Про постмодернізм замолвите слово

Постмодернізм в архітектурі та ізо-мистецтві, сукупність тенденцій у художній культурі другої половини 20 ст., пов'язаних з радикальною переоцінкою цінностей авангардизму. Утопічні устремління колишнього авангарду змінилися більше самокритичним ставленням мистецтва до самого себе, війна з традицією співіснуванням з нею, принциповим стилістичним плюралізмом. Постмодернізм, відкидаючи раціоналізм «інтернаціонального стилю», звернувся до наочним цитат з історії мистецтва, до неповторним особливостей навколишнього пейзажу, поєднуючи всі це з новітніми досягненнями будівельної технології. Ізо-творчість постмодернізму (раннім кордоном якого став поп-арт) проголосив гасло «відкритого мистецтва », яке вільно взаємодіє з усіма старими і новими стилями. У цій ситуації колишнє протистояння традиції і авангарду втратило свій сенс.

* * *

Постмодернізм (постмодерн, поставангард) (від лат. post «Після» і модернізм), сукупна назва художніх тенденцій, особливо чітко позначилися в 1960-і роки і характеризуються радикальним переглядом позиції модернізму та авангарду.

Цілі і устремління

Відкинувши можливість утопічного перетворення життя за допомогою мистецтва, представники постмодернізму взяли буття таким, як воно є і, зробивши мистецтво гранично відкритим, наповнили його не імітаціями або деформаціями життя, але фрагментами реального життєвого процесу. Останній тут зазвичай лише критично коректується, а не перетворюється цілком на щось нове й небачене. (Нерідко дане поняття застосовують розширено, називаючи «Постмодерної» всі останні десятиліття 20 століття в цілому, з їх новою, то є комп'ютерної, науково-технічною революцією, розпадом соціалістичної системи і т. д.).

У своєму принциповому антіутопізме постмодерн відмовляється від підміни мистецтва філософією, релігією або політикою (не відмовляючись, однак, від різноманітних видів художньої експрес-аналізу всіх цих сфер культури). Відновлення чистоти та автономії творчості тягне за собою посилення його незалежною, по-своєму «постідеологіческой» (тобто вільної) соціальної чутливості.

Рубежі і течії

Окремі передвістя постмодернізму не раз виникали в середовищі колишнього авангарду (наприклад, в дадаїзм), але першим етапним стилістичним кордоном з'явився постмодернізм в архітектурі (який протиставив чистому функціоналізму різноманітні іронічні діалоги з традицією), а також поп-арт. Тут, а також, трохи пізніше, у відео-арте і фотореалізме були зняті всі залишки колишніх естетичних табу, все розмежування між «Високим» і «низьким», звично прекрасним і звично потворним.

Старі кошти вираження (тобто традиційні види живопису, графіки, скульптури і т. д.) увійшли до безпрецедентно щільне спілкування з новими технічними засобами творчості (крім фотографії і кінематографа, відеозапис, електронні звуко-, світло-та цветотехніка), проявивши перш за все в поп-арте і кінетізме. Цей електронно-естетичний синтез досяг особливої складності в «віртуальних образах» комп'ютерних пристроїв останнього покоління.

Мистецтво хепенінгу оновило взаємозв'язок ізо-мистецтв з театром. Нарешті, концептуальне мистецтво як найважливіший поряд з поп-артом етап постмодерну, представ творчістю «чистих» ідей, відкрило нові можливості діалогу зорових і словесних форм художньої культури. У ставленні до стилів минулого встановилася принципово полістілістіческая або історично-багатовимірна позиція: архаїчна старовину і суперсучасного, співіснують тут невимушено, наприклад, хай-тек в архітектурі і дизайні є сусідами з нарочито «варварської» або «первісної» живописом «нових диких».

Масова культура. Філософія.

На відміну від колишнього неприйняття або практики випадкових контактів з масовою культурою мистецтво поставангард активно вступає в неї, іронічно її переосмислити і даючи їй випереджають завдання у сфері моди, музики, танцю, реклами. Так складається єдина, пульсуючий художня Середа, де колишні поняття «елітарного» та «масового» втрачають будь-який сенс.

Новації постмодернізму відзначені сильним впливом філософії структуралізму і «нової критики» (Р. Барт, Ж. Дерріда, М. Фуко, Ю. Кристева, Ж. Бодрійяр, Ж. Дельоз, філософська спадщина М. М. Бахтіна і ін); критичне умогляд стає тепер чи не найвпливовішою формою літературного письма.

Росія

Російський постмодерн, що склався в умовах «Неофіційного мистецтва», породжує напрямки, паралельні західним; самобутнім його стилістичним відгалуженням з'явився соц-арт, що став воістину масовим в період перебудови.

