Інше мистецтво Китаю

Китайська національний живопис Гохуа з'явилася в глибоку давнину. Вона відрізняється великою своєрідністю і абсолютно відмінна за матеріалом, техніці і художнім засобів від європейського живопису. Китайські картини пишуться тушшю, мінеральними та рослинними фарбами типу акварелі на шовку (іноді на бавовняної або Пеньковий тканини) або на особливій папері з м'якого тонкого волокна і мають форму сувоїв-горизонтальних для розглядання на столі і вертикальних для прикраси стін. Художники користуються китицями різних розмірів, від дуже тонких до дуже товстих (від 5 міліметрів до 5 сантиметрів). Штрих може бути легким, як хмара, чи потужним, як змій.

Однією з відмінних рис китайського живопису є те, що образи в ній створюються за допомогою лінійного малюнка, в той час як в європейській живопису образи виражаються за допомогою об'ємів і форм, кольором і світлотінню.

У Китаї здавна говорять про близькість живопису і каліграфії. Художники і каліграфи користуються одними і тими ж матеріалами та інструментами (пензель, папір і туш) і однаковим лінійним способом листи. Тим китайської каліграфією і живописом стільки спільного, що вони вважаються рідними сестрами. Розвиваючись в стилістичному єдності, вони взаємопов'язані і рухають один одного наперед. Це говорить про те, що в основі китайського образотворчого мистецтва лежить лінія. Самими простими лініями китайські живописці створили твори високого художнього досконалості.

У живописі використовується особлива туш, зовсім не схожа на що застосовується на Заході. У Китаї для письма і малюнків завжди вживають плитки гатунку, з чорним лаковим блиском, туші, в приготуванні якої китайці досягли великого досконалості. Розтираючи плитки з водою до густої або рідкої консистенції, отримують туш, за допомогою якої художники створюють широку різноманітність тонів. Завдяки розмиву розведеної туші, живописці передають наітончайшіе відтінки від густого чорного до прозорого блідо-сірого. У Китаї письмові приналежності: пензель, туш, папір та тушніца-вважалися "чотирма коштовностями "[вень фан си бао].

Для китайської живопису характерна Багатоточковий і розсіяна перспектива, лаконічна і ясна композиція з плям локального кольору з виразними і ритмічними контурами, а також площинна живопис без светотеневой ліплення. Китайський художник може на довгому й вузькому паперовому або шовковому сувої відтворити річку, створюючи відчуття нескінченності річкового простору, побаченого зверху або збоку, а також безліч ландшафтів, здавалося б прихованих від глядачів лінією горизонту. Цього не можна досягти за допомогою фокусній перспективи. Багатопланова перспектива китайського живопису дозволяє художнику дати повний простір своїй уяві і створити художній світ, не зв'язуючи себе рамками обмеженого горизонтом простору.

Реалістична початок безпосереднього спостереження дійсності поєднується в китайській живопису з низкою умовних канонів. Її величава простота і благородна строгість не виключають тонкощі декоративних деталей.

В образах китайського живопису часто втілюються глибокі філософські ідеї. У різні періоди розвитку живопису на неї наклали свої відбитки конфуціанство, даосизм і буддизм. Родоначальник теорії живопису Се Хе у своїх "Замітках про категорії старовинного живопису "(490 г.) сформулював шість основних принципів, якими повинні керуватися художники. І самий перший з них полягав у вимозі передати в живопису "одухотворений ритм живого руху", який властивий всьому в природі, передати його суть, а не зовнішнє натуралістичне зображення.

У традиційній китайського живопису встановилися певні жанри: пейзаж "гори і води", живопис "квітів і птахів", портрет і анімалістичні жанр.

