Історія
фото в Росії
Петро Ангарський
Бажання зберегти красу швидкоплинної життя створило дивовижний
вид мистецтва - фотографію. Її історію багато хто порівнює з захоплюючим романом,
дія якої розгортається в декораціях різних історичних епох і національних
культур. У своєму прагненні до створення точних зображень всього того, що нас оточує,
людство пройшло довгий шлях від примітивних наскальних малюнків до сучасної
цифрової фотографії.
Історія російської фотографії нараховує більше 160 років. Украинские
фотографи, вчені і винахідники своїми відкриттями зробили неоціненний внесок у розвиток
як вітчизняної, так і світової фотоіндустрії.
У невеликій статті неможливо назвати всі імена і події,
настільки значимі для історії вітчизняної фотографії. Можна лише за допомогою окремих
штрихів вказати шлях, по якому йшло її розвиток.
Але перед цим, мабуть, варто згадати про декілька фактів,
без яких фотографії не було б взагалі.
Основою для винаходу фотографії послужило спостереження
знаменитого грецького вченого Аристотеля. У IV столітті до н.е. він описав цікаве
явище: світло, що проходить крізь маленький отвір в віконної ставне, малює на
стіні той пейзаж, який видно за вікном.
Зображення виходить перевернутим і дуже тьмяним, але
відтворює натуру без спотворень. Наприкінці
X століття н.е. у працях арабських вчених з'явилися перші
згадки про camera obscura (з лат. «темна кімната») - пристрої для точного
срісовиванія пейзажів і натюрмортів.
Її конструкція змінювалася та вдосконалювалася, але основою
залишався ящик з маленької дірочкою в передній стінці. Згодом камеру забезпечили
збирає лінзою, а ящик зробили з двох половинок, які можна було рухати,
щоб сфокусувати зображення.
Зображення стали набагато яскравіше, тому пристрій іноді
називали camera lucina (з лат. «світла кімната»). Завдяки саме цьому нехитрому
пристрою ми знаємо, наприклад, як виглядав Архангельськ в середині XVII століття: його
точну перспективу зняли в ті часи за допомогою camera obscura. Техніка дозволяла
отримувати зображення, залишалося лише зафіксувати його без участі рисувальника.
Вперше це вдалося зробити лише в XIX столітті. Француз Жозеф
Нісефор Ньєпс почав покривати металеві пластинки бітумним лаком. Під дією
світла лак ставав нерозчинним, але на різних ділянках в різному ступені --
в залежності від яскравості освітлення. Після
обробки платівки розчинником і травлення кислотою на ній виникав рельєф, подібний
гравірованим. Свій спосіб Ньєпс назвав геліогравюрой. Зйомка за методом Ньєпса
тривала 6-8 годин на яскравому сонці.
Цілою епохою в історії фотографії з'явився винахід Луї
Жака Манда Дагера. Зображення (дагеротип) отримували на срібній пластинці, обробленої
парами йоду. Після експонування протягом 3-4 годин платівку проявляли в парах
ртуті і фіксували гарячим розчином кухонної солі або гіпосульфіту. Дагеротип
оо один знімок.
Третім чоловіком, який стояв біля джерел фотографії, був англієць
Вільям Генрі Талбот. Він робив знімки на папері, просоченої солями срібла. Отримане
негативне зображення Талбот друкував контактним способом і з збільшенням. Свій
спосіб винахідник назвав «калотіпіей» (з грец. «чудовий відбиток»). Головним
гідністю калотіпіі стала можливість одержання декількох копій одного зображення.
Знайомство Росії з мистецтвом фотографії відбулося в
1839 році. Член-кореспондент Академії наук Росії І. Гамель вирушив до Англії
для вивчення методу калотіпіі. Звідти він вислав до Академії наук детальний опис
методу і кілька фотознімків. В архіві Академії наук досі зберігаються 12 калотіпов
і на деяких є підпис самого Талбота. З Англії Гамель їде до Франції,
де знайомиться з Жаком Дагером і під його керівництвом особисто виконує кілька
знімків. Для Академії наук Гамель набуває апаратуру та приладдя для виготовлення
фотознімків. У вересні 1841 року Академія наук одержала від Гамель фотографію жіночої
фігури, яка, за його словами, була першою у світі фотознімком, виконаним в Парижі
з живої людини.
