Фінський кінематограф
Сакарі Тойвіайнен
За
останні двадцять років у Фінляндії було створено близько 350 художніх
фільмів, в середньому 15-20 фільмів на рік. Число це можна вважати досить
високим, беручи до уваги 5-мільйонне населення Фінляндії і той факт, що
кіноринок все більше захоплює потік фільмів із США.
Виробництво
фільмів у Фінляндії завжди був орієнтований на внутрішній ринок, і ми поки що не
можемо розраховувати на експорт наших фільмів. Значна частина наших картин
для своєї окупності вимагає більше 100000 глядачів. Цей рівень перевищують
тільки самі популярні комедії і такі епічні фільми про національну
історії, як наприклад, "Зимова війна". Виробництво фільмів у нас існує в
основному за рахунок субсидій держави.
Криза 50-х років
Як
і в усьому світі, в 50-х роках фінська кінопромисловість пережила кризу.
Глядацька аудиторія скоротилася, спочатку в зв'язку з розвитком телебачення,
потім під натиском відео продукції. Ковзання вниз припинилося тільки в кінці
80-х років. Наприкінці 50-х назріла необхідність державних субсидій, і
перша система підтримки була заснована на початку 60-х років у формі
державних премій. Наприкінці десятиліття був створений Кінофундація Фінляндії.
Поступово стабілізувалася його система підтримки. Кінофундація сам не виробляє
фільмів, але приймає рішення про фінансування, розподіляє фондові позики,
включають у себе державні гранти, виплати за повторне використання
касет, касові збори, і регулює права на телевізійний показ.
Коли
на початку 60-х звалилася система кіновиробництва, в якій переважали великі
компанії, виникла "нова фінська хвиля" з'явилися фільми, створені дрібними
компаніями. Все це знову ж таки відповідало міжнародної тенденції.
Покоління перехідного періоду перевело фінське кіновиробництво в наступне
десятиліття. Пізніше і воно теж був змушений відступити в бік за різними
причин. В даний час Рісто Ярва, Мікко Нісканена і Хейккі Партанена немає
в живих, а Йорн Доннер, Еркко Ківікоскі і Мауна Куркваара не знімали фільми з
початку 80-х років. Навіть такі ветерани, як Матті Каса і Рауно Моллберг,
здається, зазнають труднощів.
Зміна поколінь на початку 80-х років
Зміна
поколінь почалася на початку 80-х років, і за десятиліття було створено близько
тридцяти перших фільмів, багато з яких, на жаль, виявилися останніми в
творчість їх режисерів. Міка і Акі Каурісмякі з'явилися як піонери нового
кіно, але крім них були й інші, рідше згадуються режисери, такі як Пяйві
Хартцель, Матті Іяс, Маркку Лехмускалліо, Клас Улссон, Оллі Сойніо і Лаурі
Терхенен.
З
появою молодих режисерів фінська кінематографія знову відкрила тему
"Неприкаяного покоління", створюючи контакт з більшою частиною глядацької
аудиторії. Перший прорив у цьому напрямку зробив Тапіо Суомінен своїм фільмом
"Тут починається життя" (1980), що мали великий успіх і у глядачів, і у
критиків. Він мав такий же естетичне і виробниче значення, як
картина "Під твоєю шкірою" в середині 60-х. Фільм Суомінена вловив у повітрі
щось таке, що випадало від фінських режисерів протягом довгого
часу: він розповів про проблеми молодого покоління мовою, доступним широкої
аудиторії. Глядачі легко могли ототожнювати себе з героями картини.
В
80-і роки з'явилися також фільми казки "Король без серця" (1982), "песо і
Ілюзія "(1984) і" Снігова королева "(1987), поетичні стрічки Маркку
Лехмускалліо про протистояння людини і природи ( "Танець ворона", 1980,
"Лижник", 1982, "Інуксук", 1988) і фільм жахів Оллі Сойніо "Місячна соната"
(1988). В епічному ключі створив фільми "Рівнини" (1988) і "Зимова війна"
(1989) Пекка Парікка. Від імені нового покоління городян виступив у своїх
картинах "Тропік льоду" (1987) і "Присвячені" (1989) Лаурі Терхенен.
Брати Каурісмякі створюють напрям
Найбільш
помітними представниками фінського кінематографа як у себе на батьківщині, так і за
кордоном, безперечно, є брати Каурісмякі. Їх перші спільні проекти,
"Брехун" (1981) і "Нікчемні" (1982), поставлені Міка Каурісмякі за сценарієм
Акі Каурісмякі, були подібні до свіжого подиху вітру.
Брати
відмовилися від широко розповсюджених форм кіновиробництва, як і від
дрібномасштабної тенденції "нової хвилі". Ця тенденція містила в собі гру з
асоціаціями, цитатами, прихованими жартами. Міка Каурісмякі наблизився до
традиційним методам і жанрами кіномистецтва, використовуючи як відправною
точки кримінальний розповідь ( "Клан", 1984), "дорожній" кіно ( "Россо", 1985),
комедію ( "Ча-ча-ча", 1989), зразки закордонних гангстерських фільмів ( "Гельсінкі
Неаполь: всю ніч безперервно ", 1987) та пригодницькі стрічки (" Амазонка ", 1990).
У 90-х роках Міка Каурісмякі працював переважно в Сполучених Штатах і
зробив більше американських фільмів, ніж фінських. Наприклад, "Лос-Анджелес без
карти "(1998).
