Порівняльний
аналіз портретів Ф.І. Шаляпіна Роботи Б.М Кустодієва і К.А Коровіна.
Курсова робота
Хрисанова Ольги Петрівни (2 курс)
Российская
Академія Мистецтв
Санкт
Петербурзький державний академічний інститут живопису і скульптури
архітектури ім. И.Е. Рєпіна, факультет теорії та історії мистецтв
Санкт Петербург
2000-2001
У 1902 році письменник Леонід
Андрєєв у статті про Шаляпіна звернувся до художників-«володарів слова та форми»
із закликом відобразити образ геніального співака і його творіння, створити з
творів Федора Івановича Шаляпіна «прекрасну довговічну статую»
Слова Леоніда Андрєєва знайшли
відгук у сучасників Шаляпіна, особливо серед друзів-художників. Їх пензлем,
олівцем і різцем збережений у віках вигляд артиста і образи їм створені.
Шаляпін спілкувався майже з усіма
найбільш значними майстрами російського мистецтва його часу. Всі художники
випробували вплив Шаляпінского творчості.
Кожен виступ Шаляпіна для
чули і бачили його художників було подією, будило високі почуття,
породжувало нові творчі задуми.
Для них, як і для широких
демократичних кіл Росії, в цілому, життя і творчість Шаляпіна було
явищем глибоко знаменним.
Шаляпіна малювали і писали
часто. Валентин Сєров та Олександр Головін, Леонід Пастернак та Микола Богданов -
Бєльський, Костянтин Коровін і Борис Кустодиев, Ілля Рєпін та Ісак Бродський
створили велику галерею шаляпінскіх портретів.
«Портрети актора-людини з
тисячею облич »це не нашарування масок, що приховують його душу, а ряд фільтрів, через
які частки його живого образу проходять всі більш чистими і певними.
З декількох портретів складається єдиний складний образ, а при порівнянні
ставати наочно ясно, які його аспекти виявилися близькі кожному з
портретистів .*
Дати порівняльний аналіз
портретів Шаляпіна роботи Костянтина Коровіна ( «У світлому костюмі» 1911р.) і
Бориса Кустодієва (1922г.) основне завдання роботи.
Ніяких великих, узагальнюючих
праць про Костянтина Коровіна не існує. Зазвичай мистецтвознавчі нариси про
ньому ставлять за мету дати скоріше загальну оцінку творчості, ніж розбір його
творів.
Коровінское творчість початку XX століття, його розглядають роботи не з точки зору їх
змісту та пластичної суті, критики зосереджують всю увагу на
мальовничості широті самої манери письма. Помилковість такої позиції полягає
в тому, що у Коровіна сама манера живопису і те. що в неї вкладався
художником, тісно перепліталося-одно виражало інше.
Аналіз портрета Шаляпіна, в
книжки з переліку використаної літератури, практично відсутня.
Тільки в книзі А. Н Раскіна
«Шаляпін і російські художники» автор намагається коротко проаналізувати цей
портрет, але не порівнює його з іншими. Варто відзначити монографію Коган Дори
Зиновіївни, яка висвітлює творчий шлях художника на підставі багатьох його
творів. Одне їх великих достоїнств книги-це повна, чудово
складена бібліографія.
Портретам, як таким у
творчості Коровіна, взагалі приділяється мало уваги. Найчастіше дається загальна
характеристика. Люди, які писали про нього немов прогулюються по виставці, іноді
ненадовго зупиняючись біля будь-якої картини відзначають пару деталей і йдуть
далі більше не згадуючи про пройдений, їхню увагу мимохідь. Так наприклад
висвітлюються портрети в книзі А.П. Гусарова «Костянтин Коровін».
Про портреті Федора Івановича Шаляпіна роботи Кустодієва писали і
пишуть частіше.
Майже одностайно думку критики
про те, що портрет цей найкращий серед усіх портретів написаних Борисом Михайловичем
Кустодієвим.