Образам китайського живопису надавалося символічне значення, пов'язане з ідеями стародавньої космогонії. Структуру мальовничого сувою визначають найважливіші початку -- Небо і Земля, між якими розгортаються основні дії, що визначають внутрішню динаміку картини. Трактати з мистецтва композиції вчили художника: "Перед тим, як опустити кисть, неодмінно визнач місце Неба і Землі ... Між ними дбайливо розташуй пейзаж ".

Дуалістична структура світу, затверджена в далекій давнині, поставала як зримо втілені в Небі і Землі два протилежних принципу світобудови: чоловіча сила - [ян] та жіноча сила - [інь]. Взаємодія цих сил породжувало п'ять першоелементів: воду, вогонь, дерево, метал і землю, яких утворено всі реальне, все суще.

Річний цикл втілював круговорот народження та смерті речей. "Чотири пори року"-улюблений мотив китайських художників. Кульмінацією цього циклу був день зимового сонцестояння, коли сила ян відчувала найбільшу напругу, коли здійснювалось таїнство злиття Неба і Землі, коли в надрах тьми зароджувався світло Тому зимовий, сніжний краєвид вважався кращою формою у виразі суті буття.

У китайських пейзажах гори вважалися уособленням чоловічого світлого початку ян, а води -- жіночого темного початку інь, з поєднання яких, за стародавніми уявленнями, виникає всесвіт. Гори-кістки землі, потоки води-вени, кров, пульсуючий, що несе життя і рух. Художник прагнув передати сутність, світову гармонію, ритм, що лежать в основі явищ природи. Тому йому були далекі натуралізм, прагнення до зовнішнього подібністю.

Природа розглядалася як місце порятунку від гніту суспільства, як притулок, де самотній відлюдник, поет і філософ, насолоджується її красою. Розглядаючи краєвид, тонкий цінитель і знавець живопису "губився в мандри" по далей. Художник намагався передати ліричний переживання, настрій, що виникає від спілкування з природою. Він закликав до злиття з нею, до осягнення її таємниць.

Мініатюрність людських фігурок, зображених на фоні грандіозних ландшафтів, повинна була викликати думки про велич всесвіту, в якій людина є незначним ланкою, підпорядкованим її могутнім силам.

У цьому полягала відміну уявлень китайської культури від європейської, де людині приділялася головну увагу і його зображували як могутню творчу силу, що перетворює світ.

У китайських пейзажах як би поєднуються три світи: світ води, світ каменю і світ дерева. Їх об'єднує особлива мальовнича організація часу і простору, що є відображенням четвертого, найважливішого світу. Особливе значення надавалося зображенню води, яку шанували як "нектар богів". Згідно з легендою, фенікс став символом чистоти, тому що напоєне водою. Водоспад - символ зустрічі Неба і Землі. Він, як і дракон, виражає єдність буття і небуття. До миру води відносяться і хмари - "небесні гори". Річки, озера, струмки облагороджують Землю своїм небесним і абсолютним початком.

Світ каменю спускає нас з неба на землю, хоча й камені містять небесне начало, в Зокрема, у вихідних до захмарних понад хмари гірських піках, що відносяться до сфери неба і води. Камені вважалися "остовом Неба і Землі, обителлю духів".

У китайській живопису існує естетичний культ дерева. Особливо часто зображується верба, яка є символом скромної краси й витонченості. Вона - знак весни в природі, атрибут богині материнства Гуаньінь і тому символ краси і доброти. Жіноча витонченість завжди порівнюється з гнучкістю верби.

Особливою популярністю в китайському живописі користується сосна, що уособлює і конфуціанську стриманість і стійкість, і даоський ідеал "користі марного", тобто вигнутого, сучкуваті та непридатного для виробів, і давню ідею вічної юності. Дерева, як каміння, сприймаються як живі.