Молодший
брат Акі Каурісмякі виступає як стилістично й тематично послідовний
режисер, чия творчість відзначено знанням кінематографічної традиції і
грубим, часто чорним гумором. Він представляє глядачеві маргінальних, відчужених
героїв, поєднуючи критику загальноприйнятих цінностей з моральним пафосом. Така,
наприклад, "трилогія робітничого класу": "Тіні в раю" (1986), "Аріель" (1988) і
"Дівчина з сірникової фабрики" (1990). Акі Каурісмякі почав діяльність
режисера з версії роману Достоєвського "Злочин і кара" (1983),
дія якого перенесено в Хельсінкі, потім продовжив її казкової
сатиричної міської Одіссея "Calamari Union" (1985) і сучасною версією
Шекспіра "Гамлет входить у справу" (1987). Дія більшості пізніших
фільмів Акі Каурісмякі відбувається за кордоном: у США ( "Ленінградські ковбої їдуть
в Америку ", 1989), в Лондоні (" Я найняв для себе вбивцю ", 1990), в Парижі
( "Життя богеми", 1992). У своїх більш пізніх роботах "Побережи свою косинку,
Тетяна "(1994) і" Вдаль пливуть хмари "(1996) він знову звертається до життя
фінського робітничого класу.
Під
чому завдяки братам Каурісмякі міжнародний статус фінського кінематографа
значно підвищився. Фінські фільми широко демонструвалися на різних
показах, ретроспектива і фестивалях. На фестивалі Скандинавського кіно в Руані
вони привернули до себе велику увагу, що підтверджується безліччю
спеціальних призів і головним призом, що дістався в 1989 р. фільму Матті Каса
"Великолепие і злидні людського життя".
Брати
Каурісмякі відомі не тільки в Європі, але і в Північній і Південній Америці та в
Японії. Нью-йоркський Музей сучасного мистецтва організував ретроспективу їх
фільмів, а на кінофестивалях їх імена є сусідами з іменами інших провідних
режисерів Європи. Акі Каурісмякі став культовим режисером у багатьох
європейських країнах. Правда, глядацька аудиторія Каурісмякі невелика і
специфічна. Але братам вдається постійно домагатися успіху навіть в умовах
обмеженого бюджету.
Фінський кінематограф в 90-х роках
В
90-х роках виробництво художніх фільмів у Фінляндії скоротилося до 10-12
прем'єр на рік. У той же час зросла роль телебачення. Кінематограф чітко
розділився на "популярний" і "авторський". Поляризації сприяв і касовий
успіх деяких картин.
І
все-таки нестачі в нових режисерів не було більш ніж дюжина їх з'явилася в
останнє десятиліття. Крім братів Каурісмякі значного успіху домоглися
також Вейкко Аалтонен і Маркку пеленою. Аалтонен завершив свій перший фільм
"Остаточне угоду" для компанії Каурісмякі в 1987 р., але справжнє
визнання прийшло до нього після другого фільму "Блудний син" (1992). Це
зображення садомазохістських відносин між двома чоловіками, що виявляє
глибокі витоки насильства. "Отче наш", створений в 1993 р., використовує схожий
мотив, травму, отриману в дитинстві в результаті інцесту. Остання робота
Аалтонен "З любов'ю, Майре" (1999) досліджує спалаху насильства, якими
одержима самотня жінка з вищого суспільства.
Маркку
Пеленія звернув на себе увагу послідовним зверненням до тем сільській
життя. У фільмах "Земля щастя" (1993), "Останнє вінчання" (1995) та "Король
сплавників "(1998) Пеленія повертається до Північної Карелії своїх ранніх років,
переживає кризу відтоку населення з села, показує викликані цим
процесом зміни в суспільстві. Фільм Пеленія відрізняє повнокровне
зображення життя міцного сільського народу, з'єднання трагедії і комедії,
ностальгія і гостра інтуїція.
Важливою
рисою фінського кінематографа 90-х років став значний внесок
жінок-режисерів. Пірьо Хонкасало почала свою кар'єру режисера в 70-х роках,
коли працювала з Пекка Лехто. Пізніше вона отримала високе визнання за
самостійно зняття документальні стрічки. Відійшовши від неігрового кіно, в 1998
р. вона завершила "Огнеглотательніцу", драматичний фільм великий самобутності.
Кайса Растімо з тонким відчуттям стилю повідала про мандрівки сучасної
молодої жінки у картині "Солоне і солодке" (1995), а у фільмі
"Респектабельна трагедія" (1998) зобразила становище жінки в буржуазному
шлюб у 30-і роки. Аули Манта привернула міжнародну увагу своїм першим
художнім фільмом "Колекціонер" (1997), зазначеним незвичайним зображенням
знатної дами, і продовжила тему насильства з жіночої точки зору в "Географії
страху "(2000). Протягом останнього десятиліття жінки-режисери заявили
про себе як документалісти. Крім Хонкасало, Ану Куйвалайнен, Кіті Луостарінен,
Вірпі Суутарі і Сусанна Хілкійя підняли жанр кінодокументалістики на новий
рівень в якісному і емоційному відношенні.
Фінське кіно на рубежі тисячоліть
На
рубежі тисячоліть фінське кіно переживає процес відродження. У 1999 р.
випуск фільмів збільшується, міцніє професіоналізм, помітна оригінальність в
виборі тем і стилів. Традиційні "національні" тривоги знову з'явилися в
таких роботах, як військовий фільм Оллі Саарела "Засада", вестерн по-фінською
Алексі Мякеля "Круті" і біографічний фільм про фінських спортсменів і співака
Тапіо Раутаваара "Лебідь і мандрівник" Тімо Койвусало. Відродження виразилося
також і в зростанні касових зборів. Навесні 1999 р. чотири вітчизняних фільму
очолили рейтинг відвідуваності. Це "Засада", "Томмі і рись", "Круті" і
"Лебідь і мандрівник".
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.finpromarketing.ru/
