Ампір
Ампір (від
франц. empire імперія), стиль в архітектурі та мистецтві (головним чином
декоративному) трьох перших десятиліть 19 ст., що завершує еволюцію класицизму.
Орієнтуючись,
як і класицизм, на зразки античного мистецтва, А. включив до їхнього кола
мистецьку спадщину архаїчної Греції та імперського Риму, черпаючи з нього
мотиви для втілення величної могутності та військової сили: монументальні форми
масивних портиків (переважно доричного і тосканського ордерів), військову
емблематику в архітектурних деталях і декорі (дикторський зв'язки, військові
обладунки, лаврові вінки, орли і т. п.).
А. включив до
себе також окремі давньоєгипетські архітектурні і пластичні мотиви
(великі нерозчленованих площині стін і пілонів, масивні геометричні
обсяги, єгипетський орнамент, стилізовані сфінкси і т. і.).
А. склався в
надрах класицизму, в якому пошуки витонченої простоти форм і декору поступово
змінюються прагненням до їх граничної лапідарність і монументального
виразності. Крайнім проявом цієї тенденції був пройнятий цивільним
пафосом суворий аскетизм проектів К. Н. Леду і ряду архітекторів епохи Великої
французької революції.
Висунуті ними
нові містобудівні та художні ідеї стали основою розвитку А.,
отримуючи в різних країнах тлумачення, продиктоване місцевими особливостями
суспільного і політичного життя. У період імперії Наполеона I цілям
прославлення успіхів держави служила меморіальна архітектура (тріумф, арки,
пам'ятні колони), іноді повторювала давньоримські зразки (арка на площі
Каррузель в Парижі, 1806, архітектори Ш. Персьє і П. Фонтен, повторення арки
Септимія Півночі в Римі).
В обробці
нарочито парадних інтер'єрів палаців (Мальмезон, Фонтенбло, Богарне тощо),
перебудованих Персьє і Фонтеном для імператорського двору і нової знати, мотиви
єгипетських рельєфів, етруських ваз, помпейських розписів, грецького і римського
декору, ренесансних фресок і орнаментів співзвучні ампірних меблів Ф. О. Жакоба
і бронзовим виробам П. Ф. Томіра, стилізованим в дусі предметів обстановки
багатого давньоримського житлового будинку.
А. отримав
самобутні національні риси у Великобританії, Данії, Італії; в Росії і в
Німеччині він став виразником ідей державної незалежності, яку народи
цих країн відстоювали в антинаполеонівська війнах. Російська А. дав світового
значення зразки містобудівних рішень (ансамблі Ленінграда, архітектор К.
І. Россі), громадських споруд (Адміралтейство, 1806-23, архітектор А. Д. Захаров,
і Гірський інститут, 1806, архітектор А. Н. Воронихін, в Ленінграді),
твори монументальної скульптури (пам'ятник Мініну і Пожарському в Москві,
1804-18, скульптор І. П. Мартос) і прикладного мистецтва ( "Гурьевский
сервіз ", 1809-18, Імператорський порцеляновий завод у Петербурзі). Риси
інтимності і ліризму властиві московським особнякам в стилі А., побудованим
архітектором А. Г. Григор (будинки Селезньової, 1814, нині Музей А. С.
Пушкіна, і Станіцкой, 1817-22, нині Музей Л. М. Толстого), з їх зручно розташованими
і затишними інтер'єрами. А. змінився різними еклектичними течіями,
знаменували собою кризу художньої системи класицизму.
ДИРЕКТОР
СТИЛЬ (фр. La Style de Dircctoirc, або лат. "Dircctorium") - художній
стиль у мистецтві Франції кінця XVIII ст., названий по короткому правлінню
Директорії (1795-1799). В історії Франції це перехідний період між роками
революції, громадянської війни і встановленням імперії Наполеона Бонапарта. Стиль
Директорії є все той же Неокласицизм Людовика XVI, тільки ще
більш строгий, суворий і аскетичний. У ньому панує дух раціоналізму. Після
Єгипетського походу Бонапарта з'являються нові мотиви, почерпнуті з мистецтва
Стародавнього Єгипту. Помірність і простота, властиві Класицизму, беруть
нормативний характер. Римські елементи декору починають переважати над
грецькими. В оформленні інтер'єрів панує білий і сірий кольори, а весь
декор іноді зводиться до скромного лінійному або поясному орнаменту. Входить до
моду смугаста меблева оббивка. Тон в оформленні інтер'єру і меблів задає
фірма Жаков. Стиль Директорії змінився стилем Консульства і французьким
Ампіром.