Високу оцінку творчості дав
Анатолій Васильович Луначарський у своїй роботі «Статті про мистецтво». Він писав
«У ньому не тільки гарний здоровий, ясний, соковитий реалізм техніки; добре і що
його життя-жива, кипуча, різноманітна, різнобарвна життя, реальність сама
по собі, а не як привід для колористичних ефектів ... У чому шукає він
живописання? У справжніх прояви людського життя »*
Існує дві думки про жанр
аналізованої далі роботи Бориса Кустодієва. Валеріан Михайлович Богданов
-Березовський вважає, що робота не є портретом, а великий сюжетної
композицією, «в якій самий портрет винесений на передній план, грає роль
головного, але все-таки складного компонента ».**
Думка інших критиків
одностайно-«Портрет Ф.І. Шаляпіна »є портретом - картиною.
Портрет не був основний
творчості видатного російського живописця Костянтина Коровіна. Пристрасно
закоханий у природу, віддає радісному, безтурботному милування кольору і
світла, він не був портретистом за складом свого обдарування, але виявив себе в них
великим майстром.
У той час у російському мистецтві
часто можна було зустріти садибну тему. Зазвичай зображувалася невелика частина
кімнати біля вікна або двері на веранду з обов'язковим за ними пейзажем. Багато
з цих робіт дуже гарні в живопису, музичні вони за кольором, невипадково
деякі з них іменуються «Ноктюрн».
Виконані Керівним портрети
Шаляпіна-справжні живописні поеми про прекрасну людину, якого він любив і
яким захоплювався. Всі Коровінскіе портрети Шаляпіна-це портрети артиста в
життя. Оптимістичним світосприйняттям Коровіна був ближчий Шаляпін-людина,
ніж трагічні і сатиричні образи їм створені.
Свого часу імпресіонізм
справив великий вплив на Коровіна. Поезія живопису надихала його. У
деяких роботах цей вплив відчувається особливо сильно. Пізніше воно
переродилося під враження по більшій своїй частині. Це враження
присутній і в цьому портреті. Легкість, легкість, поетичне
спокій атмосфери ... Такий собі Російська, Коровінскій варіант імпресіонізму.
Коровін захищає право живописця
на вираження поетичних переживань, відводячи докір на літературності, цінуючи в
мистецтві, перш за все форму, вважаючи її носієм змісту, він любить у
ній індивідуальну неповторність, в якій виражена душа художника. Керівним
володіє захоплення перед красою світу, він передає його в живописі, як усі
імпресіоністи, подібно шалено співаючою птиці.
Прекрасним виразом розуміння
і сприйняття художником Шаляпіна з'явився «Портрет у світлому костюмі», створений
в 1911р. у Франції в курортному містечку Више, де друзі тоді відпочивали.
У 1900 - роки з'являються кращі
портрети Коровіна. Художника захоплюють ті ж пошуки напруженого виразу
життя людського духу, характерні в цей час для майстрів його кола. Але
йому чужі експресивна манера і трагічне світовідчуття, символічний
драматизм врубелевска портретів. Він не піднімається до яскравої психологічної
загостреності відрізняє Сєрова. Коровін по-своєму виявляє в людині духовне
початок. І тут художник-імпресіоніст дорожить правдивістю миттєвого
зорового враження, підкреслюючи випадковість моменту жестом, рухом,
поворотом моделі. Але якщо в ранніх портретах зупинений мить передається
художником як стоп кадр і тому має ледь не натуралістичний характер, то
в 1900-і роки Коровін вміє вихопити з потоку життя мить щасливою
духовної наповненості, коли розкриваються дрімаючі життєві і творчі
сили людини. Певною мірою він наділяє свою модель властивостями самої особи: пристрасним життєлюбством
і святковістю світовідчуття, яскравістю темпераменту. Такий у його зображенні
Федір Шаляпін.
