ДЖЕРЕЛА ТА ЕТАПИ ФОРМУВАННЯ Японським традиційним мистецтвом ГЕЙДО

Вплив релігійного світогляду японців на формування мистецтва

У середньовічній Японії релігія несла в собі глибокі емоційні переживання, в ній концентрувалися основні ідеї мистецтва. Духовне життя країни визначалася буддізмомо, синтоїзмом і конфуціаством (ідеї даосизму також мали місце, але в поєднанні, як правило, з дзен-буддизмом). Ці навчання знаходили явне і неявне відображення в японському мистецтві. У першому випадку мало місце пряме включення священних текстів в тканину художнього твору. Цитування сутр, особливо Лотосової, вислови художнього образу. Під другому випадку релігійні мотиви звучали лише в душі майстра, вносячи у його творіння особливу, чудово уловлюваних середньовічним японцем атмосферу фун'ікі.

Великий Естетік Ідзірі Масуру, вказуючи на своєрідна релігійність традиційного японського мистецтва і відзначаючи при цьому особливо мистецтво чайної церемонії тяною і мистецтво складання ікебана, пише: «Якщо говорити про« світі квітки », то з початку він був« квіткою, що приносяться на жертовний вівтар Будді », але в кінці періоду Намбокуте його призначення стало мінятися так само, як мінявся і архетектурний стиль. Народна пам'ять міцно пов'язує це мистецтво з буддизмом і частково з китайськими навчаннями. Ось чому багатство емоційних і ідейних асоціацій в ікебані має широкий спектр: від комологіческіх уявлень давніх китайців про співвідношення потенцій неба, Земля і Людини до ілюзії будійского вівтаря.

Духовна підгрунтя чайної церемонії таною ще більш складна. Зрозуміло, як правильно відзначають всі дослідники, на цей вид традиційного мистецтва вплинув Дзен-буддизм, його присутність відчувається у самому дусі сумної вишуканості, граничного даконізма оздоблення чайного будиночка і чайної начиння. Але проф. Ідзірі стверджує, що тяною набагато глибше пов'язана з синтоїзмом, причому цей зв'язок простежується не тольео на емоційному, але так сказати і на матеріальному рівні: шлях до чайного будиночка - як би коротким він не був - це символ того шляху, який має подолати кожен, що здійснює паломництво до синтоїстській храм.

Унікальний сплав релігійних навчань з континенту з споконвічно-японської релігією синто сприяв формуванню особливої духовної атмосфери. Вона прямо чи опосередковано впливала на формування естетичних смаків і поглядів середньовічного художника. І продовжує формувати їх і до цього дня. Тим не Однак, всі ці навчання повідомляли естетичним категоріям, який виникав у різні епохи, ту чи іншу забарвлення, той або інший відтінок почуття.

Якщо релігії впливали на специфіку гейдо главниі чином опосередковано, то естетичні категорії та поняття, створені найбільшими майстрами гейдо в надрах самого традиційного мистецтва, є плоть і ровь цієї специфіки.

Традиційна японська естетика була невіддільна від безпосереднього художньої творчості. Трактати з теорії того чи іншого виду мистецтва поєднувалися з практикою навчання методом мікікі (букв. «бачити і чути»). У рамках усної традиції, що викладається з покоління в покоління шляхом безпосереднього контакту майстра-вчителя з учнем.

Художньої японської традиції була властива оригінальна, по-своєму незвичайно розвинена естетична «система», що йде корінням у часи створення перших поетичних антологією «Манйосю» (760 р.) і «Кокінсю» (992 р.). Ця система естетичних уявлень японців поступово збагачує не все новими і новими поняттями прекрасного.

Періоди розвитку мистецтва в Японії

Якщо поглянути на філософію творчої спадщини мислителів Сходу, можна виявити ряд змінили один одного концепцій присвячених таким питанням як істина у творчості художника.

Перший період коду - з глибокої давнини до V століття - відзначений пануванням стародавніх культур Дзьомон і Яйої. Головна особливість цього періоду, полягає в відсутності писемності, але вже в наявності «усної літератури».

