Англійська драма

Англійська драма зародилася в надрах середньовічної культури, в церковних обрядах, і була спочатку символічної пантомімою, що ілюструє літургію та прикрашає пасхальну і різдвяну служби. Потім пантоміма стала супроводжуватися текстом на латині. Розігрується церковнослужителями літургійна драма до 10 в. розпалася на ряд сценок, які відтворюють головні події християнського календаря. Поступово драма покинула церковні приміщення, вийшла на площу, в уявленнях стали брати участь актори, а місцева мова поступово витіснила латинь.

Тип драми, розігрується мирянами, отримав назву Міракля (драматичні сценки, зображують чудеса, здійснені святими). Дещо пізніше виник ще один тип драми - мораліте, середньовічна алегорія з персоніфікованими пороком і Чеснотою, які борються за людську душу.

Англійська драма Відродження виникла з щасливого союзу двох начал - алегоричного дидактизму англійської середньовічної драми і гуманізму італійського Відродження. Цей процес завершився в два останні десятиліття 16 ст. Вже до 1588 Єлизаветинська драма досягла повного розквіту, і її предтечі, скільки б вони не поступалися їй, представляють надзвичайний історичний інтерес. Зародок єлизаветинської комедії можна бачити в інтерлюдія - драматичних сценках, які розігрувалися на урочистих прийомах. В них чітко висловилися фарсова, співоча і хореографічна національні традиції, а також середньовічне пристрасть до абстракції, словесної гри і каламбур. Перші класичні зразки англійської комедії створили шкільні вчителі Н. Юдалл (Ралф Ройстер Дойстер - Ralph Roister Doister, 1553-1554) і У. Стівенсон (Голка матушки Гуртон - Gammer Gurton's Needle, ок. 1553). Через десятиліття Дж.Гаскойн, використавши італійський любовний сюжет того часу, створив комедію Здогадки (Supposes, 1566) і, що важливо, написав її прозою.

Крім комедії англійська драматургія збагатилася ще одним, специфічно місцевим жанром -- історичною хронікою, яка служила цілям освіти і патріотичної пропаганди з огляду на постійну загрозу іспанського вторгнення. Звичайне для тодішніх письменників вільне поводження з джерелами показує хроніка Д. Бейля Король Іоанн (Kynge Johan, 1536). Лише частково змогли надати драматургічну щільність пухкої масі історичного матеріалу Кр.Марло в Едуарда II (бл. 1592) і У. Шекспір в ранній тетралогії, що охоплює період війни Червоної та Білої троянд (Генріх YI в трьох частинах і Річард III). Страшні наслідки суспільних потрясінь відтворила друге, більш значна тетралогія Шекспіра з часів правління Річарда II, Генріха IV і його героїчного сина, принца Гаррі. Основні теми єлизаветинської трагедії прийшли в неї з хронік. Але якщо автори хронік робили упор на політичні наслідки гордині і злодіянь державних мужів, то авторів трагедій більше цікавили моральні аспекти нехтування чесноти.

На англійську комедію вплинули Плавт і Теренцій, а на трагедію - Сенека (бл. 4 до н.е. - 65 н.е.). З грецької драми Сенека запозичив фігуру гінця, що розповідає про події, що відбуваються за сценою, він також зловживав пихатими довгими монологами. В результаті трагедії втрачали в драматичній напруженості, стаючи драмами для читання. Разом з тим вплив Сенеки на англійську трагедію важко переоцінити, у його прихильності канонами грецької драми і у розлогих, повних моралістичні сентенцій промовах була укладена чарівна привабливість. Його Десять трагедій, перекладених на англійську мову (1581) знаходили відгук не тільки в аристократів, які виявляли інтерес до стоїчної філософії, а й у простої публіки, що любила подивитися на страшне видовище.

Становленню Відродження драми в Англії сприяло творчість людей з класичним освітою, які прагнули пристосувати античну форму до місцевого змістом. За два останні десятиліття 16 ст. англійська драма досягла виключних висот завдяки тому, що в цей час зійшлися чотири необхідних умови для успішного розвитку драматургії: зріс професіоналізм акторів; завершилося будівництво першого постійно діючого театру (1576); склався досить широке коло публіки з різних прошарків суспільства, з різними уподобаннями, готової платити за розваги, і нарешті, талановита молодь вважала привабливою професію драматурга.

