Монтаж-одно з найважливіших засобів кінематографа

Введення

Монтаж - одне з найбільш добре вивчених і, одночасно, що викликають гострі полемічні зіткнення коштів кінематографа.

С. Ейзенштейн - один з основоположників і пропагандистів теорії і практики монтажного кіно -- стверджував: «Кінематографія - це перш за все монтаж». [1] Прагнучи простежити монтаж на всьому протязі історії кінематографа. С. Ейзенштейн намітив і концепцію трьох Історичних етапів еволюції монтажу:

«Для однокрапкового кіно - це виявляється пластичної композицією.

Для багатокрапкового кіно - це виявляється монтажної композицією.

Для тонфільма - це виявляється музичною композицією. Це положення одночасно розкриває по-новому осмислення питання монтажу. «Витоки» монтажу лежать в пластичної композиції. «Майбутнє» монтажу лежить в музичній композиції. Закономірності через всі три етапу єдині »[2] .

«Роль» монтажу в пластичному побудові відіграє поєднання композиційного узагальнення по зображенню з самим зображенням, осмислене «соразмещеніе» в композиції і узагальнений «контур» зображення.

1. Призначення, особливості та своєрідність монтажу

Монтажу присвячено безліч спеціальних праць практиків і теоретиків кіно. Майже в будь-якій книзі по режисурі можна знайти розділ або розділ, що розповідає про монтаж. Монтаж, як самостійну дисципліну, викладають у кращих кіношколах світу.

Багато хто з тих, хто брався за перо десятки років тому, найчастіше відводили монтажу місце в ряду виразних коштів екрану. Таких, мабуть, була більшість. Це - один із самих поширених поглядів, що цілком відповідає дійсності. Монтаж на Насправді - одна з виразних засобів екрану. Зазвичай його ставлять на яке-небудь четверте, п'яте чи інше, але передостаннє місце в шерензі засобів виразності, його згадують після драматургії, зображення і звуку.

Але значно раніше з'явилася точка зору на монтаж як на новий метод художнього мислення. І якщо ця позиція доказова, якщо вона вірна, то вона вступає в протиріччя з розумінням "монтажу" як одного з виразних засобів. У творчості і режисер, і драматург, і оператор задумують і створюють свій твір, використовуючи багато чи кілька виразних засобів із загального арсеналу свого мистецтва, у тому числі і монтаж. Усяке твір, так чи інакше, - плід художнього мислення. Але метод художнього мислення розташовується принципово вище в ієрархії значущості по відношенню до засобів реалізації ідей. Виходить нісенітниця: одне і те ж одночасно служить і "головою" і "хвостом"!

Такі точки зору побутували ще десятки років тому. Що ж пишуть сучасні корифеї кіно і телебачення? А нічого не пишуть. Мало хто з них пам'ятає, якщо читав, що задовго до них було написано і сказано про монтаж Левом Кулешовим.

Історія розвитку поглядів на монтаж повна драматизму і заслуговує того, щоб бути переказаної.

У 1917 році, Л. Кулешов написав: "Для того, щоб зробити картину, режисер повинен скомпонувати окремі зняті шматки, безладні і незв'язних, в одне ціле і зіставити окремі моменти в найбільш вигідною, цільної і ритмічній послідовності, також, як дитина складає з окремих, розкиданих кубиків з буквами ціле слово або фразу ".

У цьому вислові сказано, практично, найголовніше про монтаж. Монтаж є спосіб компонування змісту і сенсу твору з окремих "кубиків". Для виразності твори потрібно творчий пошук найбільш "вигідних" варіантів поєднання окремих моментів (сцен, подій або дій). І. головне, метод, яким все це досягається, є метод зіставлення шматків. А отримана, методом найбільш вигідного зіставлення моментів, послідовність має мати ритмічну організацію.

Декількома роками пізніше Л. Кулешов проведе низку експериментів, які отримають світову популярність і стануть хрестоматійними поясненнями двох головних функцій монтажу в кіно.

Перший експеримент -- "географічний". У початковому кадрі актриса Хохлова йде повз Мосторга на Петрівці. В іншому - артист Оболенський йде по набережній Москви -- ріки. У цих кадрах вони посміхнулися і пішли навстречу.друг одному. Сама зустріч і рукостискання були зняті на тлі пам'ятника Гоголю. Тут герої повернулись і кудись подивилися. Наступним в послідовність був вставлений кадр Білого дому у Вашингтоні. Далі був кадр, знятий на Пречистенському бульварі, де актори приймають рішення і йдуть. І, нарешті, кадр, в якому вони йдуть по щаблях храму Христа Спасителя.

Все, що дивились цей матеріал, приходили до єдиної думки, що герої увійшли в Білий дім. Головний висновок - треба вміти правильно організувати і спрямувати дію акторів в сусідніх кадрах, тоді в свідомості глядача складеться враження єдиного простору, а дії героїв у цьому просторі будуть сприйняті як тривають безперервно.

Цілком очевидно, що Кулешов в цьому експерименті довів необхідність цілеспрямованої організації монтажу дій акторів всередині кожного кадру, то є необхідність наповнення кадрів певним змістом, представленим у суворо визначеній формі: у обраної режисером крупності і чітко орієнтованої зовнішньої спрямованості рухів і поглядів. Тільки в цьому випадку вся змонтована сцена справить на глядача належне враження.

Другий експеримент - знаменитий "ефект Кулешова". Приводом для нього послужила суперечка. Був знятий великий план актора Мозжухіна, в якому він кудись безпристрасно дивиться. Були зняті і три інших кадру: грає дитина, молода дівчина в труні і тарілка гарячого, ширяючого супу. План Мозжухіна був розрізаний на три шматки і змонтований окремо з кадром граючої дитини, з кадром дівчата у труні і з кадром тарілки, наповненою супом. Три самостійних монтажних шматка, в яких повторювався один і той самий портрет Мозжухіна, були одночасно показані вузькому колі колег.

Всі беззастережно дійшли висновку, що в першому випадку герой розчулюється грою дитини, у другому - сумує над труною дівчата, а в третьому - він просто голодний і смакує гарний обід.

Суперечка був виграний! Один і той же кадр отримують різну трактування в залежності від змісту наступного за ним іншого кадру. Іншими словами, - від зіставлення двох кадрів народжувалося нове зміст, якого не було ні в першому, ні в другому.

На початку 20-х років була написана, але лише в 29 році вийшла книга Л. Кулешова "Мистецтво кіно". Вона увібрала в себе весь досвід роботи кулішевський кіношколи, опис експериментів, п