ТВОРЧІСТЬ
Мазаччо
Реферат по
історії світової культури виконала: студентка 881 гр. III курсу Гуманітарного Факультету (історія)
Трекулова Ольга
Сургут-2001р.
Томмазо ді сер Джованні ді Моне
Кассано був родом з Кастелло Сан Джованні в Вальдарно. Народився 21 грудня 1401
року.
Він був трохи розсіяний і
досить безпечним і створював враження людини, у якого вся душа і воля
зайняті предметами одного тільки мистецтва і якому майже немає справи до себе
самого, а ще менше - до інших. Тому ще в дитинстві рідні прозвали його
Мазаччо (ласкаво-зневажлива форма від Томмазо).
Творча діяльність Мазаччо,
яка тривала близько шести років, займає важливе місце в історії не тільки
італійської, але й усієї західноєвропейської живопису. Поряд з архітектором
Брунеллески і скульптором Донателло Мазаччо є основоположником мистецтва
Раннього Відродження, які затвердили в живописі нові естетичні уявлення про
світ і людину, нові образотворчі принципи. Становлення Мазаччо як
митця протікало в обстановці потужного громадського і культурного піднесення у
Флоренції, широкого поширення гуманістичних ідей, формування
ренесансних художніх принципів в архітектурі і скульптурі.
Мазаччо почав художню
роботу в той час, коли Мазоліно розписував в церкві Санта Марія дель Карміні
у Флоренції капелу Бранкаччі. Ця фресковий розпис вважається самою
значною роботою Мазаччо, саме тут він реалізував своє новаторство.
Справа в тому, що до епохи
Відродження ніколи в мистецтві не ставилася проблема зображення простору.
Тому одним з важливих досягнень Мазаччо була розробка системи глибинного
зображення простору з допомогою прямої центральної перспективи, названої
згодом італійської. Вона відображала нове ставлення до світу, роблячи центр
картини точкою сходу перспективних ліній. Також Мазаччо першим зрозумів
необхідність передачі фігур «в скороченні», якщо дивитися на них знизу, і
подолав колишню манеру письма, при якій всі фігури зображувалися на
навшпиньки. Він поклав початок поз, руху, пориву в живописі, тобто
зображення реальності.
На одній з картин крім Христа,
зцілювального того, хто демона, є ще прекрасні по перспективі будинку,
виконані таким чином, що вони одночасно показані і зсередини і зовні,
тому що він для більших труднощів взяв їх не з лицьового боку, а з кута.
Мазаччо більше інших прагнув
зобразити і оголені тіла. Він першим в живописі зобразив оголені тіла
Адама і Єви, вигнаних з раю ( «Вигнання з раю»).
У своїх творах Мазаччо
відрізнявся найбільшою легкістю і любив велику простоту драпіровок. Його кисті
належить зроблена темперою картина, де зображена уклінна
Мадонна з немовлям на руках перед святою Анною. У церкві Сан Нікколо поміщена
в простінку зроблена темперою картина пензля Мазаччо, на якій зображено
Благовіщення і тут же будинок з безліччю колон, прекрасно передане в
перспективі: крім досконалості малюнка воно зроблено в слабшає тонах, так
що, мало-помалу блідіше, воно губиться з виду.
У Санта Марія Новела, там, де
є трансепт, Мазаччо написав фрескою зображення Трійці, розташоване над
вівтарем св. Ігнатія, а по боках - Мадонну і св. євангеліста Іоанна,
споглядають розп'яття Христа. З боків знаходяться два уклінні фігури,
які, наскільки можна судити, є портретами замовників фрески, а вони
мало видно, тому що закриті золотим орнаментом. Крім фігур там особливо
чудовий полукоробовий звід, який ви бачите в перспективі і розділений на
квадрати, заповнені розетками, які так добре зменшуються й збільшуються
в перспективі, що здаються умовно витісненими в стіні. У роботі над «Трійцею»
Мазаччо вперше використав картони - підготовчі малюнки, за допомогою
сітки квадратів перенесені на стіни. Такий етап роботи над мальовничим
твором набув широкого поширення в епоху Відродження.
Мазаччо написав ще на дошці в
Санта Марія Маджоре біля бічних дверей, що веде до Сан Джованні, у капелі,
Мадонну, св. Катерину і св. Юліана; на пределле зобразив він кілька
невеликих фігур з житія св. Катерини, так само як св. Юліана, який убив батька і
мати, а посередині зобразив Різдво Ісуса Христа.