Особливим розділом жанру "квіти і птахи" є живопис так званих "чотирьох благородних": орхідеї, дикої сливи мейхуа, бамбука і хризантеми. Серед цих рослин космогонічні ідею несе мейхуа. У монохромного живопису бамбука полягає сенс конфуціанської етики та даоської філософії. Орхідеї і хризантеми мають більш особистий, потаємний сенс. Орхідея втілює простоту, чистоту і приховане благородство. Хризантема - прекрасна, скромна і цнотлива, втілення урочистості осені. Ця квітка - символ піднесеного самотності.

Одним з найбільш улюблених об'єктів естетичного втілення в живопису є бамбук. На китайських картинах бамбук - це не просто рослина, а символ людського характеру. Зображаючи бамбук, художник оспівує справжнього чоловіка високих моральних якостей, часом порівнюючи з них свій характер.

З популярністю бамбука може змагатися тільки зображення гілки з ніжно-рожевими, білими або жовтими квітами дикої сливи мейхуа. Вона також символізує гордого людини кришталевої чистоти, непохитність і стійкість, так як живі соки зберігаються в деревах і в морози. Квітка означає сонячне початок ян, а саме дерево, стовбур і гілки, наповнені соками землі, уособлюють її силу інь. Символіка мейхуа конкретна: квітконіжках-це абсолютне початок; чашка, що підтримує квітка, малюється трьома штрихами, тому що втілює три сили - Небо, Землю і Людини. Сам квітка є уособленням п'яти першоелементів і тому зображується з п'ятьма пелюстками. Всі частини, пов'язані з деревом, мають парне кількість елементів, що відображає стійкість - властивість Землі.

Зображення "Трьох друзів холодної зими" (мейхуа, бамбука і сосни) разом з орхідеєю, складали "чотири скоєних", символізувало чистих благородних людей, чия дружба і взаємна підтримка пройшли всі випробування.

Мова символів, позбавлений предметної реальності, близький і зрозумілий справжньому цінителю китайського мистецтва. Той, хто не розуміє змісту іносказань, не може осягнути китайську живопис. Наведемо також деякі популярні символи в образотворчому мистецтві: дракон і птах фенікс - символи влади, могутності й сили, а також дракон символ імператора, а зараз Китаю і чоловічого начала; фенікс - імператриця, жіноче начало; лев-символ потужності і благородства; тигр-захисник від злих духів; журавель, черепаха старі камені - символи довголіття; кажан, сорока-символи щасливої вісті; голуб-символ миру, з'явився недавно; селезень з качкою, дві рибки, два метелики, дві квітки лотоса на одному стеблі - символи подружнього щастя; лотос - символ внутрішньої чистоти; півонія - символ людської краси, багатства, достатку, почесті і пишноти; персик - символ довголіття і безсмертя; риба короп - символ побажання щастя і успіхів; гранат - символ побажання великого чоловічого потомства; безліч квітів - символ розквіту китайського мистецтва.

Портрет і взагалі зображення людини відігравали помітну роль лише на ранньому етапі складання естетичного феномена китайської живопису. Після періоду Тан (618-907 рр.) портретного живопису стали відводити менш значну роль, поки вона не зайняла останнє місце. У портретному мистецтві можна виділити два напрямки. Одне виходило з конфуціанської офіційної традиції соціально-етичної значущості людини, інше спиралося на даоської-буддійську філософію цінності особистості і тому прагнуло розкрити неповторні риси характеру і властивості даного людини. Художники першого напряму зображували найчастіше меморіальні портрети історичних і державних діячів, високих сановників, членів їх сімей і придворних красунь. Художники, що відносяться до другого напрямку, створювали образи поетів, пустельників, фантастичні портрети святих. Перші найчастіше працювали у кольорі, у детальної, скрупульозної манері. Другі віддавали перевага малювання тушшю, вдаючись інколи до легкої подцветке, у вільній, ескізної манері.

У китайській живопису існує два стилі листа: гунбі - старанна кисть і цей - живопис ідей. Першому стилю притаманна тонка і докладна графічна манера письма з ретельно накладанням фарб. Другому - вільна ескізна манера письма широким пензлем.