Особливо багато для перетворення «тюдоровской драми» в зріле дітище золотий єлизаветинської пори зробила група освічених і сміливих молодих людей, яких називали «Університетськими умами». Д. Лілі куртуазними комедіями на міфологічні сюжети відповідав рафінованому смаку аристократів-завсідників «закритого» театру «Блекфрайерз» (Ендіміон, 1588). П'єси Р. Гріна (Чернець Бекон і чернець Банге, 1591), Дж.Піла (Засудження Паріса - The Arraignment of Paris, ок. 1584), навпаки, призначалися для більш широкої публіки.

У більшості єлизаветинського комедій на рівних присутні високий комізм і низьке комікованіе, витончений гумор і грубий фарс, романтизм і реалізм. У ранніх комедіях Шекспіра Приборкання норовливої (1593), Два веронца (1594), Безплідні зусилля кохання (1595) і Сон в літню ніч (1595) очевидно вплив і Лілі і його попередників у піднесених любовних історіях, і фарсової традиції. Їх рівновагу досягнуто в комедіях Як вам це сподобається (1599) і Дванадцята ніч (1600), де ідеали протиставлені що відчуває їх реальному житті. До кінця століття все більшого значення набуває середній клас, що знайшло відображення в драмі Т. Деккера Свято Башмачника (1599), де в образі енергійного, повного життя героя прославлений лондонський ремісник.

Початок золотої ери єлизаветинської драми позначила Іспанська трагедія Т. Кида (The Spanish Tragedy, бл. 1588). Ця яскрава мелодрама ввела в англійський побут «Трагедію помсти». Але тільки Марло надав англійській драмі справжня велич. У кожної з його кращих п'єс є титанічна герой. Тамерлан, мальтійський єврей або доктор Фауст - дійсно герої, до трагічного фіналу їх призводить невтолима жадоба влади, багатства, знань. Особливий внесок Марло в англійську драму - його «потужна рядок», вміле, гнучке використання білого вірша. Вперше в Англії з'явився драматург, який створив власний сценічну мову. До 1593 більшість «університетських умів» вже пішли з життя, хтось перестав писати для театру, і на місце Лілі, Кида і Марло прийшов Шекспір. У Лілі він навчався звертати куртуазно-лицарську любовну історію в дотепну комедію; у Кида взяв видовищність і мелодраматизм «трагедії помсти», використавши у створенні Тита Андроника (1593), але більше за все він був зобов'язаний Марло. Працюючи над Річардом II (1595-1596), Шекспір використовував як зразок хроніку Марло Едуард II.

У 1603 померла королева Єлизавета, і на англійський престол зійшов Яків I, родоначальник династії Стюартів. На рубежі століть Англію роздирали політичні, релігійні та класові протиріччя, і драматургія відобразила ці потрясіння. Театри, при Єлизаветі брали різнорідну публіку, тепер грали для обраної аудиторії. Залежно від того, писав драматург для публічних театрів або для приватних, які відвідувала знати, він змінював тематику і стиль своїх п'єс. Відповідно змінилася художня установка. Намітилася, в серйозній драмі тенденція до аналізу та роз'їдаючої рефлексії перетворила історичну п'єсу з яскравої військової хроніки в біографічне дослідження або повчальні історію.

Т. Деккер швидше за інших відчув тверезий дух часу, показавши в Доброчесна повії (1604-1605) лицемірство і аморальність аристократів на тлі доброчесного простого люду і хоча б частково задовольнивши потреба нижчого класу в сценічному втіленні його насущних інтересів і способу життя.

Відтворюючи впізнанну обстановку, Деккер і Т. Хейвуд (Жінка, вбита добротою, 1603) йшли за Беном Джонсоном , Що зробив величезний вплив на англійську комедію 17 ст. У п'єсі Всяк у своєму вдачу (1598) Джонсон сформулював свою теорію комедії. Виходячи з середньовічного подання, відповідно до якого темперамент людини визначається одним з чотирьох «гумор» - меланхолією, флегмою, кров'ю і жовчю, - Джонсон створював характер, обумовлений однією, головною пристрастю. Показовий приклад впливу Джонсона - Незадоволений (1604) Д. Марстона : вся дія п'єси зосереджено на уїдливо, що критикує все і вся героя. Втім, Джонсон увійшов до історії літератури не тільки як автор теорії «Гумор», яка втілила її у своїх сатиричних творах. Його чотири комедії - Вольпоне (1606), Епісін (1609), Алхимик (1610) і Варфоломіївська ярмарок (1614) - неперевершені шедеври, глибоко досліджують людські дивацтва і пороки. Сатирична комедія Джонсона і романтична комедія Шекспіра визначили два шляхи, якими пішов розвиток англійської комедії.

