Класицизм в 18 столітті

Вступивши в смугу занепаду в кінці 17 в., К. відроджується в епоху Просвітництва.

Новий, просвітницький К. співіснує протягом 18 ст. з просвітницьким реалізмом, а до кінця століття стає знову пануючим художнім течією.

Просвітителі під чому продовжують традиції К. 17 ст. Їм виявилися близькими виражені в К. позиція людини, свідомо відноситься до світу і до самого себе, здатного підпорядкувати громадському і моральному боргу свої прагнення і пристрасті; пафос цивілізації; раціоналістична концепція художньої творчості.

Однак соціально-політична орієнтація просвітницького К. змінюється. У традиціях класицизму Вольтер створює трагедії, пройняті боротьбою проти релігійного фанатизму, абсолютистського гніту, пафосом свободи. Звернення до античності, як до світу ідеальних прототип, що складало суть К., у тому числі і просвітницького, мало глибоке коріння в ідеології Просвітництва. Там, де просвітителі прагнули проникнути за зовнішню емпірії життя, вийти за рамки приватного життя, вони виявлялися, як правило, у світі ідеальних абстракцій, тому що у всіх своїх побудовах виходили з ізольованого індивіда і сутність людини шукали не в соціальних умов його буття, не в історії, а в абстрактно зрозумілої людській природі.

З просвітницьким К. тісно пов'язана література Великої французької революції, яка висловлювала героїчні устремління в античні міфи і перекази (творчість М. Ж. Шеньє та ін) У переказах античності діячі революції, за словами К. Маркса "знайшли ідеали та художні форми, ілюзії, необхідні їм для того, щоб приховати від самих себе буржуазно-обмежений зміст своєї боротьби, щоб утримати свою наснагу на висоті великої історичної трагедії "(К. Маркс і Ф. Енгельс, там же, т. 8, с. 120).

Під впливом французької літератури К. розвивається і в інших країнах Європи: в Англії (А. Поп, Дж. Аддісон), Італії (В. Альф'єрі, почасти Уго Фосколо), у Німеччині (І. К. Готшед). Классіцістскіе твори Готшеда, цілком орієнтовані на французькі зразки, не залишили значного сліду в німецькій літературі, і тільки в 2-й половині 18 ст. складається новий німецький К. як оригінальне художнє явище (т. н. Веймарський класицизм).

На відміну від французької, на перший план він висуває морально-естетичні проблеми. Основи його були закладені І. І. Вінкельманн, але вищого розквіту він досяг у І. В. Гете і Ф. Шіллера у Веймарській період їхньої творчості. "Благородну простоту ", гармонію і художня досконалість грецької класики, що виникла в умовах полісної демократії, німецькі поети протиставляли злиденності німецької дійсності і всієї сучасної цивілізації, калічить людини. Шиллер і почасти Гете шукали в мистецтві головний засіб виховання гармонійної особистості і, звертаючись до античності, прагнули створити нову, сучасну літературу високого стилю, здатну виконати це завдання.

В епоху наполеонівської імперії К. втратив своє живе прогресивне зміст. Його характеризували зовнішня офіційна помпезність і парадність, холодний і мертвий академізм. Тим не менше, як епігонський протягом він проіснував під Франції аж до 30-40-х рр.. 19 в.

У середині 18 в. виникає новий напрям в К., відповідне просвітницькому К. в літературі і розвивається спочатку в полеміці з рококо. В архітектурі тепер все частіше відмовляються від жорстких планувальних схем, прагнуть підкреслити конструктивний сенс ордера, особлива увага приділяється інтер'єру і гнучкої плануванні комфортабельного житлового будинку. Ідеальним обрамленням для класицистичного будинку нового типу стає пейзажна Середа "англійського" парку.

Величезне вплив на К. 18 ст. надали розвиток археологічних знань про грецької і римської давнини (особливо розкопки Геркуланума і Помпей), а також теоретичні праці І. І. Вінкельмана, І. В. Гете, Ф. Міліція.

У французькому архітектурі цієї епохи складаються нові архітектурні типи: вишукано-інтимний особняк, лаконічно-монументальне громадська споруда, відкрита міська площа (архітектори Ж. А. Габріель, Ж. Ж. суфле). Цивільний пафос і лірична мрійливість по-різному поєднуються в пластике Ж. Б. Пігаль, Е. М. Фальконе, Ж. А. Гудона, історичної і міфологічної живопису Ж. М. В'єнна, декоративних пейзажах Ю. Робера.

Напередодні Великої французької революції в архітектурі виникає прагнення до суворої лапідарність форм, до значним дидактичним образів, зодчі все частіше звертаються до мотивами грецької архаїки, мистецтва Стародавнього Єгипту, іноді до безордерной системі (споруди і проекти К. Н. Леду, Е. Л. Булле, Ж. Ж. Лекс). Ці пошуки (відмічені також впливом архітектурних офортів Дж. Б. Піранезі) послужили відправною точкою для пізнього К., або ампіру.

У живописі К. найбільшим представником революційного напрямку був Ж. Л. Давид, чиє творчість насичена мужньою драматичністю, урочистістю образного ладу. В епоху Наполеона I в архітектурі французького ампіру посилюються риси пишною репрезентативності (Ш. Персьє, П. Фонтен, Ж. Ф. Шальгрена), нерідко приводила до надмірної подрібненого деталей, що позначилося і в декоративно-прикладному мистецтві. Живопис пізнього К., незважаючи на появу окремих великих майстрів (Д. Енгр), вироджується в офіційно-апологетичні або сентиментально-еротичне салонне напрямок.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://ar-kak.nm.ru/