Йому порадили оволодіти професією гримера. Іспит був зданий на відмінно, і з тих пір артист може професійно гримувати і малювати. На репетиціях, на знімання, на гастролях - всюди з ним папір, фарби, олівці. Кожного разу, приступаючи до ролі, він створює «портрет» свого героя. Це розвиває у актора фантазію, самостійне мислення. Такий ескіз - тільки перший крок до осягнення образу, а продовжує створювати його артист зі своїх нервів, зі своєї фактури, пластики, щось змінюючи, заново придумуючи, Домальовуючи свого героя, але вже акторськими засобами. Є в нього картини і для душі: пейзажі, портрети, але в основному, обличчя друзів, дружини Тетяни.

Віктор Павлович Павлов - Народний артист Росії (1994 р.), член Спілки театральних діячів і Спілки кінематографістів. Він нагороджений медаллю «Ветеран праці» (1989 р.) і «В пам'ять 850-річчя Москви »(1997 р.).

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.biograph.ru/