Якщо Марстон, Деккер та ін розвивали напрямок, вказаний Джонсоном, то Дж.Чапмен в п'єсах Дворянин-воротар (1606) і Месьє д'Олів (1606) виявив схильність до романтичної комедії. Гармонійно поєднувати романтичний сюжет з реальними життєвими обставинами зумів Т. Мідлтон (Як надути старого, 1608; чеснотна дівчина з Чіпсайда, 1613).

У жанрі трагедії якобітскіе драматурги вважали за краще «трагедію помсти», тому що вона найкраще виражала їхнє уявлення про розпаду часу. У Білому диявола (1611) і герцогиня Амальфи (1612) Д. Вебстера помста є частиною світового зла, а не відплатою за конкретні злочини, як у Кида і Шекспіра. Крім Шекспіра, який за п'ять років створив чотири найбільші трагедії - Гамлет (1601), Отелло (1604), Король Лір (1605) і Макбет (1606), - заслуговують згадування трагедії написали Чапмен і Мідлтон. Взяті з сучасної французької історії трагічні герої Чапмен зарозумілість і самовпевненістю не поступаються героям Марло (Бюсси д'Амбуаз, 1604; Трагедія Бірона, 1608). Мідлтон в написаних у співавторстві з У. Роулі драмах Жінки, остерігайтеся жінок (1620) і Таємна підміна (1622) досліджує теми сластолюбство і моральної деградації, проявивши при аналізі пригнічених бажань і підсвідомих імпульсів вражаючий психологічний дар.

В цей смутний і жорстокий час розвинувся розрахований в основному на аристократичну аудиторію жанр трагікомедії, в цьому жанрі писали постійні співавтори Ф. Бомонт і Д. Флетчер (Філастр, 1609; Король і не король, 1611). До жанру трагікомедії наближені та їх романтичні трагедії (Трагедія дівчини, 1610), де також багато несподіваних поворотів дії і збігів, але немає щасливого фіналу. На що писали після них якобітскіх драматургів Бомонт і Флетчер мали великий вплив, навіть Шекспір не уникнув його, створивши в кінці життя романтичні драми Цімбелін (1609), Зимова казка (1610) і Буря (1611).

Останні роки Відродження відзначені занепадом драматургії. Театр все більше зводився до придворному розваги, що набирали силу пуритани засуджували його як суєтне розвага. Драматурги змушені були запозичувати сюжети у своїх попередників або просто переписувати старі п'єси, даючи їм нове життя. Так, п'єса Ф. Мессінджера Новий спосіб платити старі борги (1625) - переробка комедії Мідлтон. Трагедії Д. Форда Шкода, що вона повія (1625) і Розбите серце (1633), засвідчуючи про аристократичних пристрасті автора, відображають культ платонічного любові і лицарської честі, що увійшли в моду при дворі Карла I. Кращі трагедії Дж.Шерлі Зрадник (The Traitor, 1631) і Кардинал (The Cardinal, 1641) - драми помсти, їх герої - історичні діячі недавнього минулого. У комедіях Гайд-Парк (1632) і Жінка легкої поведінки (The Lady of Pleasure, 1635) Шерлі зображує звичаї світського суспільства в манері, близькій комедії Реставрації.

Загалом трагедії Вебстера, Мідлтон, Бомонта і Флетчера, Форда і Ширлі поступалися творів їх попередників і в етичному, і в естетичному сенсі. Духовний та поетичне початок змінилося перебільшеною тягою до ефектів, гротескно нагромадженням трагічних подій, і коли в 1642 прийшли до влади пуритани заборонили театральну діяльність, в цьому вже не бачили великої біди.

