Боровський (Боровський-Бродський) Давид Львович

Народний артист Росії, лауреат Державної премії РФ, член-кореспондент Російської академії мистецтв

Народився 2 липня 1934 року в Одесі. Батько - Боровський-Бродський Лев Давидович. Мати -- Борівська-Бродская Берта Мойсеївна. Дружина - Пісна Марина Исааковна. Син -- Боровський Олександр Давидович.

У 1947-1950 Давид Боровський роках навчався у київській середній художній школі. З 15 років працював у професійних театрах Києва - спочатку як художник-виконавець, потім як художник-постановник.

Творчість Давида Боровського багато в чому повернуло розвиток російської сценографії другу половини XX століття, оновив її мову, допомогло повернення на сцену відкриттів Мейєрхольда.

Так сталося, що початок його роботи співпав з оновленням життя країни. У 1956 році Н.С. Хрущов виступає зі знаменитим доповіддю "Про культ особи Сталіна". Починається довгий, болісний шлях звільнення від сталінізму. У тому ж році Давид Боровський випускає перший спектакль у якості художника-постановника в Київському театрі російської драми імені Лесі Українки ( "Брехня на довгих ногах "Е. де Філіпа). Так от все зійшлося ...

За часів хрущовської "відлиги" з небуття повертаються імена репресованих і знищених митців, у тому числі Всеволода Мейєрхольда. А з таборів і посилання повертаються ті, хто залишився живий, у тому числі Леонід Варпаховський -- безпосередній учень і співробітник Мейєрхольда. Режисер Варпаховський оцінив талант юного Борівського, з яким згодом поставив чимало вистав, в тому числі "На дні" М. Горького, після якого ім'я Борівського залунало по всій країні. У 1959 році художник зустрівся в роботі ще з одним мейерхольдовцем - режисером Василем Федоровим. Так що про творчі принципи Мейєрхольда Боровський дізнавався не з чуток.

Леонід Варпаховський познайомив Борівського з Юрієм Любимовим. На той час режисер був вже знайомий з його роботами, зокрема з ескізами декорацій до вистави "На дні", представленими на знаменитій виставці творів художників театру і кіно, присвяченій 50-річчя Радянської влади, яка тоді проходила в Манежі. Ескізи Борівського дуже сподобалися режисерові, і він запропонував йому співпрацю.

У 1965 році в Києві Боровський як художник поставив свій перший спектакль на оперній сцені - "Катерина Ізмайлова" Д. Шостаковича. У 1966 році Б.А. Львів-Анохін запрошує його до Москви головним художником Московського драматичного театру імені К.С. Станіславського, а в 1967 році він переходить в Театр на Таганці для роботи над виставою "Живий" за Б. Можаева.

З тих пір більше 30 років Боровський пропрацював головним художником Театру на Таганці. Ця сцена стала для нього творчим будинком, майстерні, постійним партнером, присутність якого не приховують від глядачів. Тут художник поставив з Ю.П. Любимовим понад 20 вистав. По суті він став співавтором таких відомих постановок Таганки, як "Обмін", "Товариш, вір ...", "Живий", "Мати", "А зорі тут тихі ..."," Гамлет ", "Дім на набережній", "Висоцький" та ін Остання за часом робота - вистава "Шарашка" (за романом А. Солженіцина "У колі перший "). Разом з Любимовим Боровський ставив спектаклі і на багатьох драматичних і оперних сценах Європи.

Роль Давида Боровського в формуванні стилю та ідеології Театру на Таганці добре відомі і загальновизнана. Однак він не тільки багато чого дав театру, а й увібрав від нього. Там сформувалися основні принципи його сценографії, яка справила таке сильне вплив на театральне мистецтво країни. Вони не застигли, ці принципи, не закам'яніли, розвиваються, як все живе, але склалися саме тоді, в 1970-і роки.

