Мистецтво Русі

Давньоруське мистецтво - живопис, скульптура, музика - із прийняттям християнства також пережило відчутні зміни. Язичницька Русь знала всі ці види мистецтва, але в чисто язичницькому, народному виразі. Старовинні різьбярі по дереву, каменерізи створювали дерев'яні і кам'яні скульптури поганських богів, духів, живописці розмальовували стіни поганських капищ, робили ескізи магічних масок, які потім виготовлялися ремісниками; музиканти, граючи на струнних і духових дерев'яних інструментах, звеселяли племінних вождів, розважали простий народ.

Християнська церква внесла в ці види мистецтва цілком інший зміст. Церковне мистецтво підпорядковане вищої мети - оспівати християнського Бога, подвиги апостолів, святих, діячів церкви. Якщо в язичницькому мистецтві «плоть» тріумфувала над «духом» і затверджувалося все земне, що уособлює природу, то церковне мистецтво оспівували перемогу «духу» над плоттю, стверджувало високі подвиги людської душі заради моральних принципів християнства. У візантійському мистецтві, що вважався в ті часи самим зробленим у світі, це знайшло вираження в тому, що там і живопис, і музика, і мистецтво ліплення створювалися в основному за церковними канонами, де відтиналася все, що суперечило вищим християнським принципам. Аскетизм і строгість у живописі (іконопис, мозаїка, фреска), піднесеність, «божественність» грецьких церковних молитов і співів, сам храм, що стає місцем молитовного спілкування людей, - усе це було властиво візантійському мистецтву. Якщо та або інша релігійна, богословська тема була в християнстві раз і назавжди строго встановлена, то і її вираження в мистецтві, на думку візантійців, мало виражати цю ідею лише раз і на завжди встановленим чином; художник ставав лише слухняним виконавцем канонів, що диктувала церква.

І ось перенесене на руський грунт канонічне по змісту, блискуче по своєму виконанню мистецтво Візантії зіткнулося з язичницьким світосприйняттям східних слов'ян, з їх радісним культом природи - сонця, весни, світла, із їх цілком земними уявленнями про добро і зло, про гріхи і чесноти. З перших же років візантійське церковне мистецтво на Русі випробувала на собі всю міць російської народної культури і народних естетичних уявлень.

Вище вже йшла мова про те, що однокупольний візантійський храм на Русі XI ст. перетворився на багатокупольну піраміду, основу якої складало руське дерев'яне зодчество. Те ж відбулося і з живописом. Уже в XI ст. сувора аскетична манера візантійського іконопису пре оберталася під пензлем руських художників у портрети, поблизу Електричні до натури, хоча руські ікони і несли в собі всі риси умовного іконописного лику. У цей час прославився печерський чернець-живописець Алімпій, про якого сучасники говорили, що він «ікони писати хитр бе [був] зело ». Про Алімпія розповідали, що іконописання було головним засобом його існування. Але зароблене він витрачав дуже своєрідно: на одну частину купував все, що було необхідно для його ремесла, другу віддавав біднякам, а третю жертвував у Печерський монастир.

Поряд з іконописом розвивалася фресковий живопис, мозаїка. Фрески Софійського собору в Києві показують манеру письма тутешніх грецьких і російських майстрів, їхню відданість людському теплу, цілісності н простоті. На стінах собору ми бачимо і зображення святих, і сім'ю Ярослава Мудрого, і зображення руських блазнів, н тварин. Прекрасна іконописна, фресковий, мозаїчний живопис наповнювала і інші храми Києва. Відомі своєю великою художньою силою мозаїки Михайлівського Золотоверхого монастиря з їхнім зображенням апостолів, святих, які втратили свою візантійську суворість: образи їх стали більш м'якими, округлими.

Пізніше складалася новгородська школа живопису. Її характерними рисами стали ясність ідеї, реальність зображення, доступність. Від XII в. до нас дійшли чудові творіння новгородських живописців: ікона «Ангел Оці золоті власы», де при всій візантійській умовності вигляду Ангела відчувається трепетна і красива людська душа. Або ікона «Спас Нерукотворний» (також XII в.), На якій Христос із своїм виразним зламом брів предстає грізним, усе розуміючим суддею людського роду. В іконі "Успіння Богородиці» в обличчях апостолів відбита уся скорбота втрати. І таких шедеврів Новгородська земля дала чимало. Досить згадати, наприклад, знамениті фрески церкви Спаса на Нередіце поблизу Новгорода (кінець XII ст.).

Широке поширення іконописної, фрескового живопису було характерно і для Чернігова, Ростова, Суздаля, пізніше Володимира-на-Клязьмі, де чудові фрески, що зображують «Страшний суд», прикрашали Дмитрієвський собор.

На початку XIII в. прославилася Ярославська школа іконопису. У монастирях і церквах Ярославля було написано чимало чудових іконописних творів. Особливо відома серед них так звана «Ярославская Оранта», що зображувала Богородицю. Її прообразом стало мозаїчне зображення Богородиці в Софійському соборі в Києві роботи грецьких майстрів, що запам'ятали сувору владну жінку, що простирається руки над людством. Ярославські ж мастаки зробили образ Богородиці тепліше, більш людяним. Це насамперед мати-заступниця, що несе людям допомогу і співчуття, візантійці бачили Богородицю по-своєму, руські живописці -- по-своєму.

Протягом довгих століть на Русі розвивалося, удосконалювався мистецтво різьблення по дереву, пізніше - по каменю. Дерев'яні різьблені прикраси взагалі стали характерною рисою жител городян і селян, дерев'яних храмів.

Білокам'яна різьба Володимиро-Суздальської Русі, особливо часу Андрія Боголюбського і Всеволода Велике Гніздо, в прикрасах палаців, соборів стала примітною рисою давньоруського мистецтва взагалі.

