Мистецтво Італії

Спочатку вогнищем культури барокко була Італія. Для Італії - це час повільного заходу багатовікового блискучого мистецтво. Найбільш яскраво стиль виявився в архітектурі. Для неї характерно:

1. Посилення рис зображальності; зокрема, в композиціях фасадів:

а) фасад стає декорацією, пов'язаною з будівлею як одна з картин в сюїти зорових відчуттів від загального ( «Фасад є не що інше, як обман" - Міліція);

б) фасад - як зображення неіснуючої, уявної будівлі:

колони виступають уперед, заглиблюються, перетворюються на плоскі пілястри;

вікна - то як прольоти, то як образотворчий елемент (палац Цуккари, вікна - розкрита паща чудовиська).

2. Стилізація одних форм під інші (церква Сант-Іво Барраміні. План будівлі виконаний в формі бджоли).

3. Надмірності різного роду (деталізація, велика кількість прикрас).

Представники:

Барроміні Франческо. Для його робіт типово:

1. Дробність маси будівлі;

2. Дематеріалізація кам'яної маси;

3. Динамізм рішень;

4. Багата внутрішня обробка: золото, напівдорогоцінне каміння ... Наприклад: церква Св. Карло алле квадро фонтан в Римі.

Берніні Лоренцо. Для його робіт типово:

1. Витонченість в поєднанні з математичним розрахунком;

2. Майстерня робота з фактурою каменя;

3. Використання оптичних ефектів.

Наприклад: сходи в папському палаці у Ватикані, церква Сант-Андреа дель Квірінале (овал в плані будівлі).

Будучи великим архітектором, він був прекрасним графіком і скульптором. Найбільш відомі роботи:

«Давид» -- динамізм (тіло повернене навколо своєї осі), напруженість мускулів, експресія особи.

«Вівтар св. Терези »в церкві Санта-Марія делла Вітторіа:« ... стіна вівтарного півкруги розривається надприродною нестримною силою. Через неї виступають уперед величні скульптурні композиції. Масивні колони з важкими капітоліями більш об'ємні, ніж пілястри за ними. З-за колон виступає вперед повис на скам'янілих хмарах трон, навколо якого стоять чотири статуї. Золоті промені, вириваючись з-за хмар, пишним снопом опромінюють це бачення ». (Ліпатов.)

2. Скульптура

Взагалі, в скульптурі існувала наступна тенденція: людська фігура на фоні будівлі уподібнюється концерту для голосу і оркестру. Фігури виходять за межі ніші, обрамлення стає об'ємною формою, за яку можна увійти. Скульптура нагадує живопис, живопис - скульптуру. Великим скульптором був Антоніо Канова, перші роботи якого є відображенням стилю барокко. Характерний вибір сюжетів, пов'язаних з біблійною, міфологічною тематикою героїчного або драматичного плану. Його роботи відрізняються монументальністю, незвичністю, химерністю, динамікою ракурсів, общедраматіческім звучанням ( «Орфей», «Геркулес і Ліхас»). Поступово Канова відходить від стилю бароко і кращі його роботи належать до класицизму.

3. Живопис

Живопис італійського бароко висунула на сцену ряд імен:

Себастьяно Річчі. Для його творів характерно:

1) міфологічні, біблійні, історичні сюжети;

2) ефектне, театральне, помпезне зображення;

3) обов'язкова присутність архітектурного фону;

4) яскравість, контрастність колориту;

5) динаміка зображення.

Наприклад: «Сотник перед Христом».

Іншим блискучим майстром барокко був Джованні Батісто Тьєполо - художник найширшого масштабу, прекрасний імпровізатор. Його перу належать картини: «Бенкет Клеопатри», «Двоє святих», «Смерть Дідони», «Меценат, що представляє імператору Августу вільні мистецтва ».

До стилю бароко відноситься творчість Алессандро Маньяско, але в його творах чисто барочні риси: динамізм, ефектне зображення, отримали інше забарвлення - все здається побаченим у сні, про який розповідають з відтінком хворобливої іронії і демонстративного сарказму. Характерно:

1. Гіперболізм в зображенні;

2. Спотворення пропорцій;

3. Похмура, холодна барвиста гамма;

4. Нервовий, «Танцюють» мазок.

Видатним живописцем барокко був Караваджо. Його риси:

1. Жорсткість, щільність фактури;

2. Пластична моделювання;

3. наближення фігури до переднього плану;

4. Цілісність, сувора співвіднесеність частин;

5. Деталізація.

Серед його творів такі, як «Невір'я Фоми», «Успіння Марії», «Положення в труну», «Мандоліністка», «Покликання апостола Матвія», «Звернення св. Павла ».

4. Музика

У музичному мистецтві XVIIв. починається як би з рішучого перелому, з безкомпромісною боротьби проти поліфонії суворого стилю. У цей час було проголошено народження нового стилю - монодії з супроводом, гнучко наступним за поетичним словом. В результаті, динамічніше стає музична мова, оновлюється музичне мистецтво, яке породжує нові творчі шукання.