Віртуозність кисті і милування
чуттєвою красою світу наростають у мистецтві Коровіна. Вже не боячись
осуду, він сповідує майже
язичницьке поклоніння красі природи. Головним завданням творчості стає
зачарувати глядача фарбами, засобами живопису дати глядачеві насолоду,
подібне до того, яке дає музика.
Шаляпін позував для портрета
на відкритій терасі освітленій сонячними променями, що проникають крізь густу
зелене листя. Ставний молодий, мужній, він сидить біля столу в невисокому
кріслі одягнений у світлий костюм, білу сорочку зі стоячим коміром, пов'язаною
бузковим шовковим бантом, на обличчі артиста щаслива посмішка. Він насолоджується
підбадьорливої свіжістю свіжого погожого дня, хвилясті світлом і теплом сонця. Його
велика, на диво легка і добре фігура купається у золотому сяйві. Весь його
зовнішність, котра дихає радістю буття, невіддільний від яскравого сонячного дна. Відчуття
святковості підкреслено оздобленні столу, прикрашеного букетом троянд, мальовничо
сервірований вазою з фруктами, кришталевим графином, високою пляшкою з
золотистим лікером і келихом, у якому, як рубін виблискує вино.
У портреті немає переказу натури,
ліплення особи і фігури узагальнена, в той же час художник приділяє багато уваги
виявлення характерного. Показано злиття людини з природою, коли
привабливість людини та краса природи доповнюють один одного.
Володіючи даром абсолютного
зору, вродженим умінням бачити і передати найтонші кольорові співзвучності в їх
відносинах, Коровін досяг у портреті виключного багатства
колористичного побудови.
Колорит картини надзвичайно
вишуканий, будується на контрасті світлих тонів жовтуватих одягу, стіни кімнати та
синяви південного полуденного неба, яскраво-рожевих квітів і «отруйної» зелені.
«Фарби і форма в своїх
сполучення дають гармонію краси, - писав Коровін. -Фарби можуть бути святом
очі ... Очі кажуть вашій душі - радість, насолода ...
Фарби, акорди кольорів, форм ...
Несподіванкою форм, фонтаном квітів мені хотілося хвилювати очі людей ... І я
бачив, що даю їм радість.
Серед сотень полотен Коровіна немає
двох однакових за тону. Художник надзвичайно вірно передає на полотні тональні
ставлення окремих барвистих плям, помічених їм у натурі. У той же час він
цурається копіткої виписування деталей. Інтереси художника зосереджені на
передачі тієї колористичною цілісності полотна, які даються проникливим і
допитливим спогляданням живої природи.
«Портрет Ф. І. Шаляпіна»
закономірний розвиток нового методу Портретування, який полягає в тому,
що образ дається не в поступовому розгортанні, як це було раніше, а як би
схоплений і відбитий художником.
Портрет завдяки цьому набуває жвавість, виняткову виразність,
свіжість і трепетність. Вибір точки зору, передача світла і повітря, рух,
повітря пронизує картину, викликає відчуття миттєво схопленого моменту.
Мазок у Коровіна то фактурно-виразний,
то злегка згладжений, то навпаки, щільний, корпусних-покладений виражений
енергійної експресивної рукою художника.
Портрет Шаляпіна при всій до нього
глибоко інтимному підході художника не носить друк чисто суб'єктивної оцінки
особистості артиста. Костянтин Коровін звичайно в портреті не відкривав класове
відмінність портретованого. Повноти характеристики художник досягав лише у разі
збіги свого світовідчуття і характеру моделі. Так було з усіма портретами
Федора Шаляпіна, які, як правило, вдавалися художнику.
Звернемося тепер до іншого
портрета.
Серед усіх портретів написаних
Кустодієвим, так само як і серед портретів Шаляпіна, написаних різними
художниками, кустодіевскій Шаляпін визнається кращим.
У цьому питанні критики на
рідкість одностайні аж до сьогоднішнього дня.
Першим, хто дав найвищу
оцінку портрету, був сам Шаляпін. Він купив портрет і не розлучався з ним до
кінця життя.
