Жанри голландського живопису 16-18 століття

Визначення "голландська" по відношенню до живопису Північних Нідерландів до відділення в XVII ст. семи Сполучених провінцій від іспанських Нідерландів залишається спірним.

Це підтверджують і нечисленні зразки мистецтва XIV ст. (фреска Розп'яття Утрехт ц. св. Петра; Епітафія Хендріка ван Рейна ок. 1363 Антверпен Кор. музей образотворчих мистецтв; "Епітафія сеньйорів де Монтфорт" ок. 1380 Амстердам Держ. музей). XV ст.

Робота Яна ван Ейка при дворі Івана Баварського в Гаазі у 1422-1424 визначила розвиток голландського живопису в XV ст. Його вплив проявилося сначало у взаємодії з "інтернаціональної готикою" ( "Портрет Лейзбет ван Дейвенворде "ок. 1430 Гаага Мауріцхейс) а в середині століття виявилося в руслі широкого проникнення фламандських мальовничих дослідів. Харлем стає центром цього руху - завдяки творчості Алеберта ван Оуватера (в 1435-1465) і його учня Гертгена той Сінт Ян-са (у 1465-1495) Харлем перетворюється на оплот ейковской традиції рівний Брюгге в Південних Нідерландах.

Роботи ван Ейка тісно пов'язані з творами місцевих майстрів з їх незграбними силуетами більше жорсткої експресією контрастним освітленням і важливою роллю пейзажу (Майстер Диптиха з Брауншвейга. Майстер Антверпенського Триптиха Майстер "Зняття з хреста "і - наприкінці століття в Делфті - Майстер" Діви серед дев "). Одночасно починається творчість Босха діяльність якого протікала в Буа-ле-Дюк в 1480-1515; його роботи в якійсь мірі передбачили розвиток нідерландської живопису в XVI ст. - Від патинують у пейзажі до Брейгеля в жестах і міміці. XVI ст.

На початку XVI ст. харлемскіе художники Дірк Боутс і Герард Давид приїжджають в Лувен і Брюгге а Ян Мостарт працює при дворі в Мехелені (в 1519-1529); в ці роки збільшуються художні контакти між Північними і Південними Нідерландами.

Північним еквівалентом "Антверпенського готичного маніерізма" стали твори майстерень К. Енгебрехтса в Лейдені і Я. Корнеліса ван Остсанена в Амстердамі з яких відбуваються відповідно Лука Лейденський і Ян ван Скорел. Луці Лейденському належать чудові гравюри в яких помітно вплив Дюрера, Госсарта і Маркантокіо. Раймондл, цей майстер працював спочатку в області жанрових сцен ввів в історичну живопис нову розповідність.

Подібні риси проявилися і в творчості Артгена ван Лейдена Яна Велленса де Кока Пітера Корнеліса Кунст і Яна Сварт ван Гронінгена. Скорел зі свого боку затвердив в голландського живопису пряме італійський вплив. В Італії він відкрив для себе античність і твори ренесансних майстрів, що вплинуло на формування його стилю, що апелює до Мікеланджело і венеціанським художникам. Що працював в Утрехті та Амстердамі, Скорел був у Харлемє в 1527-1529 і відіграв важливу роль у розвитку живопису Мартена ван Хемскерка. Італійське подорож Хемскерка (1532 - 1536) ще більше посилило вплив античності. Пізніше він працює в Харлемє до 1570 і став головним представником нідерландського маньєризму.

Тим часом у Амстердамі поза рамками стилістичних течій виробляється специфічний жанр групового воєнного чи корпоративного портрета. Перші такі портрети представляли собою ієратичними ряд поясних моделей (Скорел Дірк Якобі і Корнеліс Антоніс в 1525-1535), але поступово з'являлася диференціація моделей (Дірк Барендс і Корнеліс Кетел).

Друга половина століття відзначена рухом іконоборства, що досяг своєї кульмінації у 1566 -- 1580 і завдав удару по великій релігійного живопису. У живописі одночасно відбувалося посилення фламандського впливу, що було пов'язано з поверненням в Північні Нідерланди багатьох художників. Так Пітер Артс, уродженець Амстердама, в 1555 повернувся у своє рідне місто, де отримав великі замовлення на релігійні композиції (майже всі не збереглися) і продовжував (до 1575) писати жанрові картини, що прославили його в Антверпені. Мистецтво Артс знайшло своє продовження у творчості його сина Пітера Пітерса який вплинув на ранні роботи свого учня Корнеліса ван Харлемє.

У свою чергу італьянізм набуває різні форми: в Утрехті Антоні Блокландт вчилась близько 1550 у Флоріс працює під впливом свого італійського подорожі (1572) після 1553 Антоніо Моро, придворний портретист у різних європейських столицях, розвиває суворий стиль порушене венеціанським впливом, а Дірк Барендс, який навчався в 1555-1562 в майстерні Тиціана, увібрав в себе і експресіонізм Хемскерка.

