Мазаччо

Мазаччо (Masaccio) (1401-1428), італійський живописець флорентійської школи.

Разом з архітектором Брунеллески та скульпторами Донателло і Гіберті вважається одним з основоположників Ренесансу.

Своєю творчістю він сприяв переходу від готики до нового мистецтва, який славить велич людини і її світу.

Значення живопису Мазаччо було знову оцінено в 1988, коли його головне творіння - фрески капели Бранкаччі в церкві Санта Марія дель Карміні у Флоренції - були відновлені в первинному вигляді.

Мазаччо народився в провінційному тосканському містечку Кастель-Сан-Джованні 21 грудня 1401.

Його повне ім'я - Томмазо ді Джованні ді Сімоне Кассано (Tommaso di Jiovanni di Simone Kassai). Про дитинство і юність художника майже нічого не відомо.

У 1422 Мазаччо вступив у флорентійському гільдію лікарів і аптекарів (до якої зараховувалися і художники), але невідомо, у кого він вчився і коли приїхав у Флоренцію.

До раннього періоду його творчості відносять самі різні твори, у тому числі вівтарний образ Мадонна з Дитиною і святими з маленької церкви Сан Джовенале в Каша ді Реджелло. Імовірно, у 1422-1424 Мазаччо і його земляк Мазоліно та Панікале разом працювали над іншою вівтарної композицій - Мадонна з Дитиною і св. Ганною (Флоренція, галерея Уффици).

Розрив художника з попередньою художньою традицією повною мірою проявився при роботі над фрескою Трійця (Флоренція, церква Санта Марія Новела), створеної, мабуть, бл. 1427. Сюжет композиції традиційний: на ній зображені Бог Батько, розіп'ятий Христос і Святий Дух у вигляді голуба. Однак трактування цієї теми у Мазаччо незвичайна. Замість образу, показаного на золотому фоні, у якому підкреслюється позачасовий аспект, він помістив зображення Трійці в маленькій склепінчастою капелі; при цьому погляд глядача виявляється зверненим знизу вгору. Створене тут іллюзіоністіческое зображення архітектури стало першим прикладом вдалого і послідовного застосування в живописі нещодавно відкритого принципу лінійної перспективи з єдиною точкою сходу.

Ця фреска інтерпретувалися дослідниками по-різному, проте її головна тема - перемога віри над смертю. У нижній частині композиції зображено скелет, що лежить на саркофазі під написом: «Я був колись тим, чим ви є, а тим, чим я є, ви ще станете ». Це нагадування про тлінність життя, але у свідомості віруючого воно має бути сусідами з думкою про те, що Христос теж помер, давши людині порятунок.

У 1426 Мазаччо створив поліптіх для церкви Санта Марія дель Карміні в школі св. Його центральна частина, Мадонна з Дитиною і ангелами, знаходиться в Національній галереї в Лондоні. Багато частини цього вівтаря втрачені, але збережені з достатньою ясністю показують, що художника займали проблеми застосування законів перспективи, досягнення єдності композиції за допомогою світла та зображення людської фігури.

Самое значну за своїми масштабами твір Мазаччо - фрески капели Бранкаччі в церкві Санта Марія дель Карміні у Флоренції, створені ним разом з Мазоліно. Певно, фрески були замовлені Мазоліно в 1423, і він встиг розписати склепіння (ці розписи не збереглися); в середині 1420-х років Мазоліно поїхав до Угорщини і відновив роботу в капелі тільки в 1427, вже разом з Мазаччо. Однак розпис так і залишилася незавершеною, оскільки наступного року спочатку Мазоліно, а потім і Мазаччо поїхали в Рим. Лише близько 1484 Філіппіно Ліппі завершив фресковий декорацію всій капели. Мазаччо приписуються композиції Вигнання з раю, Чудо з статіром, Хрещення Петром неофітів, Апостол Петро, зцілювальний хворих своєю тінню, Апостол Петро, що розподіляє майно громади між бідними, Воскресіння сина антіохійського царя і фрагменти фресок Зцілення каліки і Воскресіння Теофіла.

У розписах капели Бранкаччі представлені історія гріхопадіння та епізоди з життя св. Петра, в основному вчинені ним чудесні зцілення і справи милосердя. Персонажі фресок Мазаччо наділені героїчним духом, на відміну від характерних для позднеготічеськой живопису крихких і витончених образів.

Сюжет однієї з найбільш знаменитих композицій - Чудо з статіром - взятий з Євангелія від Матвія (17:24-27). Величні постаті Христа і апостолів зображені на тлі суворого гористого пейзажу. Їх руху природні, а тіла мають реальні пропорції. Знання анатомії людського тіла Мазаччо придбав, працюючи з натурою і вивчаючи твори класичної скульптури; особливо важливо, що, як і Донателло десятиріччям раніше, він відмовився у своїй творчості від декоративності й умовності, притаманних готичному мистецтву. Урочисті масивні фігури персонажів поміщені у Мазаччо в реальне оточення. Світло падає з правого верхнього кута. Художник взяв до уваги, що реальний джерело світла розташований саме в правій частині капели (вікно в стіні). Фігури, тривимірність яких передана за допомогою потужної светотеневой моделювання, співвіднесені за масштабом з навколишнім їх пейзажем, написаним з урахуванням световоздушной перспективи. Концепцію художника виражає висловлювання одного з його сучасників: фреска або картина є вікном, через яке ми бачимо світ. Це твердження та його практичне здійснення залишалися головною метою західноєвропейського живопису протягом більш ніж чотирьох століть.

Помер Мазаччо в Римі в 1428.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.krugosvet.ru/