У церкві дель Карміні в Пізі на
дошці, всередині капели, що міститься у трансепту, написана Мадонна з немовлям,
а у ніг їх - кілька янголят, які грають на музичних інструментах;
один з них, граючи на лютні, уважно вслухається в гармонію звуків.
Посередині знаходиться Мадонна, св. Петро, св. Іоанн Хреститель, св. Юліан і св.
Микола - фігури, повні руху й життя. Внизу, на пределле знаходяться
маленькі фігури і зображені сцени з житій згаданих святих, а в середині --
три волхва, що приносять дари Христом, в цій частині кілька коней списані з
натури так живо, що неможливо бажати кращого; люди з почту трьох царів
одягнені в різні одягу. Вгорі картина закінчується кількома квадратами з
зображенням безлічі святих навколо розп'яття. Вважають, що фігура святого в
єпископської одязі, що знаходиться в тієї ж церкви на фресці біля дверей, що ведуть
в монастир, теж зроблена Мазаччо.
Після повернення з Пізи Мазаччо
зробив у Флоренції картину на дереві з двома ніби живими оголеними
фігурами, жіночого та чоловічого.
Потім, відчуваючи себе у Флоренції
не по собі і спонукуваний любов'ю і потягом до мистецтва, він вирішив з метою
удосконалення піти в Рим. І тут, придбавши найбільшу славу, він
розписав для кардинала Сан-Клементе в церкві Сан Клементе капелу, де
зобразив фрескою страсті Христові з розіпнутими розбійниками, так само як житіє
св. мучениці Катерини. Крім того, він написав темперою багато картин, які
або загинули, або пропали під час заворушень у Римі. Одну картину він написав у
церкви Санта Марія Маджоре в маленькій капелі близько сакристії, де зобразив
чотирьох святих, які здаються рельєфними, а в середині - церква Санта Марія
делла Неві, тут же - портрет з натури папи Мартіна, який мотикою вказує
підстава цієї церкви, а поруч з ним імператор Сигізмунд II.
Коли в Римі за папи Мартіна
над фасадом церкви Сан Джанні працювали Пізанелло і Джентіле та Фабріано, частина
роботи вони доручали Мазаччо. Дізнавшись, що Козімо Медічі, які вона отримує велику
допомогу і заступництво, викликаний з вигнання, він повернувся у Флоренцію. Тут
після смерті Мазоліно йому доручили розпочату останнім роботу в капелі Бранкаччі
в Карміні, де, перш ніж приступити до роботи, він написав як би для досвіду св.
Павла, що біля мотузок дзвіниці, щоб показати, як у цій картині він
виявив нескінченне вміння, бо голова цього святого, списана з Бартоло ді
Анджоліно Анджоліні, справляє враження такого великого жаху, що здається,
ніби цієї постаті бракує тільки того, щоб вона заговорила. І, дивлячись на неї,
той, хто не знає св. Павла, побачить прямодушність римської громадянськості,
поєднане з непереможною силою повірив душі, цілком спрямованої до справ
віри. У цій же картині художник показав таке вміння зображувати ракурс, взятий
зверху вниз, яке було справді дивовижно, як то виявляється в передачі ніг
апостолів, де легко дозволена складність завдання, особливо порівняно зі старою
манерою, яка все що стоять фігури зображала піднявшись на шкарпетках.
Саме в той час, коли він
робив цю роботу, була освячена церква дель Карміні. У пам'ять цього
події Мазаччо над воротами, що ведуть з храму на монастирський двір, написав
Веронський зеленню все священнодійство, як воно відбувалося: він зобразив
незліченна кількість громадян, які в плащах і капюшонах простують за
процесією. Серед них він представив Філіппо в дерев'яних черевиках, Донателло,
Мазоліно та Панікале - свого вчителя, Антоніо Бранкаччі, який замовив йому
розпис капели, Пікколо та Удзано, Джаванні ді Бічччі деї Медічі, Батоломео
Валорі.
Там же він зобразив Лоренцо
Рідольфі, який був у той час послом Флорентійської республіки у Венеції. Він
написав там з натури не тільки вышепоименованных дворян, але також ворота
монастиря та воротаря з ключами в руці. Цей твір справді
відрізнялося великим досконалістю, тому що Мазаччо зумів так добре
розмістити на просторі цієї площі фігури людей по п'ять і по шість в ряд,
що вони пропорційно і правильно зменшуються, як того вимагає очей, і
дійсно здавалося ніби це якесь диво. Особливо йому вдалося зробити їх
як би живими, що внаслідок відповідності, якої він дотримувався,
зображуючи не всіх людей однакові на зріст, але з великою спостережливістю розрізняючи
маленьких і товстих, високих і худих. У всіх ноги поставлені на площині, і
вони добре, перебуваючи у ряді, скорочуються в перспективі.
