Рафаель Санті

Рафаель Санті (Raffaello Santi) (1483-1520), італійський живописець і архітектор. Представник Високого Відродження. З класичної ясністю і піднесеною одухотвореністю втілив життєстверджуючі ідеали Відродження. Ранні твору ( "Мадонна Конестабіле", бл. 1502-03) пройняті витонченістю, м'яким ліризмом. Земне буття людини, гармонію духовних і фізичних сил прославив у розписах станц (кімнат) Ватикану (1509-17), досягнувши бездоганного відчуття міри, ритму, пропорцій, милозвучності колориту, єдності фігур і величних архітектурних фонів. Численні зображення Богоматері ( "Сікстинська мадонна", бл. 1513), художні ансамблі в розписах вілли Фарнезіна (1514-18) і лоджіях Ватикану (1519, з учнями). У портретах створено ідеальний образ людини Відродження ( "Б. Кастільйоне ", 1514-15). Проектував собор Св. Петра, будував капелу Кіджі церкви Санта-Марія дель Пополо (1512-20) в Римі.

Рафаель (справжнє ім'я Рафаелло Санті) (Raffaello Santi) (26 або 28 березня 1483, Урбіно - 6 Квітень 1520, Рим), італійський художник і архітектор. Син художника Джованні Санті. За свідченням Вазарі, навчався у Перуджіно. Вперше згаданий як самостійний майстер у 1500. У 1504-08 працював у Флоренції. Наприкінці 1508 по запрошення папи Юлія II переїхав до Риму, де поряд з Мікеланджело зайняв провідне місце серед художників, що працювали при дворі Юлія II і його наступника Льва X.

Вже в ранніх, написаних до переїзду у Флоренцію, картинах позначився властивий Рафаелю гармонійний склад дарування, його вміння знаходити бездоганне згоду форм, ритмів, фарб, рухів, жестів, і в таких невеликих по формату роботах, майже мініатюрах, як "Мадонна Конестабіле" (бл. 1502-03, Ермітаж), "Сон лицаря" (1504, Національна галерея, Лондон), "Три грації "(Музей Конде, шантільї)," Святий Георгій "(1504, Національна галерея, Вашингтон), і у значній за форматом "Заручини Марії "(1504, Брера, Мілан).

Флорентійський період (1504-08)

Переїзд зіграв величезну роль у творчому становленні Рафаеля. Першорядне значення для нього мало знайомство з методом Леонардо да Вінчі. Слідом за Леонардо він починає багато працювати з натури, вивчає анатомію, механіку рухів, складні пози та ракурси, шукає компактні, ритмічно збалансовані композиційні формули. В останніх флорентійських роботах Рафаеля ( "Положення під труну ", 1507, галерея Боргезе, Рим;" Св. Катерина Олександрійська ", бл. 1507-08, Національна галерея, Лондон) з'являється інтерес до складних формул драматично-схвильованого руху, розробленим Мікеланджело.

Головна тема живопису флорентійського періоду - Мадонна з немовлям, якій присвячено не менше 10 робіт. Серед них виділяються три близьких по композиційному рішенню картини: "Мадонна зі Щегленко" (бл. 1506-07, Уффици), "Мадонна в зелені "(1506, Музей історії мистецтв, Відень)," Прекрасна садівниця "(1507, Лувр). Варіюючи у них один і той же мотив, зображуючи на тлі ідилічного пейзажу юну матір і тих, що грають у її ніг маленьких дітей Христа та Івана Хрестителя, він об'єднує фігури стійким, гармонійно врівноваженим ритмом Композиційний піраміди, улюбленою майстрами Відродження.

Римський період (1509-20)

Переїхавши в Рим, 26-річний майстер отримує посаду "художника апостольського Престолу "та доручення розписати парадні покої Ватиканського палацу, з 1514 керує будівництвом собору св. Петра, працює в області церковної і палацової архітектури, в 1515 призначається Комісаром зі старожитностей, відповідає за вивчення та охорону античних пам'яток, археологічні розкопки.

Розписи Ватиканського палацу

Центральне місце в творчості цього періоду займають розпису парадних покоїв Ватиканського палацу. Розписи Станція делла Сеньятура (1509-11) - одне з найдосконаліших творінь Рафаеля. Величні багатофігурні композиції на стінах (об'єднують від 40 до 60 персонажів) "Диспут" ( "Суперечка про причасті ")," Афінська школа "," Парнас ", "Заснування канонічного та цивільного права" та відповідні їм чотири алегоричні жіночі фігури на зведеннях уособлюють богослов'я, філософію, поезію і юриспруденцію.

