Що таке «Від кутюр»?

Більшість термінів, що відносяться до моди і швейному мистецтву, французького походження. Стаж Парижа, як диктатора моди, викликає повагу. Часто встречются терміни haute couture (від кутюр) і pret-a-porter (прет-а-порте). На них варто зупинитися трохи детальніше.

«Від кутюр» -- швейне мистецтво вищої якості. У більш вузькому значенні - це унікальне творчість провідних паризьких салонів мод, які задають тон у міжнародній моді. Це французька «вища мода». Природно, «вища мода» є і в інших країнах, як, наприклад, в Італії - alta moda. «Від кутюр» - це також і окремі унікальні моделі, які виробляються в знаменитих салонах мод по замовлення клієнта.

«Прет-а-порте» означає «готове для носіння». Моделі одягу, що входять в цю групу, виробляються великими партіями і продаються в маленьких магазинах - boutique (бутік), що належать салонам мод «високої моди», а також великим універсальним магазинах. Різниця в цінах між моделлю «від кутюр» салону мод і «прет-а-порте» тієї ж фірми значна. «Прет-а-порте» також називаються моделі одягу створювані поза салонів мод для масового виробництва, які раніше називалися confection - готове плаття. Цьому назвою звичайно сответствует та частина масової продукції, у якій найгостріше проявляється мода поточного моменту і яка не виробляється величезними тиражами, як звичайні уніфіковані масові вироби.

Поняття «від кутюр »з'явилося в середині XIX століття, коли виникли перші Салони мод в сьогоднішньому розумінні і з'явилися модельєри, часто оточені містичним ореолом. Безсумнівно, що ці чарівники, які створювали шедеври з шовку, оксамиту, мережива і перлів, орієнтувалися перш за все на високопоставлених дам. Однією з найяскравіших особистостей епохи кринолінів був англієць Уорт, який підкорив своїми ідеями паризьке суспільство і навіть Євгенію, дружину Наполеона III. Завдяки своїм незлічені туалетів Євгена увійшла в історію моди. Зародження «Високої моди» пов'язано з ім'ям Уорт.

Фантастичні творіння Уорт і його колег котирувалися так високо не тільки з-за дорогих матеріалів і чудового виконання. Найважливіше було ім'я творця, який, «підписуючи» плаття, робив його твором мистецтва, а володарка цього туалету забезпечувала собі високе положення в суспільстві. У 1868 році був створений Паризький комітет Профспілки швейної промисловості, який і до сьогоднішніх днів об'єднує самі видні салони мод і фірми Парижа і вирішує правові питання, що стосуються моди. Але мода все ще не була визнана мистецтвом, рівноправним серед інших. Лише в 1943 р. було видано закон, за яким модельєри отримали рівні права з діячами літератури і мистецтва.

Після Уорт прапор «високої моди» перейшло до інших модельєрам. Треба було мати величезний талантом, щоб зуміти відобразити в одязі ідеї свого часу, сформувати зовнішність жінки (і чоловіки) відповідно до свого ідеалу. На початку XX століття в декадентських салонах царював Пуаре. У його полум'яних помаранчевих і лілових східних ескізах виявлялися модерністська гнучкість і драматизм. Майже півстоліття вгадувала бажання жінок легендарна мадам Шанель. У 20-і роки вона одягала жінок у звичайні сірі, чорні та бежеві сукні-сорочки, в трикотажні пуловери і кардигани, прикрашала їх фальшивими коштовностями, дозволяла їм носити сукні з ситцю, які до цього мали лише служниці. Вона увічнила своє ім'я духами «Шанель N 5», а в 50-і роки подарувала своїм шанувальникам знаменитий костюм «Шанель».

У 30-і роки на арені «високої моди» схрестили шпаги мадам Вион і мадам Скіапарелі. Перша з них пропагувала крій сукні по діагоналі, другий ввела квадратні плечі, які в течні 15 років вважалися обов'язковим елементом в одязі. Лише в 1947 р. Крістіан Діор відмовився від них і цим викликав справжню революцію в моді. Силует, запропонований Діором, з підкресленою талією і довгою вільної спідницею був діаметрально протилежний пануючому тоді коротким і незграбна силуету і, очевидно, відповідав післявоєнним ідеалам жінки. У 1955 з'явилося сенсаційне «робсак», тобто плаття-мішок. У 60-і роки наробила шуму міні-спідниця, яка протягом десяти років задавала тон в моді. З міні-спідницею тісно пов'язане ім'я Андре Куражу. Архітектор за освітою, він і в одяг прагнув внести конструктивні елементи, світлі тони, геометричні поверхні, вірячи, що він створює моду майбутнього. У 60-і і 70-і роки, без сумніву, найбільшим успіхом користуються моделі Ів Сен Лорана. У його колекціях відчувається вплив абстрактного мистецтва, ностальгічного настрою, циганської романтики, військової уніформи, пісків Сахари і степів Киргизії. Але разом з фантастикою він пропонує і класику.

Французьке мистецтво моди з його традиціями і історією завжди було яскравим видовищем, збирає велику кількість репортерів, кінозірок і заможних покупців.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://afield.ru/