Іспанська костюм

На форму іспанського костюма, як і всієї культури і мистецтва Іспанії XV-XVI ст., впливали багато історичні та суспільні чинники. Серед них перш всього-на-ідеали войовничого лицарства, що прославляли силу, спритність, доблесть, честю, а надто утвердилися в період арабського панування в XIV-XV ст.; суворий етикет іспанського королівського двору і суворий фанатичний аскетизм католицької церкви. Саме ці чинники зумовили суперечливу естетику іспанського костюма, яка, з одного боку, стверджувала типове для Ренесансу підкреслення природних форм і пропорцій фігури, з іншого-вимагала сховати «грішну плоть», заборонити оголення тіла, змінити пластичні м'які округлі контури фігури кутастими жорсткими лініями. В іспанському костюмі вперше в європейському костюмі застосовується каркас.

У чоловічому костюмі це стьобана прокладка (вата, тирсу, кінський волос), на яку натягували всі головні частини одягу: закритий, щільно прилягає короткий коле і короткі, до колін, кулясті штани.

У жіночому костюмі з'являється корсет з лози або металевої сітки, покритий зверху і знизу ватою і Простьобаний з тканиною. За допомогою накладки з кінського волосся створювали плоский конус торсу, ховаючи природну опуклість грудей. За допомогою бюска (вузької дерев'яної або металевої пластинки, яку прикріплювали до корсета) стають більш щільними живіт і візуально заужалі талію. Нижню частина жіночої фігури ховав другу конус-воронкоподібний металевий вертюгаден, на який натягалася спідниця. У чоловічому та жіночому костюмах лінія плеча штучно розширювалася плечовими валиками і посадженої головкою рукава. Специфічним елементом футлярних, манірного каркасного костюма, який сковував поворот голови, змушував її завжди триматися піднятою догори, був брижжевий комір. У іспанському костюмі зникає довга чоловічий одяг, залишаючись тільки в форменого, і тим самим остаточно затверджується розрив між формами чоловічого та жіночого одягу.

Тканини, колір, орнамент

Найбільш поширеними в іспанському костюмі були візерункові (ткані, вишиті, набивні) тканини. Характерний малюнок-великі медальйони-клейма з зображенням стилізованих тварин, символів християнської релігії, геральдичні мотиви. У візерунку використовувалося багато золота і срібла на насиченому кольорі фону. Візерункові тканини прикрашалися й різноманітними нашивками, парчевими стрічками, золотими шнурами, мереживом, що нашивалися по вертикалі або діагоналі.

Наприкінці XVI ст. модними стали темні тони в одязі: сірий, червоний, фіолетовий, зелений, коричневий; гладкі тканини, монохромне рішення костюма. Чорний колір широко використовувався в одязі без траурної символіки.

Мужской костюм

Основними частинами іспанського чоловічого костюма були сорочка, коле, на стегнах штани, верхній одяг.

Сорочка під наглухо закритим колетою не грала важливою декоративної ролі в костюмі, за винятком брижжевого коміра і високих манжет з полотна або батисту, оброблених мереживами.

Колет-коротка до талії або до стегон одяг прилеглого силуету з застібкою спереду на гудзики, з відрізний баскою. Комір-стойка. Рукава - вузькі довгі з наплічними валиками. Колет Простьобаний на жорсткій прокладці. У Наприкінці XVI ст. з'являється коле «з гусячим чревом» - пансерон, в якому нижня, опущена на живіт частина переда підбивалися кінським волоссям.

на стегнах штани також підбивалися кінським волосом, були кулястої форми. Часто їх обробляли вертикальними смугами декоративної тканини, які прикріплялися вгорі і внизу і вільно звисали по всій довжині.

Верхній одягом служили плащі та ропи типу італійської сімари. Ропа-розпашні одяг з декоративними висячими рукавами і наплічника. Її носили розстебнутій або застебнутій високо під шиєю (рис. 3).