Не повторюючи ні однієї фігури і пози, ні одного руху, Рафаель сплітає їх воєдино гнучким, вільним, природним ритмом, що перетікає від фігури до фігурі, від однієї групи до іншої.

В сусідньої станції Елідора (1512-14), у розписах стін ( "Вигнання Елідора з храму "," Чудове бо Він вивів апостола Петра з темниці ", "Меса в Больсене", "Зустріч папи Лева I з Аттілою") і біблійних сценах на зведеннях переважає сюжетно-розповідного і драматичне початок, наростає патетична схвильованість рухів, жестів, складних контрапостов, посилюються контрасти світла й тіні. В "Чудово, бо Він вивів апостола Петра з темниці "Рафаель з незвичайною для художника Середньої Італії мальовничій тонкістю передає складні ефекти нічного освітлення -- сліпучого сяйва, що оточує ангела, холодного світла місяця, червонуватого полум'я факелів і їх відблиски на латах стражників.

До числа кращих робіт Рафаеля-монументаліста відносяться також виконані на замовлення банкіра і мецената Агостіно Кіджі розписи склепінь капели Кіджі (бл. 1513-14, Санта Марія делла Паче, Рим) і повна язичницької життєрадісності фреска "Тріумф Галатеї" (бл. 1514-15, вілла Фарнезіна, Рим).

Виконані в 1515-16 картони для шпалер з епізодами історії апостолів Петра і Павла (Музей Вікторії та Альберта, Лондон) стилістично близькі до розписів станцій, проте в них з'являються вже перші ознаки вичерпності класичного стилю Рафаеля, риси холодного досконалості, захоплення видовищним початком, ефектністю поз, надлишком жестикуляції. У ще більшою мірою це властиво фрескам ватиканській Станція дель Інчендіо (1514-17), виконаним за малюнками Рафаеля його помічниками Джуліо Романо і Дж. Ф. Пенні. Легкістю, витонченістю, багатством фантазії відрізняються суто декоративні розписи, виконані помічниками Рафаеля за його малюнками в залі Психеї вілли Фарнезіна (бл. 1515-16) і в т. н. Лоджіях Рафаеля Ватиканського палацу (1518-19).

Римські Мадонни

В римський період Рафаель значно рідше звертається до образу Мадонни, знаходячи нове, більш глибоке його рішення. В "Мадонні делла Седія" (бл. 1513, Пітті, Флоренція) юна мати в одязі римської простолюдинки, маленькі Іоанни Хреститель і Христос пов'язані воєдино круговим обрамленням (тондо); Мадонна як б намагається укрити в своїх обіймах сина маленького Титана з недитячі серйозним поглядом.

Нова, поліфонічно складна трактування образу Мадонни знайшла найбільш повне вираження в одному з найкращих творінь Рафаеля вівтарі "Сікстинська Мадонна "(бл. 1513, Картинна галерея, Дрезден).

Портрети

Перші портрети відносяться до флорентійському періоду ( "Аньоло Доні", бл. 1505, Пітті, Флоренція; "Маддалена Строцці", близько 1505, там же; "Донна Гравіда ", ок.1505, там же). Проте тільки в Римі Рафаель подолав сухуватістю і деяку скутість своїх ранніх портретів. Серед римських робіт виділяються портрет гуманіста Бальдассаре Кастільоне (бл. 1514-15, Лувр) і т. н. "Донна Велата", можливо - модель "Сікстинської мадонни" (бл. 1516, Пітті, Флоренція), з їх благородним і гармонійним строєм образів, композиційним рівновагою, тонкістю і багатством колірного рішення.

Архітектурні твори

Рафаель залишив помітний слід і в італійській архітектурі. Серед його будівель маленька церква Сан'Еліджо дельї Орефічі (закладена бл. 1509) з її суворим інтер'єром, капела Кіджі в церкві Санта Марія дель Пополо (закладена бл. 1512) інтер'єр якої являє приклад рідкісного навіть для епохи Відродження єдності архітектурного рішення та декору, розробленого Рафаелем, розписів, мозаїки, скульптури, і недобудована вілла мадам.

Рафаель зробив величезний вплив на подальший розвиток італійської та європейської живопису, ставши поряд з майстрами античності вищим зразком художнього досконалості.