Опера

Нові історичні умови і соціальна атмосфера, нові межі світогляду сильним чином вплинули на долі і характер музичного мистецтва. Музика відчула на собі напружений, тривожний, нестійкий, патетичний дух часу. На порозі нової епохи гостро прозвучала вимога драматичної виразності в музиці: флорентійці створили оперу. Саме виникнення опери в Італії відкриває епоху XVIIв. в історії музичного розвитку Західної Європи. Будучи новим синтетичним жанром, вона була покликана втілити ідеал "нового стилю". Поява даного жанру була тривала і багатосторонньо підготовлена в художній атмосфері Відродження: захоплення зразками давньогрецької трагедії, пасторальні драми, духовна опера Кавальєрі, мадригальна комедія (Віці «Тік-так-струм»), комедія масок, драматичні спектаклі, інтермедії ... Видатним оперним композитором був Клаудіо Монтеверді, який поглибив драматичну суть нового жанру, збагатив поліфонічної традицією, засобами музики показав різноманіття людських характерів. В основу його опер встановлена драматична мелодія (concitato - схвильований стиль), сплавляла мовні інтонації, декламацію та вокал. Монтеверді включив в оперу симфонічні епізоди (увертюри), детально розробляв оркестровку, вводив нові технічні прийоми для більшої виразності: тремоло, піццикато. Таким чином, Монтеверді був сміливим новатором, що далеко випередив сучасне йому музичне мистецтво. Його твори:

опери «Орфей» 1607р., Текст А. Стріджо,

«Аріадна» 1608р., Текст Рінуччині,

«Коронація Поппеї »1642р. та ін

інтермедії «Балет невдячних", "Музичні жарти», ...

З середини XVIIв. намічається певна колія розвитку оперного жанру, встановлюються типи, різновиди, утворяться школи:

1) Венеціанська

Фр. Ковалі, Марк А. Честі, Фр. Сократті, А. Сартаріо, Дж. Лоренцо, Д. Фрески, ...

Характерно:

а) античний, міфологічний, історичний сюжет у вільному трактуванні;

б) захоплююча дія, любовні інтриги;

в) введення комічних епізодів;

г) опора на арії, мелодії близькі побутовим, народним;

д) втрачається віртуозність;

е) змінюється функція речитативів - тільки зв'язки між аріями;

ж) велика роль оркестру. Увертюри программні, тематично пов'язані з оперою;

з) затверджуються оперні декорації (Тореллі).

2) Неаполітанська, на чолі з А. Скарлатті. У його творчості кристаллізувався жанр опери-serio (серйозної опери). Риси:

а) Сюжет історичний, легендарний, античний, міфологічний;

б) стрижень -- любовна інтрига;

в) герої умовні, головне не характер, а емоції, дані в контрастах і протиріччях;

г) чільне значення музики;

д) текст носить узагальнюючий характер;

е) виробляються певні типи арій, їх функції: арія-скарга, арія помсти (гніву), героїчна арія, пасторальна, бравурна, ...

ж) велика роль належить оркестру. Індивідуалізуються партії струнних і духових, затверджується трбохчастна увертюра - simfonia: 1ч-швидка, 2ч - кантиленних, 3ч - Моторна.

Ораторія

Паралельно опері розвивається великий вокальний жанр ораторії, більш камерний кантати. Головним принципом ораторії стає розкриття тільки музичними засобами драматичного змісту. Поступово італійська ораторія витісняє ораторію з латинським текстом. Сольний спів витісняється хоровим. Текст ораторії зближується оперним лібрето. Виявляється прагнення до типізації арій і ансамблів. Досягши зрілості, італійська ораторія проникає в інші країни: Англію, Австрію (Гендель, Гайдн).

Кантата в XVIIв. складалася як жанр по перевазі світський, поступово наближаючись до оперної композиції в камерних масштабах. Кристалізація жанру пов'язана з іменами Дж. Каріссімі, А. Страделла. Поступово визначаються різновиди кантат: лірична (камерна), святкова (більш масштабна).

Інструментальна

Історія інструментальної музики XVIIв. - Це історія створення інструментальних ансамблів з ведучою роллю скрипки. Поступово визначаються ведучі типи ансамблів (тріо), висуваються виконуючого соло інструменту. У середині століття утвориться соната, як цикл нового типу.

Це породило:

1) пошук нового тематизм, образної визначеності, конкретності;

2) розширення рамок композиції, самовизначення частин;

3) контрастність динаміки і лірики в макро-і мікромасштабах.

Поступово соната з контрастно-складової форми перетворюється в цикл.

Розвивається і жанр сюїти. Поступово створюється тип концерту - grosso. Представники:

Арканджело Кореллі. Характерно: відсутність тематичних контрастів в межах частин; зіставлення solo і tutti для активізації музичної тканини; ясний і відкритий образний світ.

Антоніо Вівальді. Межі: відсутність в більшості творів програми, але яскравий тематизм, конкретність музичної мови. Мелодії близькі фольклорному пісенному, танцювальному пласту, оперним інтонацій. Виробляється певний тип тричастинній композиції:

1ч - швидко; рондо, розроблювальні характер;

2ч - повільно, ліричний центр;

3ч - швидко.

В області органної музики провідне місце належить Фрескобальді. Основні риси стилю: змішення поліфонічних форм, тяжіння до «схвильованому стилю», жанрове різноманітність, тематична індивідуалізація.

Таким чином, художня і музичне життя Італії була багатопланової і різноманітною.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.popal.ru/