Художники стилю Цього прагнуть передати не зовнішню схожість предмету, а його сутність, в чому і полягає головна мета майстра. Ці два стилі взаємно доповнюють один одного. Але основою розвитку стилю цього є манера письма гунбі. Цей за "тисячоліття виробила свій ємний і лаконічний художній Мова, за допомогою якого художник виражає внутрішню сутність предмета і, таким чином, свої думки і почуття. До цього і прагне справжнє мистецтво.

У китайській живопису існує особливий вид картин-картини-сувої хуафу або хуацзюань. Вони згортається в рулон цзю ань чеюу і зберігаються у спеціальних образотворчих футлярах. Цей спосіб зручний для зберігання та колекціонування картин. Старовинні картини -- свитки, завдяки існуючої тоді високої техніки наклеювання картин і способів їх зберігання, і через тисячоліття зберігають свою первісну свіжість, що дозволяє милуватися ними в музеях.

Джерелом виникнення картин - сувоїв були фрески біхуа, картини на ширмах пінхуа, що з'явилися ще до нашої, ери.

Вюзнікновеніе такого роду картин було пов'язано не тільки з метою зручності зберігання, але і з виникненням напряму в живопису веньзюньхуа - живопис вчених. Майстри веньженьхуа гребували нарівні з простими живописцями розписувати палаци і храми. Їхні картини сувої вивішувалися в кабінетах і призначалися для огляди друзів, літераторів, науковців та служивого стану.

У веньженьхуа живопис поєднується з поезією і каліграфією. Витонченість ієрогліфів і поезія вірша не тільки доповнювали і підкреслювали основний зміст і ідею картини, але і в поєднанні один з одним надавали їй особливу красу й завершеність. Цей стиль став яскравою відмінною рисою китайського живопису і популярний у Китаї в наші дні.

Ще однією особливістю китайських картин є позначка їх особистою печаткою художника, що замінює його підпис. Вона виготовляється з металу, каменю (яшми, нефриту), гірського кришталю, дерева, слонової кістки, а зараз і з пластмаси. Друк найчастіше квадратна в перетині. На її площині врізані або дані опукло ієрогліфи, звичайно в стародавньому написанні, девізи або благі побажання. Відбиток проводиться за допомогою спеціальної мастики червоного кольору (з кіноварі, клею та кашки полину). Виготовлення печаток є особливою галуззю мистецтва. Друк може прикрашатися різьбленими фігурками і зберігатися в спеціальному футлярі.

В даний час національний живопис Гохуа вийшла з вузьких рамок традиційної тематики, пішовши за часом. Сучасні картини, виконані в стилі Гохуа, наповнилися новим змістом, живим духом часу.

Поряд з традиційної китайської живописом, отримали розвиток та інші види живопису: акварель, живопис маслом, графіка, карикатура.

У глиб історії йде прикладне мистецтво Китаю. До нього відноситься мистецтво випалювання з кольорової кераміки, що з'явилося 5 - 6 тисяч років тому, бронзові вироби і вироби з нефриту 3000-річної давнини, лакові вироби періоду Чуньцю (Весни і Осені) і Чжаньго (Воюючих царств), шовк і вишивка ханьських династії, золоті і срібні вироби і триколірна кераміка Танської епохи, порцелянові судини і парча Сунськой періоду, різьба по лаку і перебірчастої емаль Мінської та Цінської епох.

Традиції майстрів прикладного мистецтва розвиваються в наші дні. Зараз налічується понад 600 видів прикладного мистецтва, основними з яких залишаються: різьба, фарфоро-фаянсових виробів, перебірчастої емаль, вишивка, лакові вироби, вироби з металу, пробки, черепашок і ін У сучасних творах прикладного мистецтва яскраво проявляються тонкий художній смак і високу майстерність народних митців Китаю.

Горбачов Б.Н.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://asiapacific.narod.ru/