Альбрехт Дюрер

(1471-1528)

Автопортрет, 1498. Альбрехт Дюрер

(Музей Справ Прадо, Мадрид)

Дюрер (Durer) Альбрехт (1471-1528), німецький живописець, художник, гравер, теоретик мистецтва. Основоположник мистецтва німецького Відродження, Дюрер вчився ювелірній справі у свого батька, вихідця з Угорщини, живопису - в майстерні нюрнберзького художника М. Вольгемута (1486-1489), у якого сприйняв принципи нідерландського і німецького пізньоготичного мистецтва, ознайомився з малюнками і гравюрами майстрів раннього італійського Відродження (у тому числі А. Мантеньї). У ці ж роки Дюрер випробував сильний вплив М. Шонгауэра. У 1490-1494, під час обов'язкових для цехового підмайстри мандрів по Рейну, Дюрер виконав кілька станкових гравюр в дусі пізньої готики, ілюстрації до "Корабель дурнів" С. Бранта та ін Вплив на Дюрера гуманістичних навчань, що підсилився в результаті його першої поїздки до Італії (1494-1495), виявилося у прагненні художника до оволодіння науковими методами пізнання світу, до поглибленого вивчення натури, в якій його увагу привертали як самі, здавалося б, незначні явища ( "Кущ трави", 1503, збори Альбертина, Відень), так і складні проблеми зв'язку в природі кольору і световоздушной середовища ( "Будиночок біля ставка", акварель, близько 1495-1497, Британський музей, Лондон). Нове ренесансне розуміння особистості Дюрер стверджував в портретах цього періоду (автопортрет, 1498, Прадо, Мадрид). Настрої передреформаційні епохи, передодня потужних соціальних і релігійних битв він висловив в серії гравюр на дереві "Апокаліпсис" (1498), в художній мові якій органічно злилися прийоми німецького пізньоготичного та італійського ренесансного мистецтва. Друга подорож в Італії (1505-1507) ще більше зміцнило прагнення Дюрера до ясності образів, впорядкованості композиційних побудов ( "Свято чітке", 1506, Національна галерея, Прага; "Портрет молодої жінки", Музей мистецтв, Відень), уважному вивчення пропорцій оголеного людського тіла ( "Адам і Єва", 1507, Прадо, Мадрид).

При це Дюрер не втратив (особливо в графіку) зіркості спостереження, предметної виразності, життєвості і експресивності образів, властивих мистецтву пізньої готики (цикли гравюр на дереві "Великі Страсті", близько 1497-1511, "Життя Марії", близько 1502-1511, "Малі Страсті", 1509-1511). Дивна точність графічного мови, найтонша розробка световоздушних відносин, ясність лінії та обсягу, складна філософська підоснова змісту відрізняють три "майстерні гравюри на міді:" Вершник, смерть і диявол "(1513) - образ непохитного проходження боргу, стійкості перед випробуваннями долі; "Меланхолія" (1514) - втілення внутрішньої конфліктності бентежного творчого духу людини; "Св.Іеронім" (1514) - прославляння гуманістичної допитливої дослідницької думки.

До цього часу Дюрер завоював почесне становище в рідному Нюрнберзі, отримав популярність за кордоном, особливо в Італії та Нідерландах (куди здійснив поїздку в 1520-1521). Він дружив з найвизначнішими гуманістами Європи. Серед його замовників були багаті бюргери, німецькі князі і сам імператор Максиміліан I, для якого він у числі інших великих німецьких художників виконав малюнки пером до молитвенику (1515, Баварська державна бібліотека, Мюнхен). У серії портретів 1520-х років (Я. Муффеля, 1526, Х. Хольцшуера, 1526, - обидва у картинній галереї, Берлін-Далем, та ін) Дюрер відтворив тип людини ренесансної епохи, проникнутого гордим свідомістю самоцінності власної особистості, зарядженого напруженою духовною енергією та практичної цілеспрямованістю. Багатогранність прагнень проявилася і в теоретичних працях Дюрера ( "Керівництво до виміру ...", 1525; "Повчання до зміцнення міст ...", 1527;" Чотири книги про пропорції людини ", 1528).

Художні шукання Дюрера завершила картина "Чотири апостоли" (1526, Стара пінакотека, Мюнхен), в якій втілені чотири характеру-темпераменту людей, пов'язаних загальним гуманістичним ідеалом незалежної думки, сили волі, стійкості в боротьбі за справедливість та правду.

Сергій Голубєв