Жіночий костюм

За естетичним уявленням іспанців ХVI ст. ідеальною вважалася худа і струнка жіноча фігура. Відносини ширини спідниці до зростання 1:1,5, довжини ліфа до довжини спідниці 1:2. Голова укладається у фігурі 7 разів. Трикутний силует костюма з чіткими і графічні зовнішніми контурами робить фігуру стійкою і монументального.

Жіноча сорочка, так само як і чоловіча, майже не було видно з-під сукні. Брижжевий комір мав специфічну форму: не монолітну кругову, а розкриту спереду, відкриває шию-комір Стюарт. Однак використовувалася і замкнута форма брижжі різної ширини і способу драпірування.

На початку XVII в. брижжі трансформуються у великий стоячий веероподобний комір Медічі.

Сукня іспанки було відрізним по талії з глухим закритим ліфом на корсеті. Ліф спереду закінчувався довгим гострим мисом. Крій його був складним: конструкція з відрізним бочком і витачками. Природна лінія грудей сплощена за допомогою ватяною або волосяний прокладки.

Сукня часто прикрашалося нагрудній вставкою-сіткою з позолочених шнурів і перлинних ниток.

Pазнообразнимі були рукави: вузькі довгі (до зап'ястя) з наплічника; подвійні, верхній з іншої тканини з розрізами по всій довжині, донизу розширений.

До ліфу сукні звичайно пришивалися дві спідниці на воронкоподібне вертюгадене. Верхня мала спереду трикутний розріз або застібку на петлі і банти.

Цей декоративний прийом у моделюванні жіночого костюма отримає свій подальший розвиток і збагачення в ХVII ст.

Основними видами верхнього плаття були ропи, плащі, мантильї. Ропа-орна цільнокроєна одяг без рукавів або з короткими рукавами і буфірованнимі наплічнику. Її носили розстебнутій або застібали високе в шиї.

Мантілья-накидка-покривало з чорної або білої тонкої тканини або мережива.

В іспанському жіночому і чоловічому костюмах широко поширені були навісні прикраси: перлинні намиста, ювелірні пояси, сережки, персні, ланцюги, камеї.

Західноєвропейські костюми XV-XVI століть

Західноєвропейські костюми Франції, Німеччини, Англії розвиваються в епоху Відродження під впливом Італії, а потім Іспанії. Проте були і свої специфічні риси національного розвитку.

Мужской костюм

Основні частини чоловічого костюма були ті ж, що і в італійською та іспанською. Проте в його силуеті значно різкіше виявлялися горизонтальні лінії, перебільшувати обсяги. Надмірним було захоплення розрізами, якими рясно прикрашалися коле, штани, головні убори, взуття, рукавички (рис. 8).

Розрізи на тканини прийшли в моду з костюма ландскнехтів-солдатів найманої армії, які звичайно прорізали свою трофейну одяг у місцях плечових, ліктьових і колінних згинів для зручності руху. Підвищений інтерес до них як до засобу декоративного прикраси одягу дуже швидко поширився в костюмі Західної Європи, особливо в костюмі Німеччини. Розрізи довжиною 5-8 см у формі овалу, серця, трикутника, ромба мали у своєму розпорядженні вертикальними або діагональними рядами по всій поверхні тканини. Тканина підкладки випускалася через розрізи, створюючи буфи різної величини і форми. З середини XVI ст. до підкладці пришивали смуги тканини, які декоративно звисали по всій довжині одягу.

У зв'язку з широким використанням розрізів та об'ємної орнаментації в моді були однотонні гладкі тканини: оксамит, атлас, сукно. Кольорова гама різноманітна і яскрава.

На початку XVI ст. в чоловічому костюмі поверх панчох-штанів стали носити верхні короткі на стегнах штани. Панчохи-штани відрізали вище колін, натягували на верхні штани і підв'язували декоративними стрічками-підв'язками.

Верхній чоловічий одягом було Шауб - орне, розширеного силуету, на підкладці, а також плащ. Одяг доповнювалася плоскими головними уборами, Широконосі взуттям типу «коров'яча морда».

Прикраси широко використовувалися як в чоловічому, так і в жіночому костюмі. Це були масивні намиста з підвісками у кілька рядів, браслети, ланцюги, кільця, сережки.