Прекрасної різьбленням славилися начиння і посуд. У мистецтві різьбярів із найбільшою повнотою виявлялися руські народні традиції, уявлення русичів про прекрасне і витонченому. Знаменитий художній критик другої половини XIX - початку XX ст. Стасов писав: «Є ще прірва людей, які думають, що потрібно бути витонченим тільки в музеях, у картинах і статуї, у величезних соборах, нарешті, по усім винятковому, особливому, а що стосується решти, то можна розправлятися як ні потрапило - мовляв, справа пусте і безглузді ... Ні, сьогодення, незбиране, здорове справді мистецтво існує лише там, де потреба в витончених формах, у постійній художній зовнішності простяглася вже на сотні тисяч речей, що щодня оточують наше життя ». Давні русичі, оточуючи свою життя постійною скромною красою, давно підтвердили справедливість цих слів.

Це стосувалося не тільки різьблення дереву і каменю, але і багатьох видів художніх ремесел. Витончені прикраси, справжні шедеври створювали давньоруські ювеліри - золотих і срібних справ майстра. Вони робили браслети, сережки, підвіски, пряжки, діадеми, медальйони, обробляли золотом, сріблом, емаллю, дорогоцінними каменями посуд, посуд, зброю. З особливими старанням і любов'ю майстри-мастаки прикрашали оклади ікон, а також книги. Прикладом може служити мистецьки оброблений шкірою, ювелірними прикрасами оклад «Остромирова євангелія», створеного на замовлення київського посадника Остромира за часів Ярослава Мудрого.

До цих пір викликають захоплення зроблені київським ремісником сережки (ХI-ХII ст.): кільця з напівкруглими щитами, до яких припаяні по шість срібних конусів з кульками і 500 колечками діаметром 0,06 см із дроту діаметром 0,02 см. На колечках закріплені крихітні зернятка срібла діаметром 0,04 см. Як робили це люди, не маючи в своєму розпорядженні збільшувальними приладами, уявити собі важко.

Складовою частиною мистецтва Русі було музичне, співоче мистецтво. У «Слові о полку Ігоревім »згадується легендарний сказителі-співак Боян, що« напускав » свої пальці на живі струни і вони «самі князям славу рокотали». На фресках Софійського собору ми бачимо зображення музикантів, що грають на дерев'яних духових і струминних інструментах - лютні і гуслях. З літописних повідомлень відомий талановитий співак Митус в Галичі. У деяких церковних творах, спрямованих проти слов'янського поганського мистецтва, згадуються вуличні скоморохи, співаки, танцюристи; існував і народний ляльковий театр. Відомо, що при дворі князя Володимира, при дворах інших видних російських володарів під час бенкетів присутніх розважали співаки, казок, виконавці на струнних інструментах.

І, звичайно, важливим елементом усієї староруської культури був фольклор - пісні, оповіді, билини, прислів'я, приказки, афоризми. У весільних, застільних, похоронних піснях відбивалися багато рис життя людей того часу. Так, у древніх весільних піснях говорилося і про той час, коли наречених викрадали, «Крали» (звичайно, за їх згодою), у більш пізніх - коли їх викуповували, а в піснях уже християнського часу йшла мова про згоду і нареченої, і батьків на шлюб.

Цілий світ російського життя відкривається в билинах. Їхній основний герой - це богатир, захисник народу. Богатирі володіли величезною фізичною силою. Так, про улюбленого українською богатиря Іллю Муромця говорилося: «Куди не махне, отут і вулиці лежать, куди відверне - із провулками ». Одночасно це був дуже миролюбний герой, який брався за зброю лише у випадку крайньої необхідності. Як правило, носієм такої невгамовної сили є виходець із народу, селянський син. Народні богатирі володіли також величезною чарівницьких силою, мудрістю, хитрістю. Так, богатир Волхв Всеславич міг обернутися сизим соколом, сірим вовком, міг стати і Туром-Золоті роги. Народна пам'ять зберегла образ богатирів, які вийшли не тільки із селянського середовища, - боярський син Добриня Никитич, представник духівництва хитрий і спритний Альоша Попович. Кожний з них володів своїм характером, своїми особливостями, але всі вони були як би виразниками народних сподівань, дум, надій. І головною з них був захист від лютих ворогів.

У билинних узагальнених образах ворогів вгадуються і реальні зовнішньополітичні супротивники Русі, боротьба з якими глибоко ввійшла у свідомість народу. Під ім'ям Тугарина проглядається узагальнений образ половців з їх ханом Тугорканем, боротьба з яким зайняла цілий період в історії Русі останньої чверті XI ст. Під ім'ям «Жидовином» виводиться Хазарія, державною релігією якої було іудейство. Украинские билинні богатирі вірно служили билинному ж князю Володимиру. Його прохання про захист Батьківщини вони виконували, до них він звертався у вирішальні часи. Непростими були відношення богатирів і князя. Були тут і образи, і нерозуміння. Але всі вони - і князь і герої зрештою вирішували одне загальне справа - справа народу. Вчені показали, що під ім'ям князя Володимира не обов'язково мається на увазі Володимир I. У цьому образі злився узагальнений образ і Володимира Святославича - воїна проти печенігів, і Володимира Мономаха - захисника Русі від половців, і образ інших князів - сміливих, мудрих, хитрих. А в більш древніх билинах відбилися легендарні часи боротьби східних слов'ян з кіммерійцями, сарматами, скіфами, із усіма тими, кого степ настільки щедро посилала на завоювання східнослов'янських земель. Це були старі богатирі зовсім древніх часів, і билини, що розповідають про них, те саме що епосу Гомера, древньому епосу інших європейських і індоєвропейських народів.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.popal.ru/