У Росії завдяки безперервній роботі вчених і винахідників
мистецтво фотографії розвивалося стрімко. На рубежі XIX - XX ст. російські фотографи
повноправно брали участь у міжнародних виставках і салонах, були членами міжнародних
фотографічних товариств. При цьому їх роботи отримували найпрестижніші премії та нагороди.
Першим російським майстром, який узяв методами калотіпіі
і дагеротипії, став московський гравер і винахідник Олексій Греков. У червні
1840 він відкрив перший в Росії «художній кабінет» для портретної фотозйомки,
застосувавши крісло з особливими подушечками для підтримки голови людини. Це дозволяло
одержувати різкі фотографії, в той час як інші фотографи терпіли невдачу - витримка
під час фотозйомки на сонці тривала 23 хв, а в похмуру погоду досягала 45 хв.
У квітні 1841 року Греков випустив у світ брошуру «Живописець без пензля і без фарб,
що знімає будь-які зображення, портрети, ландшафти та ін. в цьому їх кольорі і
з усіма відтінками в декілька хвилин ».
Ним був розроблений спосіб підвищення довговічності дагерротіпного
зображення на срібній пластині за допомогою гальванопластики. Крім того, Греков
першим у світі запропонував за допомогою тієї ж гальванопластики наносити шар срібла
на мідні або латунні платівки, що зробило дагерротипії більш дешевою і доступною
більшому числу людей.
Наступним людиною, яка внесла великий внесок в розвиток російської
фотозйомки, став Сергій Левицький. Перші фотографії були зроблені ним на Кавказі.
Його дагеротип із зображеннями П'ятигорська і Кисловодська були відправлені на міжнародну
виставку в Париж, де отримали золоту медаль. Левицький першим запропонував зображати
об'єкт фотографування на фотографії в двох позах, іноді навіть у різному одязі. Наприклад,
знімається людина розмовляючи піаніно і слухав свою гру. Він також одним з перших
фотографів у Європі ввів декоративні змінні фони. Крім того, Левицький запропонував
ретушувати негативи для знищення або зменшення технічних недоліків. Для
підвищення технічного рівня в області дагерротипії Левицький в 1845 році їде
до Італії. Там він знімає види Риму та портрети російських митців, які проживають в
Італії. Після повернення на батьківщину він стає професійним фотографом і 22
жовтні 1849 в Петербурзі, навпроти Казанського собору, відкриває дагерротіпную
майстерню під назвою «Светопісь». У 1867 році Левицький відкриває в Петербурзі
фотоательє, в якому була зібрана багатюща галерея портретів видатних російських
письменників, художників та громадських діячів. Тут майстер проводив досліди із застосування
в портретної фотографії електричного світла і з поєднання сонячного світла з електричним.
Ще одним яскравим майстром фотографії, що стоїть нарівні з
Левицьким, в 1850-і рр.. був Андрій Деньер, випускник Академії мистецтв, який відкрив
в 1851 році в Петербурзі «Дагерротіпное заклад художника Деньера». Він першим
створив альбом, до якого увійшли фотопортрети відомих діячів російської культури:
мандрівників, вчених, лікарів, артистів, письменників.
У 1887 році в Росії з'явився «Фотографічний вісник»
- Перший журнал, присвячений питанням фотографії. Ідея його створення належала
почесному члену Імператорського Російського Технічного товариства Павлу Ольхіну. У цьому
журналі Ольхін поміщав не тільки теоретичні викладки, а й практичні рецепти,
хімічні сполуки та методи обробки фотоматеріалів. Всі дані, які потрапляли на
сторінки журналу, ретельно перевірялися, тому що в той час з'явилося безліч
шарлатанів, спекулювати на величезний інтерес до фотографії.
У 80-х рр.. XIX століття з'являється жанр публіцистичного
фоторепортажу. Його основоположником в Росії став Михайло Дмитрієв, який відкрив у
1886 свою майстерню в Нижньому Новгороді. Найбільш відомими є його
«Волзька колекція», в якій представлені фотографії Волги, зняті від витоків
до гирла в середньому через кожні чотири версти, і альбом «неврожайні 1891-92 роки
в Нижньогородській губернії ». Він також створив альбом Всеросійської промислової й художньої
виставки 1896 і фотопортрети А. М. Горького і П. І. Шаляпіна.