Наступна стадія тюсей. Це часи раннього феодалізму (приблизно VI-VIII ст.). У традиційній періодизації їм соответвуют епохи Асука-Нара-Хейан. Тюсей ознаменований появою писемності, яскраво вираженим впливом Китаю на духовне життя країни, культивуванням утонченнсті в побуті родової знаті. Це період виникнення одразу кількох видів мистецтва: живопису, архетектури, поезії, скульптури, літератури і музики. По суті справи його можна назвати періодом становлення японської естетичної думки, і перш всього піком розвитку національної поетики в особі таких милсітелей як Кі-но Цураюкі (? -945), Фудзівара Кінто (966-1041) і Фудзівара Садаіе (1162-1241).

Третій період, Кінсі ( «ближнє середньовіччя» або «розвинутий феодалізм», XIV-XVII ст.) Характеризується, в першу чергу, впливом на художню думку і творчість буддизму, особливо школи Дзен. Він був надзвичайно багатий на нові види мистецтва. У поезії знайшов новий жанр Ренг, в області сценічних мистецтв - театр Але; виникло мистецтво чайної церемонії, мистецтво складання рослинних композицій - Кадо, мистецтво створення ландшафтних садів. Чудове розвитку набула архітектура. Це був час великих теоретиків Дзеамі. (бл. 1363-1443) і Сінкея (1406-1475), поетика яких міцно пов'язана з світоглядом дзен-буддизму.

Значення епохи Кінсі високо оцінюється багатьма японськими вченими, тому що саме в тоді мистецтво знаходить серйозність, урочистість і відчуженість. Воно створюється як би під знаком смерті, бо завжди дуже сумно. Вишукана простота і меланхоліческаи витонченість сталі з тих пір невід'ємними атрибутами традиційного японського мистецтва.

Четвертий період, що відноситься до епохи пізнього феодалізму (середина XVII-XIX ст.), Іменується кіндай «новий час». За часів кіндай поезії з'являється новий жанр - хайку, в літературі - жанр короткого оповідання, в областісценіческого мистецтва - міський театр Кабукі, тоді ж досяг розквіту ляльковий театр Дзьорурі.

Головним теоритического досягненням естетики даного періоду стала поетика знаменитого віршотворця Мацуо Басьо. Крім того, з'явилася теорія живопису Таномура Такеда і порівняльна культурологія Мотоорі Норінага.

Останній п'ятого пріод гендай (сучасність) починається з епохи Мейдзі (1868) і триває до наших днів. «Період гендай являє собою період знайомства з мистецтвом Заходу, наслідування йому, його споживання і, нарешті, його подолання », - пише професор Имамити.

***

Характерною рисою світогляду давніх японців є нероздільність естетичного і етичного. У літописах «Кодзікі» і «Ніхонгі», а також у молитвослова «норіто» як синкретичного етико-естетичного ідеалу фігурує світле чисте праведне серце. У древнеяпонском мовою, ієрогліф «Краса» мав кілька значень, з яких основними були уцукусікі (красивий) і єси (добрий, праведний). Причому більш важливим значенням було єси.

Нерідко уявлення про «добру красу» поєднувалося з любовним переживанням, що направляють людини на добродетелеьние і прекрасні вчинки. Підтвердження цього можна знайти в численних піснях, первозносящіх як істинно прекрасний вчинок самогубство дружини після смерті чоловіка.

Цікаво, що первнем естетичне судження, зафіксоване письмово, має любовну модальність. Имамити знайшов таке судження в хроніці Кодзікі в тому епізоді, коли божественна подружжя засновників японських островів Ідзанагі і Ідзанамі оцінили ДРГ одного як уцукусікі. В даний час це слово означає «Красивий», проте в давнину уцукусікі, набагато більше означало «коханий», і було забарвлене сильними особистими переживаннями.