Після цього Мазаччо повернувся до
роботі над капелою Бранкаччі, продовжуючи сцени з життя св. Петра, розпочаті
Мазоліно, і частиною їх закінчив, а саме - сцену з папським престолом, зцілення
хворих, воскресіння мертвих, нарешті, лікування кривих тінню, коли він
проходить по храму разом зі св. Іоанном. Серед інших виділяється та картина,
де Петро з наказу Христа витягує гроші з живота риби, щоб сплатити
подати. Крім зображення одного з апостолів в глибині картини, яке
надає собою портрет самого Мазаччо, зроблений ним з себе за допомогою
дзеркала так добре, що він здається прямо живим, - ми бачимо тут гнів св. Петра
на вимоги і увагу апостолів, які в різноманітних позах оточують
Христа і чекають на його рішення з такою життєвістю руху, що справді
здаються живими, особливо св. Петро, у якого кров ударила до голови,
тому що він нахилився, намагаючись дістати гроші з живота риби, а ще краще --
сцена, коли він платить податок, тут видно порушення, з яким він вважає
гроші, і вся жадібність збирача, який тримає гроші в руці, і з насолодою
на них дивився. Мазаччо написав ще воскресіння царського сина святими Петром
та Павлом, але внаслідок смерті художника ця робота залишилася незавершеною, її
потім закінчив Філіппіно. У сцені хрещення св. Петром високо цінується оголена
фігура одного з новохрещених, який тремтить від холоду. Вона написана з
прекрасною рельєфністю і в м'якій манері, що завжди вважалося і з
захопленням цінувалося художниками.
Там можна також бачити ще
кілька голів, написаних так жваво й прекрасно, що можна сказати, що ні
один художник тієї епохи не наближався настільки до сучасних, як Мазаччо.
Його праці заслуговують нескінченних похвал і головним чином тому, що своїм
майстерністю він дав напрямок прекрасної манері. А доводиться це тим, що
всі найбільш прославлені скульптори і живописці після нього, працюючи в цій
каплиці і вивчаючи її, досягли досконалості і знаменитості, а саме: Фра
Джованні да Ф'єзоле, Філіппіно, який закінчив капелу, Алессіо Бальдовінетті,
Андреа дель Кастаньо, Андреа дель Верроккьо, Сандро ді Боттіччелллі, Леонардо
да Вінчі, МікеланджелоБуонарроті. Потім - Рафаель з Урбіно, що заклав тут
початок своєї прекрасної манери.
Усі, хто намагався осягнути це
мистецтво, постійно відправлялися вчитися в цю капелу, щоб сприйняти
повчання і правила в майстерності фігур від Мазаччо. Але, хоча твори
Мазаччо користувалися настільки великою пошаною, все ж таки існує думка,
поділяємо з твердим переконанням багатьма, що він приніс би мистецтву ще
набагато більше, якби смерть, викрало його у віці двадцяти шести років,
не спіткала його так рано. Чи була то заздрість чи дійсно, може, все
прекрасне взагалі недовговічно, тільки він помер у самому розквіті. Він пішов настільки
раптово, що багато підозрювали тут скоріше отруєння, ніж іншу випадковість.
Кажуть, що після звістки про
смерті Мазаччо, Філіппо ді сер Брунеллески сказав: «Ми зазнали з кончиною
Мазаччо найбільшу втрату ». Він сумував невтішно, тим більше, що покійний з
великим старанням пояснював йому багато правила перспективи та архітектури.
Мазаччо був похований у тій самій церкві дель Карміні в 1443 році. І якщо тоді
ж над його могилою не було поставлено жодного пам'ятника, тому що за життя
його мало цінували, то після смерті його не забули вшанувати нижченаведеними
епітафіями:
Аннібале Каро:
Писав - і полотно картин став
життя дорівнює.
Поставив, пожвавив і дав рух,
І дав їм пристрасть. Всім іншим в
повчання
Був Бонаротто; я - з ним поруч
славен.
Список
літератури
Вазарі Дж./Життєписи
найбільш знаменитих живописців, скульпторів і архітекторів. - Ростов-на-Дону: 1998.
Європейська живопис XIII-XX століть/Редактор І.А. Шкіріч. --
М.: 1999.
Емохонова Л.Г./Світова
художня культура. - М.: 1999.