Останні роки XIX століття стали періодом широкого застосування
фотографії в науці і техніці. У зв'язку з цим необхідно згадати ім'я Євгена Буринського
- Основоположника російської судової фотографії, з 1894 року - співробітника Російської
Академії наук.
Очоливши в Академії наук лабораторію по відновленню
древніх письмен, він розробив унікальний метод виявлення згаслих текстів, що складається
в багатоступеневому підвищення загубленого контрасту на документі. У 1843 році при
розкопках московського Кремля було знайдено 40 документів, що відносяться до XIII століття,
написаних на сирицеві шматках шкіри, на яких фахівці Академії так рігінальная
наукова робота, проведена Буринський з відновлення «цветоделітельним» способом
«Древніх письмен», справила в науковому середовищі сенсацію.
Климент Аркадійович Тімірязєв був не лише великим ученим,
але і фотохудожником, прекрасно володіли технікою передачі краси природи на фотографічному
знімку. За серію скоєних і чудових діапозитивів, на яких зображені
рослини і природа, він був удостоєний срібних медалей в 1895 році на Московській
фотографічною виставці, а наступного року - на Нижегородської всеросійської промислової
виставці. Крім цього, Тімірязєв, безсумнівно, був великим майстром ландшафтної
фотографії в Росії.
Говорячи про технічні досягнення в області фотографії в
Росії до 1917 року, можна назвати десятки імен російських винахідників, які отримали
патенти на оригінальні фотографічні прилади та матеріали. Наприклад, у 1854 році
І. Олександрівський винайшов стереофотоаппарат. Підполковник російської армії І. Філіпенко
в 1885 році сконструював фотоапарат і пристрій для прояву фотопластини на
світла, які містилися в невеликій валізі. У 1894 році фотограф М. Яновський
винайшов фотографічний апарат, що дозволяє представити об'єкт, що рухається у вигляді
серії моментальних фотографій, які відображають окремі фази руху.
Особливо важливим стало застосування фотографії у військових цілях.
Виникнення повітряного фотографування в Росії відноситься до 18 травня 1886,
коли поручик російської армії О. Кованько у вільному польоті повітряної кулі справив
фотографування з висоти 800 метрів у районі Петербурга. Були сконструйовані аерофотоаппарати
з об'єктивами, що мають фокусні відстані від 21 до 100 см, які з успіхом були
застосовані під час російсько-японської війни для уточнення топографічних карт. Трохи
пізніше, в 1890 році лейтенант російської армії М. Апостоли для цілей морської фоторозвідки
сконструював двухоб'ектівную фотокамеру, верхня частина якої дозволяла здійснювати
наведення на різкість по матовому склу, а візування проводилося під час фотозйомки
нижньою частиною фотокамери. Обидві частини камери мали однакові фотооб'єктиви, які
були взаємозв'язані між собою кремальерним пристроєм.
Багато росіян фотографи-винахідники прагнули розширити
можливості фотографії як виду мистецтва. У зв'язку з цим необхідно згадати Івана
Болдирєва. Вивчаючи закони оптики і випробовуючи різні комбінації стекол, Болдирєв
досяг великого успіху. Під час поїздки до Криму він пережив свій короткофокусний
фотооб'єктив, що дозволяє при портретної груповий зйомці передавати не тільки лінійну,
але і повітряну перспективу, і отримав гарні результати, про що й повідомив фотографічного
відділу Російського технічного товариства.
За рекомендацією цього відділу фотооб'єктив Болдирєва в
1878 був випробуваний у фотоательє фотографа А. Деньера і показав дивовижний результат.
Однак чиновники відмовили винахіднику в відправленні «дводюймовим фотооб'єктива»
на Всесвітню виставку в Париж. Втратою короткофокусної фотооб'єктива, Болдирєв
зайнявся розробкою гнучкої прозорою «смоловідной» плівки замість того, що б'є скла,
яке було основою для фотопластини. Цей винахід демонструвалася на Всеросійській
промисловій виставці в 1882 році, але експерти, що представляли бюрократичну верхівку,
не помітили його. Крім того, Болдирєв в 1889 році сконструював точнодействующій
моментальний фотозатвор для об'єктива, який на засіданні Російського технічного
суспільства в 1889 році був визнаний «найкращим з усіх наявних у продажу». За допомогою
свого короткофокусної фотооб'єктива і моментального фотозатвора І. Болдирєв досяг
помітних успіхів під час фотозйомки пейзажу з вікна вагона поїзда і портретів.
