Творчість
Тиціана
Тіціан (Tizianо
Vecellio) (1476/77 або бл. 1487-1576), венеціанський живописець епохи
Відродження. Народився в гірському селі Пьеве ді Кадоре. Ще хлопчиком приїхав
до Венеції, де якийсь час працював у мозаїст Дзуккато. Потім Тіціан
потрапив до майстерень Джентіле і Джованні Белліні. У 1508 він працював з Джорджоне
над фресками в Фондако деї Тедескі. Від Джорджоне Тіціан сприйняв тонке
почуття колориту, перейнявся поетичною атмосферою його творів і після
смерті Джорджоне в 1510 завершив роботи вчителя. У 1513 Тіціан вже придбав
популярність і став отримувати не тільки приватні, але й державні замовлення.
Картина Вознесіння Богоматері (Ассунта), написана в 1518 для церкви Санта
Марія деї Фрарі у Венеції, світедельствует про творчої зрілості майстра.
Тіцианом
протегували багато впливових осіб: починаючи з 1516 - династія д'Есте в
Феррарі; кількома роками пізніше - сімейство Гонзага в Мантуї; в 1530-х роках
- Сім'я Ровере в Урбіно. У 1532 він познайомився з Карлом V Іспанським і працював
за його замовленням понад двадцять років. Останні роки життя провів у Тіціан
Венеції, виконуючи в числі інших численні замовлення Філіпа II Іспанського.
Таким чином, більшу частину свого життя Тіціан був оточений розкішшю і славою.
Архітектор і скульптор Якопо Сансовіно, письменник П'єтро Аретіно і Тіціан
склали блискучий тріумвірат, який панував на венеціанської культурної сцені в
протягом декількох десятиліть. Хоча в останні роки життя сили Тиціана стали
згасати, він продовжував працювати з дивовижною творчою винахідливістю до
самої смерті 27 серпня 1576.
Ранній період
творчості Тиціана є предметом вчених спорів. Важко диференціювати
твори Белліні, Джорджоне і Тиціана перших років 16 ст. До 1510 Тіціан засвоїв
мальовничу манеру Джорджоне. Він завершив пейзаж у картині Джорджоне Венера
(Дрезден, Картинна галерея), а інші твори, у тому числі Сільський
концерт (Лувр), могли бути виконані Тіцианом за ескізами Джорджоне. До 1515
вплив живопису Джорджоне на стиль Тиціана послабшав. Картина Флора (Флоренція,
галерея Уффици), в якій зображена золотокосе, що пашить здоров'ям красуня,
є панегіриком жіночності. Ідеал земний, тілесної краси та кохання
майстра до гри з різними фактурами отримали втілення в картині Любов
земна і небесна (Рим, галерея Боргезе).
У 1516-1518
Тіціан виконав вівтарний образ Вознесіння Богоматері (Ассунта) для церкви Санта
Марія деї Фрарі. Богоматір підноситься в небо, оточена ангельським хором; її
фігура акцентована простим зіставленням трьох основних кольорів.
Бурхливий рух
характеризує три картини на міфологічні теми, які Тіціан написав у
1518-1523 для герцога Альфонсо д'Есте: Свято Венери, Вакханалія (обидві в
Прадо), Вакх і Аріадна (Лондон, Національна галерея).
З 1519 по 1526
Тіціан працював над вівтарем сімейства Пезаро для церкви Санта Марія деї Фрарі. У
цієї композиції зображення Мадонни на троні зміщений щодо центру так,
що в картині виникає наростаюче діагональне рух зліва направо.
Портрети Тиціана, виконані протягом 1520-х років, виглядають більш камерними.
Зазвичай, як в чоловічому портреті (Лондон, Національна галерея), в них
акцентуються риси особистості моделі.
У 1530-і роки
Тіціан створює полотна, вчинені з точки зору живописної техніки. Картина
Введення Марії в храм (1534-1538, Венеція, галерея Академії) для Скуола делла
Каріта являє собою яскравий, святковий образ, в якому архітектура як
ніби утворює обрамлення для численних портретних зображень. Це
твір викликає в пам'яті міські краєвиди та зображення венеціанських
свят у Карпаччо і Джентіле Белліні і провіщає сцени бенкетів Веронезе.
Картину Тиціана Венера Урбінського (1538, Уффици) можна зіставити з Венерою
Джорджоне (Дрезден, Картинна галерея): у Тиціана богиня зображена
прокинулася, вона напівлежить на своєму ложі в вишукано прибраної кімнаті.
Прекрасна жінка представлена величною, виконаною почуття власної
гідності, але її зображення вже не викликає відчуття таємниці, як в картині
Джорджоне. У Портреті Франциска I (1538, Лувр), в якому художник явно
полестили королю, зобразивши його при всіх регалії, що позують в профіль, як би
підсумовується весь накопичений досвід майстром.
У 1540-і роки
Тиціана знову охопив дух експериментаторства, прагнення розширити технічні
можливості живопису і досягти більш глибокого психологічного проникнення в
образи своїх героїв. У паризькій версії картини Коронування терновим вінцем
(Лувр) він використовує різкі діагональні побудови і тісно згруповано
фігури, щоб передати емоційне напруження, а через нього - силу
фізичного страждання Христа. На незакінчена Портреті папи Павла III з
Алессандро і Оттавіо Фарнезе (1546, Неаполь, Національний музей і галерея
Каподімонте) представлений немічний, але хитрий старий, якого намагаються обдурити
лукавих послужливі родичі. Вивчення пам'ятників античного мистецтва в
Римі в 1545-1546 дає про себе знати в картині Даная (Неаполь, Національний музей
і галерея Каподімонте). Кінний портрет Карла V (Прадо) - парадне зображення
імператора у бойовому вбранні на тлі сонця, що заходить.
До кінця 1550-х
років в творах художника з'являються нові риси, що утворюють у своїй
сукупності той феномен, який отримав назву "пізнього стилю
Тиціана ". Для нього характерні робота більш рідкими фарбами і звучні, як
б тліючі зсередини кольору, що підкоряються грі світла. Метод накладання щільних
шарів фарби різкими, переривчастими мазками, змішання яких знаходить певні
форми тільки при погляді з достатньої відстані, зумовив інтерес багатьох
художників 19-20 ст. до творчості майстра. Втіленням цього пізнього стилю
є картина Викрадення Європи (Бостон, збори Ізабелли Стюарт Гарднер),
де живими, рухливими виглядають не тільки людські фігури, але і пейзаж.
Положення в труну (1659, Прадо) повторює іконографічний схему композиції,
виконаної майстром 35 років тому, але тут група головних персонажів
розташована більш компактно, а емоції зображених людей більш відкриті.
Індивідуальні ролі окремих героїв тепер, проте, не так сильно виділені;
фігури майже зливаються в єдину масу під впливом об'єднує світла і
за допомогою текучої мальовничої фактури. Мюнхенська версія картини Коронування терновим
вінцем (1570, Стара Пінакотека) повторює композицію 1542, що зберігається в Луврі;
в ній добре виліплені форми підпорядковані вібруючого світла.
Остання
картина Тиціана - Оплакування Христа (Венеція, галерея Академії) була зроблена
їм для свого власного надгробки між 1573 і 1576
Список
літератури
Для підготовки
даної роботи були використані матеріали з сайту http://ar-kak.nm.ru/
