Декоративно-прикладне мистецтво

Особливість російського декоративного мистецтва - його масовість, "артільної". Українське декоративне мистецтво переважно анонімно, більш відомі фірми, ніж художники (меблева фірма Гамбс, ювелірна фірма Карла Фаберже). Розписи, ткацтва, безіменні майстри, що працювали під керівництвом і за проектами великих архітекторів, створили шедеври російського інтер'єру. У 20 столітті конструктивізм вивів на авансцену мистецтва майстрів-винахідників нового світу речей, таких, як Володимир Татлін і Лазар Лисицький. Але сталінський режим поспішив замінити геніїв ремесла державною монополією і тиранією дефіциту. Все ж таки художнє виробництво Росії створило великі цінності в багатьох областях.

Перші приклади розвиненого ковальського та ювелірного виробництва зустрічаються у скіфів і споріднених їм племен, що жили на території від Чорного моря до Чорнозем'я і Сибіру. Для цих територій характерний т.зв. скіфський звірячий (тератологіческій) стиль. Північні слов'яни, постійно контактували з балтійськими та скандинавськими племенами, перейняли від них інший варіант звіриного стилю, де орнамент включає частини звіриних і людських тіл, переплітаються химерним чином. На Уралі і в Заураллі угро-фінські племена, спочатку з дерева та каменю, а потім з бронзи виготовляли амулети з стилізованими зображеннями ведмедів і вовків. Вирізані з дерева ковші, увінчані головами лосів, оленів, качок відрізняються експресією і пластичної виразністю. Ці традиції довго зберігалися в російському народному мистецтві.

Багато століття, аж до 20-х років 20 століття, селянське домашнє виробництво, а з 18 - 19 століть і селянські кустарні промисли, насичували села і міста глиняного, дерев'яної та металевої начинням, дерев'яними і керамічними іграшками, набивними тканинами, килимами і т.д. Особливо відомими стали хохломських дерев'яний посуд, Городоцька яскрава і життєрадісна розпис по дереву, димковскіе глиняні фігурки і свистульки лукутінскіе лакові скриньки з розписом.

Чудові промисли склалися у народів Російської Півночі, Сибіру, Далекого Сходу, Кавказу; знамениті промисли аулів Дагестану - Кубачі (обробка металу), Балхар (писана кераміка), Унцукуль (насічка сріблом по дереву).

Колишні іконописні майстерні за радянських часів перейшли на розпис скриньок. У Палеху Івановської області І.І. Голіков та інші майстри розробили найтоншу мініатюрну живопис по чорному лаку на сюжети казок і народних пісень. У Давню Русь із Візантії перейшло високе мистецтво перебірчастої емалі, черні, зерні, карбування по металу, різьблення по кістці і дереву. До 17 століття склалося розвинуте художнє виробництво: ростовська і Усольський писана емаль, велікоустюжское чорніння із срібла, Нижегородська різьблення на прічелінах хат. Роботи майстрів декоративного мистецтва прикрашали храми і палаци.

З часів Петра I увійшли у вжиток речі західноєвропейського типу: фаянс, лита і карбована начиння, м'які меблі. З 18 століття входять з широке вживання дзеркала. У 18 столітті М.В. Ломоносов налагодив мануфактурне виробництво скла, мозаїчної смальти і дзеркал. Кращі архітектори 18 - початку 19 століть створювали ескізи предметів декоративного оздоблення інтер'єрів. Ряд архітекторів цього часу починає свою кар'єру з роботи декоратора (Россі, Воронихін). Для виконання замовлень імператорського двору і вищої знаті багато працювали приватні підприємства, досягли в 19 ст. високої майстерності: фарфоровий завод Попова, фаянсовий і фарфоровий заводи Кузнєцових.

В Наприкінці 19 - початку 20 століття Савва Мамонтов у Абрамцеві і Клавдія Тенішева в Талашкино об'єднали професійних і народних майстрів, щоб оживити традиції російського народного мистецтва. У цій роботі брали участь: Олена Полєнова, Микола Реріх, Михайло Врубель. У період розвитку стилю модерн майоліка і вітражі Врубеля, меблі, виконана по малюнках Шехтеля, Фоміна, Щусєва визначили новий підйом декоративного мистецтва в Росії.

В перші роки радянської влади установа Вищих художньо-технічних майстерень (ВХУТЕМАС), нові ідеї художнього виробництва і нові зразки виробів з дерева металу, створені Татліна і Лисицьким, тканини Л. Попової і В. Степанової надали світове значення робіт російських художників і дизайнерів. Вони мали істотний вплив на процес становлення мистецтва дизайну в 20 столітті.

"Великий перелом "1929 року перервав розвиток дизайнерського мистецтва в Росії. У 1945 р., з припливом трофейних речей з Німеччини стали очевидними, з одного боку, убогість радянського побуту, а з іншого - крах спроб виховання "людей нової формації", нечутливих до "красивого життя ". Можливо, це було однією з причин" сплеску "інтересу до дизайну, що стався з початком хрущовської "відлиги".

Художники створювали дивовижні за красою та винахідливості, але унікальні вироби: можна назвати імена таких майстрів, як Борис Смирнов, Володимир Ольшевський (скло та кераміка), Віра Мухіна, Галина Антонова, Світлана Бескінская (скло), Петро Леонов, Володимир Городецький (порцеляна), Олександра Забєліна, Суламіф Заславська (тканини).

З початком "перебудови", на тлі напливу якісної зарубіжної продукції (як масової, так і елітарної), була гостро усвідомлена необхідність розвитку російського промислового дизайну.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://russia.rin.ru/