Серед фотографів-художників початку XX століття виділявся своїми
жанровими знімками на теми селянського життя Сергій Лобовик. Будучи учасником
численних міжнародних виставок, він удостоївся нагород на Всесвітній виставці
в Парижі, першій Міжнародній виставці фотографії в Петербурзі, Дрезденської виставці
(1909), в Будапешті (1910), на Гамбурзької фотовиставці. Фотомайстер був членом-кореспондентом
Дрезденського суспільства розвитку фотографії, а в 1910 році став почесним членом Лондонського
фотографічного салону.
У першому десятилітті минулого століття великий внесок в російську
портретну і жанрову фотографію внесли багато відомих і талановиті фотографи:
К. Даутендей, В. Каррік, К. Бергамаско, К. Шапіро, М. Панов, Д. Нікітін, А. Бунте,
М. Ревенскій, І. Хмелевський, Н. Чарушкін, А. Карелін, С. Соловйов, Н. Барщевський,
А. Трапані, С. Лобінов, К. Булла, Н. Свіщов-Паола, М. Наппельбаум та ін
На початку XX століття в роботах фотомайстрів все ще помітно
вплив живопису.
Підтвердженням цьому служить надзвичайна популярність в
Росії так званих «крашанок» (розфарбованих фотографій). Розмальовка проводилася
вручну за допомогою пензля і фарб. Вона наближала фотографії до улюбленого народом жанру
портретної мініатюри.
За радянських часів розфарбування чорно-білих фотографій
набула певний сенс. Розмальовка, призначена для тиражування, ставала
ідеологічним інструментом.
Яскравим прикладом цього є «Портрет І.В. Сталіна »(фотограф
І. Шагін, художник В. Семенов, після 1945 року). Цей портрет був широко відомий
в усьому світі, в СРСР він розходився мільйонними тиражами. Скрізь він анотована
як фотографія, але саме живопис художника, згладити віспини особи «вождя народів»,
що надає йому здоровий рум'янець і золотистий «божественний» відтінок шкіри, формувала
образ. Але глядач довіряв фотографії, фотографічна основа народжувала упевненість
в правдивості зображення.
Виготовлення крашанок стало своєрідним бізнесом для провінційних
фотографів, які перезнімали старі маленькі фотографії на великий формат і
розфарбовували їх аніліновими барвниками, задовольняючи бажання замовників перетворити
розрізнені портрети родичів в сімейний пантеон. У цих писанка образ розпадався
на двнь недобру якість, і анілінові рожево-блакитну ідилію, що нагадує за
колориту церковні розписи XIX століття.
Наприкінці 1930-х рр.. російський фотограф виявилася в тому
ж жалюгідному становищі, що і вся російської культури. Залізна завіса наглухо
ізолював її від міжнародної художнього життя, а всередині країни соціально заохочуємо
був лише соцреалістичний фоторепортаж, покликаний обслуговувати тоталітарну державну
систему. Розквіт «мистецтва» ретуші фотографії збігся з відходом зі сцени всіх основних
напрямків російської художньої фотографії.
Сучасна російський фотограф - поняття непросте.
Якщо малюнок радянського періоду 1970-1980-х рр.. ще піддається систематизованому
аналізу (найчастіше в тісному зв'язку із соціальною атмосферою в країні тих років), то
малюнок сьогоднішніх днів до цих пір практично ніяк не позиціонувалася. Між
тим, друга половина 1990-х рр.. є дуже важливим періодом фотографічної ситуації
в Росії.
На цей час у житті країни припадають зміни, безпосередньо
на ній позначилися: прорив у вітчизняне культурний простір «ліберальних
цінностей »через сучасне західне мистецтво, кінематограф, телебачення, глянцеві
журнали. З'явилася можливість порівнювати, вибирати і робити висновки.
Список літератури
Для підготовки даної роботи були використані матеріали
з сайту http://www.connect.ru/
