Рококо

Рококо (франц. rococo), рокайль (від орнаментального мотиву рокайль), стиль, що отримав розвиток в європейських пластичних мистецтвах 1-й половини 18 ст. та європейської літературі 18 в.; виник у Франції в період кризи абсолютизму, відбив властиві аристократії гедоністичного настрої, тяжіння до втечі від дійсності у світ театралізованої гри.

У пластичних мистецтвах стиль Р. вплинув насамперед на характер декору, який прийняв у цю епоху підкреслено вибагливий і ускладнений вид. У ранній етап розвитку французького Р. (приблизно до 1725, так званий стиль регентства) форми бароко втрачають свою монументальність, в обробку приміщень вводиться дробовий орнамент, предметів обстановки надаються примхливо вигнуті поверхні.

Розвинуте Р. (приблизно 1725-50, так званий стиль Людовіка XV) культивує найскладніші різьблені та ліпні візерунки, завитки, розірвані картуші, рокайли, маски-головки амурів і т. д.; в оздобленні приміщень велику роль відіграють рельєфи і мальовничі панно у вишуканих обрамлення (у тому числі десюдепорти), а також численні дзеркала, що підсилюють ефект легкого руху, як би пронизливого поверхні стін.

Переважно орнаментальна спрямованість стилю Р. не дозволила йому надати значного впливу на тектоніку і зовнішній вигляд споруд; наприклад, в архітектурі французьких готелів (архітектори Ж. М. Оппенор, Ж. О. Мейсоньє, Ж. Бофран та ін) пишне оформлення рокайльних інтер'єрів поєднується з відносною суворістю зовнішнього вигляду.

Поширюючись в архітектурі країн Європи [Німеччині (Г. В. Кнобельсдорф, І. Б. Нейман, почасти М. Д. Пеппельман), Австрії, Польщі, Чехословаччини], стиль Р. нерідко був не стільки відображенням французьких впливів, скільки своєрідним місцевим варіантом пізнього бароко.

Для живопису, скульптури та графіки Р. характерні еротичні, еротико-міфологічні і пасторальні сюжети, камерні по духу, побудовані асиметрично композиції. У скульптурі Р. переважають рельєфи і статуї, призначені для оздоблення інтер'єру, невеликі статуетки, групи, бюсти, у тому числі з теракоти, розписного або неглазурованої порцеляни (Ж. Б. Лемуан у Франції, І. І. Кендлер у Німеччині).

переливчаста і кілька блякла за колоритом рокайльні живопис також має переважно декоративну спрямованість (французькі майстри Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше). Нерозчленованість несучих і несомих частин, крайня вишуканість обробки, нерідко поєднується з запозиченням нарочито екзотичних мотивів китайського мистецтва, властиві творів декоративно-прикладного Р. мистецтва, майстри якого вміли особливо тонко виявити виразні можливості матеріалу.

З 1760-х рр.. стиль Р. повсюдно витісняється класицизмом. Література Р. витончене, витончене, але позбавлене глибини і громадянських ідеалів мистецтво, в ньому немає місця героїзму і боргу; панують галантно грайливість, Фривольна безтурботність. Гедонізм стає вищою "мудрістю" Р. Поети оспівують неробство, хіть, дари Вакха і Церери, сільське усамітнення. З життя вигнані всі "низькі" і тривожні істини; світ дихає млістю і безтурботності, але є в ньому щось ефемерне, крихке, немов він зроблений з порцеляни. Р. тяжіє до камерності, мініатюрності.

Високу трагедію і комедію класицистів замінюють пастораль, балет-феєрія (Ф. О. Монкріф), забавні примхи комедії масок (П. Маріво). Місце героїчної поеми займають еротичні або грайливі віршовані новели (Ж. Б. Грекур, Ж. Б. Гресс). У прозі затверджуються галантний роман, грайливі "казочки" і фацет (Луве де Кувре, К. П. Ж. Кребійон). У ліриці переважає "легка поезія "або" поезія скороминущості "(К. Ж. Дора, Е. Д. Хлопці). Прихильники Р. були в Італії (П. Роллі, К. Фругоні, П. Метастазіо), Німеччини (Ф. Хагедорн, І. Уц та ін.)

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://ar-kak.nm.ru/