ДРУГИЙ АМПІР,
АБО СТИЛЬ ДРУГИЙ ІМПЕРІЇ (див. Ампір) - один з головних неостілей, що відкривають
період еклектики в європейському мистецтві другої половини XIX ст. У 1848 р. під
Франції, після безславного кінця липневої монархії Луї-Філіпа на виборах
президента республіки несподівано переміг племінник Наполеона принц Луї
Бонапарт. У 1852. була проголошена Друга Імперія, і Луї Бонапарт став
імператором під ім'ям Наполеона III. Друга імперія проіснувала 18 років, до
1870р. Покровителями нового художнього стилю були сам імператор Наполеон і
імператриця Євгенія, які прагнули якнайшвидше забути неор-коко
періоду реставрації Бурбонів і вдихнути нове життя в урочисте й помпезне
мистецтво перший Імперії свого великого попередника Наполеона Бонапарта.
Однак часи були вже іншими. За висловом одного з критиків,
"аристократія шкодувала про що минає часу і 'колишньої розкоші, а у буржуазії
ще не вистачало сміливості на створення нового стилю ". Імператриця
прихильницею Марії-Антуанетти і знову ввела в моду стиль Людовика XVI. У
поєднанні з елементами Ампіру, "неоренесансу" та Бароко, щоб здаватися
як можна більш пишним, він і склав "стиль Другої Імперії". Ці
еклектичні прагнення породили в придворних колах моду на псевдоампірние
речі, захаращені інтер'єри, картини в багатих рамах, важкі завіси,
"палацову" меблі. Замість справжніх ампірні виробів використовувалися
більш дешеві сурогати. Гіпс і дерево тонувати "під бронзу", а
на нову бронзу наводилася штучна патина. Другий Ампір був звернений в
минуле. Відродження старих "монархічних" стилів в аристократичних
будинках стало правилом. Все це робилося з претензіями на розкіш. Виходив
стиль, який один з його творців, Ш. Гарньє, вважав, проте, не
копіювання, а новим, оригінальним. І все ж саме Другий Ампір слід
вважати початком періоду еклектики, що захопив всю другу половину XIX
сторіччя. Будівля Великий Опери в Парижі, по-будування Гарньє в 1860-1875 рр..,
стало архітектурним символом "стилю Другої Імперії". Воно відрізнялося
пишнотою і декоративністю, в ньому поєднувалися елементи архітектури пізнього
Італійського Відродження та Бароко, рококо та ампір. Могутня колонада
межувала з великою кількістю декоративної скульптури, поліхромного орнаменту і
химерної форми куполом. В інтер'єрах Гарньє використовував мармур різнокольорових
порід, золочену бронзу, дзеркала, мозаїку, живопис, килими, сяючі люстри.
Коли імператриця Євгенія, вражена цією красою, запитала у архітектора:
"Що ж це за стиль?", Гарньє, не розгубившись, відповів: "Це
стиль Наполеона III і імператриці Євгенії ". Живопис епохи Другого Ампіру
- Це мистецтво паризьких Салонів - еклектичне, солодке, як правило на межі
вульгарності і несмаку. Особливо модними були стилізації під античність в стилі
"неогрек" ( "neogrecque") корифеїв паризького Салону Ж.-Л.
Жерома і Ж.-Л. Хамона. Власне з цього часу стало загальним вираз
"салонне мистецтво".
Одним з
символів "стилю Другої Імперії" стала знаменита статуя Свободи,
модель якої була виконана французьким скульптором Ф.-О. Бартольді в 1878г.
У 1886р., Відлита з нержавіючої сталі, вона була подарована урядом
Франції місту Нью-Йорку.
Список
літератури
Для підготовки
даної роботи були використані матеріали з сайту http://ar-kak.nm.ru/