Центральним у творчості художника є унікальне з'єднання найгострішою умовності з пронизливої життєвою правдою. Це поєднання і раніше досягалося на театральних підмостках, але в різних театрах і в різних художників. У Боровського умовність і правда з'єдналися в одне ціле. Як правило, він складає спектакль з дуже небагатьох і дуже простих елементів. Любить вводити реальні побутові речі з реального життя, знайомі кожному глядачу і викликають глибоко особисті спогади. Асоціативне поле його сценографії широко і потужно. Уміючи разюче точно знайти (або побудувати) необхідну річ, що несе відбитки життя цілих поколінь, він поміщає її в несподіваний і гострий театральний контекст, змушує грати нарівні з акторами і на допомогу їм. І побутова річ, залишаючись сама собою, набуває в ході вистави все нові й нові смисли аж ніяк не побутового, але філософського характеру. Ігрову життя речі у виставі Боровський називає "атракціоном", до якого у нього виявляються здатні старі двері петербурзького будинки ( "Злочин і кара" Ф. Достоєвського), стільці з окраїнної кінофільм ( "Володимир Висоцький"), камуфльований кузов фронтового вантажівки ( "А зорі тут тихі" Б. Васильєва) та інші нетеатральние речі. Позбавлені ностальгічного милування, вони нагадують про життя поколінь і пояснюють це життя.

Д.Л. Борівський задумує і складає виставу як партитуру. Його сценографія народжується в розрахунку на точне і органічна взаємодія з акторською грою, музичним поруч, мінливим світлом і т. п. Володіючи явним режисерським дарма, будучи справжнім художником-постановником, він не бере на себе функції режисера, але щасливий, коли той здатен побудувати спектакль партітурно. Крім завдань, які висувають п'єса і режисура, у сценографа чимало суто мистецьких завдань, які Боровський вирішує строго і вишукано. Маючи абсолютний "композиційний слух", він будує свої сценічні композиції з нечисленних елементів, домагаючись у кожному випадку оптимального рішення простору, конструктивної ясності, композиційної завершеності. Його просторові побудови нагадують конструктивізм 1920-х років, а манера малюнка - "суворий стиль" 1960-х. Проте все ж таки головна сила Боровського - у вражаючому почуття життя і зухвалої простоті, чи йде мова про легендарному завісі "Гамлета" (1971, Москва), або про рішення "Вишневого саду" (1995, Афіни).

Режисери любили і люблять працювати з Боровським, до якої б школі вони не належали: Леонід Варпаховський, Георгій Товстоногов, Анатолій Ефрос, Іштван Хорваі, Валерій Фокін, Олег Єфремов, Леонід Хейфец, Галина Волчек, Олег Табаков, Лев Додін, Михайло Левітін ... Художник багато працював за кордоном, у тому числі в Італії, Німеччини, Угорщини, Франції, Фінляндії, США. Всього в його творчому багажі - близько 150 спектаклів.

Син Давида Львовича - Олександр - теж сценограф. Закінчивши постановочний факультет Школи-студії МХАТ (курс Малигін), він з 1986 року працює в Московському театрі-студії під керівництвом О.П. Табакова і є нині головним художником театру. Серед його робіт - спектаклі "Жайворонок", "Дивакуватий Журден "," Крісло "," Білоксі-Блюз "," Діра ", "Затоварені бочкотари", "Звичайна історія", "Матроська тиша", "Норд-Ост", "Дон-Жуан", "Зоряна година за місцевим часом", "Пристрасті по Бумбараш", "Смертельний номер", "Сублімація кохання", "Мистецтво", "Ще Ван Гог", "Любов як мілітаризм "," Станційний доглядач "," Батько ", "На дні".

Д.Л. Борівський - Народний артист Росії. Йому присуджена Державна премія Російської Федерації (1998), незалежна національна премія "Тріумф" (1994), він удостоєний багатьох вітчизняних та зарубіжних премій. Неодноразово був учасником PQ, нагороджений Золотою медаллю (1971), Grand prix (1975).

Живе і працює в Москві.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.biograph.ru/