Хоча уцукусікі - одна з підкатегорій «прекрасного» і навіть омонімічна його нинішньому позначення, вона стоїть далі від «об'єктивного» розуміння «Прекрасного», в його сучасному розумінні, ніж інша зафіксована в «Кодзікі» прокатегорія - урувасі. На сторінках пам'ятника ця категорія вперше з'явилася в соетаніі урувасі Оток (Оток - чоловік) і мала відтінки змісту: гарний, правильний, прямий, чесний, витончений. Урувасі, вважає имамити, можна віднести до категорій естетичного ряду, але в порівнянні з сучасним його значенням, її обсяг ширше: вона включала в себе етичні елементи ( «праведний», «чесний»), тому зараз її можна вживати як чисто естетичної.

Цікаво, що у свідомості стародавнього японця досконалість було пов'язано з повним розкриттям життєвих сил, символом яких висупалі рослини.

Незаперечним є вплив форми, кольору, фактури дерева на японську скульптуру і архетектуру. Архітектуру, яка дос їх пір черпає натхнення в естетиці навколишніх гір та лісів і яка дбайливо зберігає природну природність дерев'яних матеріалів у кращих зразках самих модерних будівель.

Ще в древній період на японських островах складалося естетичне світогляд; воно поки що входило як елемент у синкретичний світоглядний комплекс, але саме тут кореняться витоки специфіки гейдо: і символіка кольору, і етичне «зміна» краси, і підвищена увага до життя рослин - всі ці особливості японського сприйняття краси стали невід'ємним і рисами естетики гейдо. Що стосується безпосередньо самої естетики і мистецтва гейдо, то до недавнього часу навіть япоснкіе вчені обмежувалися в своїх дослідженнях лише малою частиною, що виникли в її руслі естетичних категорій: моно-но араваре, юген, вабі-сабі, ма та деякими іншими. Тим часом дані поняття з'явилися не раптом і мали тривалу історію формування.

Так, предтечею естетичної думки Японії по праву можна вважати укладача і автора Передмови до поетичної антологією «Кокінвакасю» ( «Зібрання старих і нових пісень Ямато ", 905 р.) Кі-но Цураюкі. Однак першим, хто теоретизувати поетику, був Фудзівара Кінто (966-1041), що випробував сильний вплив китайської теорії живопису і каліграфії. Саме він ввів у поетичний побут категорію сугата, форму, що отримала розвиток в подальшій історії. Фудзівара запропонував вважати кращими ті поетичні твори, в яких в гранично стислій формі виражений максимум почуттів. Майстерність поета, вважав він, полягає у здатності викликати у читача Амарі-но кокоро (букв. «надлишок серця»), то є такі емоції, які присутні в самому вірші, але присутні неявно в підтексті, поміж рядків. Амарі-но кокоро Фудзівара Кінто з'явилося попередником есей і едзе - одне з основних прийомів поезії і категорій поетики.

Найбільшого в епоху середньовіччя розквіту концептуальні пошуки японських естетиків досягають у творчості Фудзівара Саідаіе (Тейка; 1162-1241). Розвиваючи поетику Тадаміне, він запропонував кілька нових ролей есетіческіх категорій. Фудзівара Тейк веделял чотири базвих поетичних принципу: юген, котосікарубекіе, Рейє і усінтай.

Юген, в данно класифікації має значення «тиша, спокій». Котосікарубекі - це принцип природності, узгодження з природою; Рейє символізує граціозність, витонченість. Нарешті, усінтай, або «глибина серця» -- принцип, на думку Фудзівари, найважливіший. «Глибина серця» вказує на необхідність складання пісні чи вірша тільки в результаті сильного переживання, емоційної напруги, які повинні бути адекватно передано читачеві або слухачеві.

Погляди Фудзівари Тайка стали черговою ланкою в безперервній ланцюга розвитку японської естетичної думки, для якої ще з часів «Кодзікі» було характерно уявлення про єдність краси і добра. Не випадково він писав, що «Краса пісні - вірші знаходиться в тісному зв'язку з праведністю змісту, в єдності прекрасного і доброго, оскільки в «дао» нероздільно переплетені мистецтво і мораль.