У 1660 в Великобританії була відновлена монархія, і одним з перших був виданий указ Карла II про відновлення театрів, що ставилося в обов'язок У. Давенанту (театр «Слуги герцога») і Т. Кіллігру (театр «Слуги короля»). Давенант і Кіллігру займалися також підготовкою нових акторів (у тому числі і актрис - для виконання жіночих ролей). Їх невеликі театри вміщували близько 300 глядачів - як правило, аристократичну еліту, тому драматурги епохи Реставрації змушені були пристосовуватися до смаків своєї дозвільної аудиторії, обмежуючись створенням комедій вдач і героїчних трагедій.

У центрі комедії Реставрації, що дорівнювала на елегантні і дотепні зразки Бомонта і Флетчера, перебувала любовна інтрижка. Типові комедії того часу - п'єси Дж.Етеріджа Модний чоловік, або Сер Фоплінг флаттер (1676), Комічна помста, або Любов в цебрі (1664) і Вона хотіла б, якщо б могла (1668). У. Уічерлі запозичив теми у Мольєра, додавши до основного сюжету побічні любовні лінії. У його Сільській дружині (1675) та прямих (1676) галантно дотепність часто переходить у колки, навіть уїдливу насмішку над претензіями легковагих героїв. До кінця 17 в. комедія Реставрації стала піддаватися постійним нападкам з боку церкви і міського середнього стану. У 1698 Дж.Кольер назвав її непристойною і вульгарною у памфлеті Короткий огляд тієї аморальної і вульгарного продукції, що панує на англійській сцені (A Short View of the Immorality and Profaneness of The English Stage). Ще до появи памфлету актор К. Сіббер написав комедію Остання любовне засіб (Love's Last Shif, 1696), героєм якої був типовий для того часу гульвіса - правда, з добрим серцем, яке наприкінці решт виводило його на шлях чесноти. Так що до часу появи п'єси У. Конгріва Так роблять в світі (1700), класичного зразка комедії Реставрації, смаки публіки змінилися, і п'єса провалилася.

Комедія Реставрації не зводилася виключно до дотепною і фривольної п'єсі про любовні пригоди. В епоху Реставрації були також популярні фарс Лондонський рогоносець (The London Cuckold, 1681) Е. Равенскрофта, пародія на героїчну трагедію Репетиція (The Rehearsal, 1671) Дж.Вільерса, герцога Бакінгема, комедії з заплутаною інтригою П'ятигодинні пригода (The Adventure of Five Hours, 1662) С. Тьюка і влюблива принц (The Amorous Prince) Афри Бен, а також сатиричні комедії Т. Шадуелла в дусі Б. Джонсона Норовливий коханці (The Sullen Lovers, 1668) і Жартівники (The Humourists, 1671).

Хоча комедія Реставрації значно перевершувала за художніми якостями трагедію того часу, пальму першості сучасники віддавали трагедії, в ієрархії культурних цінностей поступалася лише епічної поеми. Принципи героїчної трагедії сформулював Д. Драйден в численних передмовах, епілогах і Досвід про драматичної поезії (1668) і творчо втілив їх у трагедії Всі за кохання (1677) за мотивами шекспірівського Антонія і Клеопатри. На відміну від Шекспіра, який зосередився на любовної пристрасті і спробах героїв реалізувати себе в ній, Драйден займало дію пристрасті на характер і долю головного героя: Антоній у нього зрадник, який ухилявся від виконання громадського обов'язку.

До 1700, у зв'язку з поверненням в театр глядача із середнього класу, який вимагав на сцені урочистості традиційних чеснот, посилилася критика аморальності і непристойності у виставах. Кращими жанрами стали сентиментальна комедія і міщанська драма. У комедіях Д. Ванбру Невиправний (1696) і Заговор (1707) ще відчувається вплив естетики, що минає століття, але вже Дж.Фаркер надає сентиментальну забарвлення сатиричній картині. У Хитромудрі плани франтів (1707) цинічний мисливець за приданим прозріває і морально перероджується. Остаточно сентиментальне початок стверджується в комедіях Р. Стіла . Його п'єса розсудливі коханці (1722) - типова Слезливая комедія 18 ст., З бездоганною мораллю і піднесеним ладом почуттів і відносин. Сентиментальна комедія дорослих на романтичної віри в те, що людина за своєю природою добрий і великодушний. Чувствительная, романтична, захоплена драма 18 ст. висловлювала смаки переможно входиш середнього класу.