У французькому придворному костюмі XVI ст. робилися спроби фемінізованих чоловічий костюм, запозичуючи деталі і елементи жіночого костюму. Красунчик-«міньйон» декольтованих груди, завивали волосся, носили сережки, надягали жіночі головні убори та муфти.

Жіночий костюм

Жіночий західноєвропейський костюм також розвивається спочатку під впливом моди Італії, а потім Іспанії. Однак у Франції розуміння жіночої краси було інше. Пишнота повнотілих італійок, худорлявість і манірність іспанок однаково не задовольняють вишуканий смак француженок. Використовуючи жорстку форму каркасного костюма пірамідального силуету, вони створюють свої пропорції і колірне рішення. Форма вертюгадена стала не воронкоподібне, як в Іспанії, а барабанної, циліндричної, спідниці на відміну від іспанських пишно драпірувати. Довжина спідниці була коротшою іспанської-до кісточки. Декольте зберегло типову для Ренесансу форму широкого і глибокого вирізу, який оформлявся вставкою і жорстким віялоподібним мереживним коміром.

У Німеччині ще довго зберігається г-подібний готичний силует в жіночому костюмі, відсутня каркасна основа. У співвідношенні обсягів немає характерного для цієї епохи прагнення силуету до горизонталі.

В англійській жіночому костюмі найбільш сильними були іспанське та французьке впливу.

Конструктивне рішення костюма

В костюмі епохи Відродження широко використовуються досягнення крою попередньої епохи. У жіночому італійському Котт до деталей переда додається передній центральний клин спідниці, вшивають високо на лінії талії і створює фалди і розширення. Необхідний обсяг на опуклість грудей створюється плавною лінією верхній частині ліфа, що проходить через центр грудей до середини переду на лінії талії. Сполучаючись з декоративною вставкою, ці лінії утворюють трикутник. Середній шов спинки вище лінії талії має великий прогин, який разом з відрізний талією забезпечує найбільш повне прилягання в цій частині вироби і, крім того, акцентує високе положення лінії талії в силуеті.

Подкроенная овально лінія пройми має великий припуск на свободу по глибині і ширині. Нестабільний з'єднання з рукавом шнурівкою або іншим декоративним способом не вимагає відповідності облив рукава довжині пройми. Велика щілину між ними є засобом декоративного рішення костюма.

У деталях крою коле ясно відчуваються округлі лінії силуету абстрактній схеми чоловічої фігури. Великі припуски в плечової частини полички, спинки, рукавів розраховані на жорстку об'ємну прокладку.

Розповсюдження моди

Часті подорожі, розвиток торгівлі, культурні зв'язки між країнами сприяли посиленої взаємного впливу в мистецтві, запозичення зовнішніх форм побуту.

У зближенні форм костюма європейських країн епохи Відродження велике значення мало поширення моди. Виникла в епоху розвинутого середньовіччя мода як короткочасне панування певних форм в рамках загального художнього стилю починає поширюватися в різних формах не тільки всередині країни, а й за її межами.

Першими попередниками сучасних малюнків мод є портрети знати, на яких докладно виписуються найдрібніші деталі одягу.

Німецька дипломат Сигізмунд Герберштейн, що служив при дворах багатьох країн, у тому числі і в Росії, видає в 1560 р. у Відні автобіографію, супроводжуючи її своїми портретами в польською, іспанською, російською і турецькою костюмах.

В Аугсбурзі купці Шварц (батько і син) замовляють свої акварельні портрети в усіх костюмах, які вони коли-небудь носили протягом всього життя. Усі збори складається з 140 малюнків.

У Парижі в 1562 р. видаються малюнки національних костюмів народів світу-копії листів Енеї Віко.

В Італії Чезаре Вечелліо видає збірку малюнків для мережив, яким користуються набойщікі тканин у всіх європейських країнах.

Наявність різноманітних форм розповсюдження моди допомагає посиленню впливу і запозичення костюмів різних народів; мода поступово набуває інтернаціональні риси.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://afield.ru/