Наступний етап розвитку понятійного апарату японської естетики пов'язаний з творчістю таких найбільших практиків і теоретиків мистецтва, як Сінкей (1406-1475) і Сетецу (1381-1459). З одного боку, ці мислителі розвивали категоріальний апарат своїх попередників, з іншого - вони привнесли в нього переосмислений естетичний досвід буддійських навчань Сінгон-сю, Тендай і Дзен. Синку, теоретик поезії, у творі «Сасамегото» ввів поняття гудо (праведність) стосовно поезії, її ідеального вигляду. Досягти в поезії моральної висоти, запевняв він, можна за рахунок залучення поета до релігійного досвіду, зокрема, досвіду школи Тендай.

Вимоги «праведності», що поширився в поезії і на інші види мистецтва, знаменувало поворот від ігрового моменту до серйозності майже релігійного спрямування. Саме буддизм надав розуміння прекрасного відтінок глибокій таємниці, неявленності у феноменальному світі, лише натякає на світ ноументальний.

Характерезуя мистецтво того періоду, Басьо писав, що «танка Сайга, Ренг Согі, пейзажі сесію і чайне мистецтво Рікю єдині у своїй основі ». Під основою малося на увазі, звичайно, по-буддійських зрозуміла реальність, що одночасно присутній і не присутній - як би пульсує - у феноменальному світі. З іншого боку, слід відзначити і єдність групи прийомів, що застосовувалися будійскі орієнтованими художниками для позначення вічно вислизає і не що має постійної форми «істинної» реальності. У рамках кожного виду мистецтва вироблялося своє головне засіб, свій головний метод висловлення такої «Вислизання».

Вершиною осмислення релігійного досвіду в мистецтві є категорія юген. Як було сказано раніше, вперше сам термін юген виникає в поетиці Фудзівара Садаіе, але остаточно його зміст оформилося пізніше, у працях Сетецу і Дзеямі.

Наступний етап розвитку естетичного категоріального апарату пов'язаний з іменами Мацуо Басьо та майстри чайної церемонії Сен-но Рікю. Басьо естетично осмислив даосизм Лаоцзи і Чжуанцзи. Саме від даосів він перейняв принципи самозаглибленості, грубуватою простоти, «природності», невигадливості. Ці принципи знайшли втілення і в странічсеком образі мити, «він побачив горизонти нових естетичних категорій ».

Вклад Басьо до скарбниці японської естетичної думки надзвичайно великий і полягає, зокрема, у введенні в художній і теоретичні оборот категорії сабі і вабі. Первначально поет трактував їх як «спокій», «Умиротворення». Проте в ході зміни і розвитку його творчих взглядовразвівалісь і ці категорії, набуваючи все нові й нові смислові відтінки і стаючи все більш труднодосягаемимі. Сабі і вабі присвячена обширна література. Але при цьому, зазвичай не береться до уваги суттєва характеристика, доповнює палітру вабі: те, що дана категорія має відтінок «Піднесеного».

Однак, головним джерелом естетичного своєрідності є сам процес побутування традиційного мистецтва. Відношення до мистецтва художника, особливості його сприйняття глядачем, особливості становлення митця. Специфіка тренаж -- все, що робить гейдо унікальним мистецтвом.

Позиції традиційного мистецтва в Японії сильні, як напевно ніде в індустріально розвинених країнах. Воно нараховує мільйони прихильників, присвячують своє дозвілля занять калиграфией і аранжуванням квітів, твору віршів танка, хайку та участі в аматорських виставах. Але і Кабукі. Відповідно, існує величезна кількість товариств та гуртків любителів традиційного мистецтва. Якщо навіть і можна говорити про падіння її престижу, то дішь по відношенню до молоді, але і та, як показує практика, з віком неодмінно повертається до традиції.

Естетичне виховання тут - давня традиція, і одне це дає підставу сподіватися, що в Японії поки що не вичерпався джерело живої води для дерева традиційних мистецтв: вони знайдуть і таллантлівих виконавців, і зацікавлених слухачів.

Список літератури:

Григор'єва Т.П. Японська художня традиція, м., 1979.

Сановіч В. Нарис японської класичної лірики. М., 1977.

Мистецтво Сходу: Проблеми естетичного своєрідності. Под ред. І.Р. Еолян, С.-Петербург, 1997.

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.ed.vseved.ru/