Вже на початку 20-го століття в Європі відбувається інтенсивний пошук нових напрямків. У цей час США відстає у формуванні сучасного мистецтва. Перед Другою Світовою війною і під час її художники з Німеччини, Росії та інших країн Європи, в яких утвердилися авторитарні режими, емігрували в Америку, Англію та інші демократичні країни. У воєнний час для Німеччини, яка зайняла всю Європу, це явище стало масовим. Експресіоністи Німеччини, абстракціоністи та інші представники напрямків мистецтва, більшість яких перемогло в США, відкрили нові можливості американцям вчитися і познайомитися з новими напрямку в мистецтві. У другій половині 20-го століття США, не зазнали руйнувань війни, що створили великий економічний і науково-технічний потенціал, були підготовлені до новинок. Для Парижа, який до цього часу був єдиним і вліятельнійшім центром мистецтва, США стає конкурентом; в післявоєнний час найбільш важливі художні руху та напрямки створюють американці.

Освіта нових поглядів визначало післявоєнний час. Світ фізично і морально зруйнований. Багато чого зруйновано, розігнані цілі художні руху. У той час керівна філософія егзістенціоналізма заохочувала експериментувати, шукати нові способи вираження, не залишилося жодних норм, нічого постійного. Таким чином художник міг бути самим собою.

У повоєнний час продовжують існувати творчі принципи раннього модернізму. Ще працювало безліч старих майстрів: А. Пікассо, А. Матіс, Ж. Руо, М. Шагал і інші. Була продовжена одна традиція - новаторські експерименти.

Близько 1960 США сформували перший і найбільш важливе протягом: абстракційної експресіонізм або живопис дії ( "action painting"). В цей же час у Німеччині утворилася рух Fluxus. Його основоположник Й. Мачунас висунув гасло: "мистецтво - гра". Після цього було освіта поп-мистецтва в Америці. Пізніше - гіперреалізму. Близько 70-х років відкриваються нові течії мистецтва: хепенінг, перформанс. Таким чином, уже в 70-ті роки мистецтво зруйнувало всі межі і мистецтвом можна було сміливо назвати все, що відбувається. Всі ці напрями мистецтва йшли з новим поглядом на об'єкт мистецтва, мета і значення. Але дуже рідко ці течії зберігалися в своєму чистому вигляді. В усі часи художники різних напрямків впливали один на одного. Тому дуже складно віднести сучасного художника до будь-якого напряму чи стилю. Можна лише вказати, звідки той або інший художник отримав імпульс для творчості. Приміром, Пікассо. він був основоположником декількох течій і всі його твори не можна зарахувати одного чи іншого стилю. Його творчість слід розглядати декількома етапами. Або Й. Бойс він почав від концептуальних творів, користуючись нетрадиційними матеріалами, потім один з перших в Німеччині влаштовував акції. А його останні хеппенінгі - вже майже політичні маніфестації. М. Ернст почав з сюрреалізму, а останні роботи можна назвати поп-мистецтвом. Через ці причин, описуючи ситуацію мистецтва після Другої Світової війни, використовуємо термін постмодернізм.

Постмодернізм -- це, з одного боку, художнє течія в літературі та інших видах мистецтва, з іншого боку, теоретична рефлексія на нього, так звана постмодерністська критика, і, нарешті, разом з постструктуралізмом і деконструктивізму - частина впливового єдиного комплексу уявлень світоглядного порядку, який розвивався в бік усвідомлення себе як філософії постмодернізму. в галузі образотворчого мистецтва це умовний термін, що поєднує ряд явищ мистецького життя країн західної Європи другої половини 20 століття. Оскільки це поняття на даний момент відображає живий процес розвитку мистецтва, воно не може ще вважатися сталим. Це поняття внутрішньо суперечливо: включає з одного боку тенденції подальшого розвитку модернізму, стаючи, по суті, позначенням пізніших його етапів, з іншого боку, включає явища, критичні по відношенню до модернізму.

постмодерністськими течіями традиційно визнаються поп-арт, оп-арт, кінетичне мистецтво, концептуальне мистецтво, мінімалізм, хепенінг, (див. статтю "Мистецтво дії") мистецтво об'єкта (реді-мейд) і т.д.

Список літератури

Дженкс Ч. Мова архітектури постмодернізму: Пер. з англ. М., 1985.

Соколов М. Н. Даєш Апокаліпсис! (нариси сучасного мистецтва Заходу). М., 1991.

Маньківський Н. Б. «Париж зі зміями» (Введення в естетику постмодернізму). М., 1995.

Мілле К. Сучасне мистецтво Франції: Пер. з франц. Мінськ, 1995.

Козловськи П. Культура постмодерну. Суспільно-культурні наслідки технічного розвитку: Пер. с нем. М., 1997.

Тупіцин М. Критичне оптичне. Статті про сучасному російському мистецтві. М., 1997.

The Anti-Aesthetic: Essays on Postmodern Culture. Port Townsend, 1983.

The Postmodern Moment: A Handbook of Contemporary Innovation in the Arts. London; New York, 1985.

Jameson F. Postmodernism or the Cultural Logic of Late Capitalism. Durham, 1991.

Bertens J. W. The Idea of Postmodern: A History. London; New York, 1995.