Завдяки Спрангеру, антверпенцу за походженням, але що здобув освіту і працював в Римі Пармі та Венеції, а пізніше у Відні та Празі, нідерландський маніерізм в останні два десятиліття XVI ст. зазнав рішучі зміни. Вплив Спрангера поширюється спочатку в Харлемє, куди в 1577 прибуває Голціус, який з 1585 переклав багато творів Спрангера в гравюру, а після 1583 -- Корнеліс ван Гарлем і Карел ван Мандер, який у 1573-1577 працював разом зі Спрангером в Римі та Відні. Освіта цими трьома майстрами харлемской Академії (1587) і від'їзд Голціуса до Італії (1590) призвели до еклектизму маньерістіческого толку.

Розквіт Утрехтської живопису XVI ст. пов'язаний з іменами Абрахама Блумарта і Йоахіма Ейтевала стиль яких відзначений італійським впливом одночасно героїчним і реалістичним. XVII ст. У першій третині XVII ст. різні художні центри розвивалися по-різному. Три "римських" художника - Тербрюгген (з 1614), Бабюрен і Хонхорст (після 1620) - створили в Утрехті справжній центр голландського караваджізма, віддаючи належне волі фантазії і поезії. З цими трьома фігурами пов'язані багато художників - Блумарт і Паулюс Морелсе Паулюс, Бор Бейлерт і Бронкхорст, Портенген і Бак ... Передчасна смерть Тербрюггена в 1629 завдала удару по караваджізму - Блумарт став послідовником Рубенса, а Хонтхорст - прихильником класицизму.

У ті ж роки в Амстердамі Ластман Пейнас. Муйарт і Тенгнагел своєї наративної живописом позначають перехід від стилю Ельсхеймера до светотеневой драматизму Рембрандта і Лівенса. Синтезуючи пошуки Утрехтського караваджізма і пізнього голландського маньєризму харлемская школа (Соломон де Брайа. Цезар ван Евердіген і Пітер де Греббер) розвиває трактування освітлення йде від Корнеліса ван Харлемє.

Діяльність Рембрандта в Амстердамі (1631 - 1669) торкнулася майже всі жанри живопису: його оригінальний стиль надав амстердамської школі глибоке єдність - Фабриціус, який пізніше працював в Делфті, Флінка ван дер Екхаут Віктора Бол, де Гелдер і Конінк, а також Лівенс і Доу використовували технічні й стилістичні прийоми майстри, біблійну тематику і навіть натхнення. Сам Рембрандт, натхненний фантастичними пейзажам Герард Сегерса, вплинув на Конінка Домеро і Рогмана.

Хоча після 1650 рембрандтівского напрям було затверджено офіційно (розписи в амстердамської ратуші), воно не скасував більш світлої і більш декоративною традиції голландського живопису, що досягла свого розквіту в розписах Хейстенбосха в Гаазі (1648-1652) у створенні яких брали участь прихильники монументальної історичного живопису, пов'язані з харлемскім і амстердамським класицизмом (Хонтхорст, Евердінген, Гребоер) і фламандським бароко (Йордану і ван Тюльден).

Політична та релігійна незалежність Сполучених Провінцій, визнана в 1581, спричинила за собою приїзд до Голландії фламандських протестантських художників. Це торкнулося в особливості пейзажну живопис. Під впливом фламандських маньєристів які в Наприкінці XVI ст. з-за релігійних переслідувань перебралися до Німеччини, чи Прагу а пізніше - до Голландії (ван Конінк-слоо Бол Вінкоонс ван Валько-борг) Саверіо де Хондекутер і ван Віан створюють жанр архаізірующего фантастичного і екзотичного пейзажу.

Після 1630 з'являється новий напрямок спирається на італьянізірующій краєвид першим покоління якого синтезує шукання Бриля Ельсхеймера і Сарачені. Розквіт цього напряму пов'язаний з іменами Пуленбурга і Бренберга після їх повернення з Риму. Близько 1645 наступає період класичного пейзажу створеного під впливом Клода Лоррен і Гаспара Дюге (Сваневелт і Асселейн), а пізніше -- ліричного пейзажу (Бот Берхем Пейнакер і Вінику).

Разом з тим новий розвиток отримує і власне голландська реалістичний пейзаж. Він з'являється на початку століття в роботах Аверкампа в Кампене і Е. ван де Велде в Гаазі які закладають основу нової просторової і колористичною концепції, успадкованої ван Гойеном в Гаазі і С. ван Рейсдалом в Харлемє вже в 1630-1650: спрощення композиції тонка монохроміость від коричневих до сріблястих тонів.

Наступний покоління пейзажистів особливо амстердамських художників (Я. ван Рейсдал Захоплення Хаккерт) прагне у своїх творах до ще більшої монументальності. Вони використовують прийоми італьянізірующего пейзажу до якого також звертається А. Кейп, творець жанру ідеалізованого пейзажу що включає в себе і груповий портрет у той час як Паулюс Поттер залишається вірним реалістичної традиції.

