Нестеров М.В.

Нестеров Михайло Васильович (1862-1942)

Російська живописець. Послідовник критичного реалізму, майстер релігійного живопису.

Біографія М. В. Нестерова відома за його мемуарів. Прожив вісімдесят років художник для багатьох поколінь втілював живу зв'язок епох. Він навчався в МУЖВЗ у В. Г. Перова, А. К. Саврасова та І. М. Прянишникова (1877-81, 1884-86), в Петербурзької АХ у П. П. Чистякова (1881-84), входив до ТПХВ (як експонент - з 1889 р., в якості члена - з 1896 по 1901 р.) і був одним з членів-засновників СРХ (1903). Пізній же етап його творчості припадає вже на 1930-і рр..

В пору панування передвижницькі естетики Нестеров шукає себе в побутовому жанрі ( "Жертва приятелів", "Знавець", обидві 1884) і історичному ( "Обрання Михайла Федоровича на царство", "До государя чолобитники ", обидві 1886). Але до кінця XIX століття художник переходить до релігійної тематики: його залучає аскетична суворість чернецтва, краса православних обрядів, життя в згоді з природою. Картини цього циклу ( "Пустельник", 1888; "Бачення юнакові Варфоломія", 1889-90; "Подблаговест", 1895, і ін) пофарбовані споглядальним замилуванням; стилістично вони виявляють вплив стилю модерн - в панорамності композицій, в трохи гобеленом кольорі, в заміні розгорнутого дії станом.

Одночасно Нестеров займається церковними розписами (запрестольний образ "Різдво Христове "у Володимирському соборі в Києві, 1893-94; мозаїки храму Воскресіння Христового (Спаса-на-Крові) у Петербурзі, 1894-96; церкви Олександра Невського  в Абастумані, на Кавказі, 1899-1904; фрески Марфо-Маріїнської обителі в Москві, 1907-11). І навіть портрети його часто пов'язані з тим же православноцерковним кругом ( "Філософи", "Архієпископ", обидва 1917).

З москвичами з СРХ Нестерова ріднять ліризм, інтерес до пейзажу (активна пейзажна середу присутня майже у всіх його роботах), поетичність світовідчуття. Одна з найбільш поетичних його робіт - портрет доньки (1906), втілює характерну для початку XX ст. смуток по моральному ідеалу і повноти буття. У традиційному вигляді російської дівчини з-поміж інтелігенції -- прямої спадкоємиці курсисток 1870-х рр.. - Присутній ретроспективний відтінок, проте мрія про людську цілісності виражена тут реалістично-конкретно. Ця портретна конкретність стане опорою творчості Нестерова в пізній його період: після тривалого мовчання, пов'язаного зі зміною епох, смаків і критеріїв, у 1930-х рр.. він цілком зосередиться на образі людини.

В самому виборі моделей видно інтерес художника до творчої особистості, відображеної в пориві творчого натхнення. Бажана їм динамічна композиція дозволяє показати героїв у дії: скульптор В. І. Мухіна поглинена ліпленням (1940), хірург С. С. Юдін робить операцію (1933) або читає лекцію студентам (1935), художники брати П. Д. та О. Д. Коріни працюють у своїй майстерні (1930).

Персонажі Нестерова - активні натури, які стверджують у своїй діяльності себе і своє час. Активні та рішення портретів: художник акцентує головне в обстановці, піклується про виразності поз і жестів: енергія зчеплених рук академіка І. П. Павлова (1935) відразу вводить глядача в інтелектуальну атмосферу моделі, а руки хірурга С. С. Юдіна у портреті 1935 характеризують його чи не глибше, ніж неординарна особа.

До 1928 відносяться два автопортрети Нестерова. І якщо "Автопортрет в чорному ", не дивлячись на мальовничу грунтовність, рішенням нагадує імпресіоністичні гострий етюд, то "Автопортрет у білій блузі" являє собою закінчену концепцію художницької буття. Портрет ілюструє ідею - і від того єдиним атрибутом художника виявляється туесок з китицями, і фігура на нейтральному тлі виглядає монументальним символом безкомпромісного творчого служіння.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://russia.rin.ru/