моралізаторські і сентиментальні тенденції виявилися не тільки в комедії, але і в міщанської драмі, прекрасний зразок якої явив Лондонський купець Дж.Лілло (The London Merchant, 1731). Ломая традицію, згідно з якою героєм трагедії міг бути тільки людина шляхетного походження, Лілло робить основним персонажем п'єси звичайного ремісника, який йде на поводу у пристрастей і гине, незважаючи на спочатку добрі властивості натури. По дорозі Лілло дотримувався і Н. Роу у своїх «жіночих» трагедіях Каяття грішниця (The Fair Penitent, 1703), Трагедія Джейн Шор (The Tragedy of Jane Shore, 1714), Трагедія леді Джейн Грей (The Tragedy of Jane Grey, 1715).

І звичайна драма, і музична драма, або опера, завезена з Італії, викликали до життя пародійну драматургію. У Трагедії трагедій, або Життя і смерть Хлопчика-с-пальчик (1730) Г. Філдінг висміяв пишномовний стиль і безглуздо дію героїко-романтичної трагедії. Д. Гей в Опері убогого (1726) пародіював претензійну італійську оперу, створивши новий сценічний жанр - баладних оперу. Жанр пантоміми розвивали Д. Уівер, Д. Річ і Д. Термонд; фарсу віддали данину С. Фут, Дж.Таунлі і Д. Гаррік.

В кінці 18 в. як і раніше була поширена сентиментальна, чутлива драма. Великим успіхом користувалися Невірн витонченість (False Delicacy, 1768) і К мудреця (A Word to the Wise, 1770) Х. Келлі і Житель Вест-Індії (The West Indian, 1771) Р. Камберленда, з романтичними перипетіями і доброчесним героєм. Однак у 1770 з'явилися дві драматурга, які на час зуміли повернути англійську комедію в життєдайне русло, прокладене в епоху Реставрації: О. Голдсміт і Р. Б. Шерідан , обидва ірландці за походженням, створили ряд комедій положень. Зберігши придбання нового часу - великодушного, доброчесного героя - і уникнувши цинізму і непристойностей комедії Реставрації, вони викликали добрий сміх веселою чехардою обставин.

На рубежі 18-19 ст. з'явилася велика кількість п'єс, написаних в наслідування Шекспіром, але з них лише мала частина являла інтерес. Романтично підняті постановки п'єс Шекспіра і віршованих драм Дж.Ш.Ноулза і Е.Булвер-Літтона не відповідали духові часу і гальмували розвиток реалістичної драми в прозі. Французька мелодрама, що досягла до 1802 лондонських підмостків, і її вишукане дітище «Добре зроблена п'єса», родоначальником якої вважається Е. Скріба, вдихнули нове життя в прозаїчну драму. Однак місцевий колорит проник в англійську мелодраму тільки з п'єсами Д. Бусики , який в середині століття зробив цей жанр популярним в Америці і Великобританії, і Г. А. Джонса, через двадцять років привніс в мелодраму соціальне звучання. Ще повільніше прищеплювалася «добре зроблена п'єса». Першим англійським драматургом, що наповнили прозаїчну драму персонажами і сценами з реальної життя, був Т. У. Робертсон, чиї соціальні комедії Суспільство (Society, 1865) та Каста (Caste, 1867) відкрили дорогу п'єсами А. У. Пінеро, Г.А. Джонса і Д. Бусики в Англії і Б. Говард, К. Фітч і О. Томаса в США. Пропонуючи цікаве видовище, «Добре зроблена п'єса» в кращому випадку зберігала лише видимість правдоподібності, а її художні вартості часом не піднімалися вище хорошого професійного рівня. Деякі автори оголошували свої п'єси «Проблемними», однак питання вони піднімали дрібні і сценічне їх втілення було непереконливо.

У 1891 відбулася подія, що допомогло англійської театру послабити засилля комерційної драматургії: за зразком паризького «Вільного театру» А. Антуана (1887) і берлінської «Вільної сцени» (1889) Дж.Т.Грейн заснував «Незалежний театр » . Метою Грейн було познайомити англійців з п'єсами Г. Ібсена і інших новаторів театру. Постановка Привидів Ібсена викликала бурю обурення трактуванням проблеми статей у сценах, що більше нагадують саме життя, ніж традиційне театральне дійство. Буквально лічені одиниці зуміли по достоїнству оцінити цю видатну п'єсу, в тому числі молодий Джордж Бернард Шоу , Гарячий прихильник Ібсена і соціаліст, чия перша п'єса Дом