Настільки ж по-різному, але з неодмінною турботою про світло, інтерпретується і міський пейзаж у роботах Беркхейде в Харлемє і ван дер Хейдена в Амстердамі. Марини ведуть своє походження від нарративних зображень морських баталій серед бурхливих хвиль (Вром) багатьох художників особливо цікавить проблема повітряного простору на границі моря і неба (Порселліс де Влігер ван де Каппелло). Свій розквіт маріни знайшли у творчості Бакхейзена В., ван де Велде Молодшого, і Сторк. У першій половині XVII ст. переважає мистецтво портрета.

Завдяки робіт Халса в Харлемє і Рембрандта в Амстердамі голландський портрет набуває рис буржуазної пишноти, в цих роботах майже завжди присутня гармонія білого, сірого і чорного (ван Міревелт в Дельфт де Кейзер в Амстердамі Равестейн в Гаазі. Верспронк і Пот в Харлемє). Блискучі аристократичні портрети створили Г. і В. ван Хонтхорст в Утрехті. У портретах виконаних послідовниками Рембрандта (Бол Флінка і особливо ван дер Хелст) помітна еволюція в бік більш помпезного стилю, який привів голландське мистецтво портрета до Декоративізм (Травні ван ден Темпеля ван Нордт).

У голландської жанрового живопису XVII ст. також існували різні тенденції пов'язані з певними центрами або впливом старших майстрів (Ф. Халса. Рембрандта або Вермера). У Харлемє в колі Ф. Халса. з'являються батальні і світські (наприклад концерти) сцени, якими прославилися такі художники як Д. Хале Коддом Дюк Паламедес. Я. М. Моленар.

Бейтевех. У той Водночас коротка діяльність фламандця Брауер в Харлемє та Амстердамі (бл. 1625) вплинула на творчість А. ван Остаде Бега і Дюсарта. Цілком іншою була лейденська школа з її віртуозними роботами Ф. ван Міріса. Для Делфтського школи характерні інтер'єри церков і архітектурних споруд в яких інтерес до висвітлення і тиші змагається з інтересом до перспективи (Хаукгест ван Вліт Е. де Вітте Санредам).

Під впливом цих художників а також завдяки приїзду в Делфт Фабриціуса (1646) трактування перспективи в роботах якого і інтерес до природного висвітлення вплинули на творчість Вермера - зображення інтер'єрів і інтимних жанрових сцен стало головною темою Делфтського живопису повної душевно - го спокою і поетичності (П. де Хох ван Хогстратен Охтервелт Елінга Баурсе Врел).

Роботи Терборха в Амстердамі і Девентер містять у собі портрети у зростання і жанрові сцени близькі Делфтського інтімізму. Творчість Стіна в Лейдені та Гаазі і Метс в Амстердамі (з 1660) здається більш незалежним і різноманітним. Натюрморти також тепер стають самостійним жанром. Букети корзини з фруктами і "сніданки" зображувалися спочатку за законами що триває перспективи яка ізолює кожен елемент.

Цей перший етап представлений творчістю Ф. ван схотят в Харлемє Саверея Босхарта і ван дер Аста в Утрехті. У 1620-ті в голландському натюрморті з'являється нова загальна тенденція з іншими жанрами для якої характерна світла монохромність і спокійна горизонталь композиції (Клас і Хедаят в Харлемє).

У середині сторіччя ситуація радикально змінилася - велика кількість і блиск посуду і розкішних страв у де Хема блискучі ювелірні вироби і багаті килими у Калфа мисливські трофеї у де Хондекутера Фергюсона і ван Аалст. XVIII ст. В кінці XVII ст. з'являється спільне прагнення до відмови від чіткої диференціації жанрів форматів і техніки які зберігає по-справжньому тільки де Лересс привнесший в голландську живопис франко-італійський смак до класичного живопису.

У той же час Нетшер Верколье і ван дер Верф продовжували намітилися в середині століття тенденції. У XVIII ст. найбільшим художнім центром був Амстердам: тут працює де Віт в декоративної італійській манері, а тростина повертається до жанрових сцен, надаючи їм сатиричний характер, близький роботам Хогарта і Лонгі. У натюрмортах переважають обманки (ван Хейсум) або помилкові рельєфи (де Віт) у пейзажі панує описова об'єктивність (міські види Ла Фарго в Гаазі. Оуватер і Тенкомпа).

На початку XIX ст. голландська живопис зазнає впливу Давидовського неокласицизму (Крусеман і Пінеман колишній директором амстердамської Академії мистецтв). Незабаром Шеффер учень Герена в Парижі вводить романтизм історичного та літературного спрямування. Голландська геній знаходить своє вираження у відновленій традиції пейзажу Рейсдал якому надано романтичне велич (ван Троствейк Нейен і Схелфхоут). Більш реалістичні пейзажі створюють ван Хове ван де Санде Бакхейзен Білдерс і Рулофс. Розвиток голландського пейзажу (Босбом Габріел Ісраелс Вейссенбрух Нейхейс, а пізніше Мауве Месдаг і Маріс) завершує творчість Йонгкінда, майже вся діяльність якого пройшла у Франції. Відтепер співіснують дві течії -- імпресіоністичне і реалістичне.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://ar-kak.nm.ru/