На тлі площинного, яскравого
лубочного пейзажу, що зображує ярмарку, стоїть величезна, переважна все своїм
розміром фігура Шаляпіна. На ньому підбита бобровим хутром шуба і така ж
хутряна шапка з оксамитовим верхом. Він тільки що піднявся сюди: шуба його
розкриті, різнокольоровий в'язаний шарф розвивається за вітром. Біля ніг його улюблений
бульдог Ройко.
Святкова феєрія кустодіевской
ярмарку розгортається за його спиною. І центром, вершиною всього цього світу
є людина, в якій широта, розмах, талановитість, життєлюбність російської
народу позначилися з величезною повнотою. Ймовірно, ніде роздуми Кустодієва про
національному своєрідності російського народу не знайшли такого конкретного втілення
що в цьому портреті.
Шаляпін озирається. Навколо
нього блискучий сонячною усмішкою, прибраний чистим снігом-російське місто. На
просторій засніженій площі, облямованої засніжені пухнастими березами,
кипить веселе свято широкої масниці. Берези там невимовно високі,
піднесені ширяють над землею в білому інеї, як фонтани зі снігу. Всюди
жвава юрба.
У виписуванні ярмарку Кустодиев
з усією щедрістю розкидав запаси своєю невичерпною спостережливості, заповнивши
мальовниче простір безліччю фігур, предметів, що рухаються ліній переливаються фарб. Це фон поступово
ставав все яскравіше, обростав колірної плоттю-відливав рожевим сніг,
поцяткований блакитними тінями, жовтіли нашвидкуруч збиті тимчасові дощаті павільйони
балаганів і високих крижаних гір; залисніла, здіймаючись до верху, густа гроно
надувних кульок; «миготіли», спалахуючи то
синіми, то червоними, то жовтими, то коричневими відблисками, численні снують
фігури.
Це була майже оперна
поліграфія барвистих плям, людських груп, розташованих, як майже завжди
у Кустодієва, декількома планами що йде вглиб перспективи, ззаду і нижче
величезної фігури, висящейся на передньому плані.
Позаду артиста і значно
нижче його ніг у лакованих туфлях зі світлими гетрами, біля афіші,
повідомляла про його концерті, проходять три людини-чоловік, що заклав руку за
борт пальто, і дві дівчинки. Ці фігури писалися з Ісая Григоровича Дворщіна
-секретаря і друга Шаляпіна-і дочок співака-Марфи і Марини. Всі троє
сповільнюють кроки і з захопленням та цікавістю знизу вгору дивляться на артиста,
як щось недосяжне. За ними візник притримує коня, мабуть, за
вимогу пасажира, і теж здивовано подивився на небаченого пана.
Незважаючи на всі схожість з
жанром, і з ідейних завданням і по системі виконання портрет Шаляпіна не можна
вважати жанровою картиною. І не тільки тому, що, що в центрі уваги
художника знаходиться конкретна людська особистість, передана з великим
схожістю, але, перш за все тому, що художник дає своєрідно гостру і
яскраву характеристику своєї моделі, яка йде від певних рис шаляпінского
генія. Тут знову з усією яскравістю виступають риси портрета-картини. Людина
передається як носій певних ідей, а світ за його спиною як
додатковий компонент у розкритті цих ідей.
Фон позаду Шаляпіна нагадує
театральну декорацію; він багатослівний, наповнений масою деталей, його можна довго
роздивлятися, він радує око. Власне по суті своїй він і є декорацією
для стоїть на першому плані масивної фігури співака.
Що в принципі не дивно
враховуючи, що в 1920 році Кустодиев працював як художник декоратор над оперою
А.Н. Сєрова «вража сила». У декорації зображувала сцену бешкетних розгульних
проводів масниці, були пристосовані до сценічних умов композиційні
задуми «Масляна». Ескіз її зображує древню «зимову потіху» російського народу
і «гуляння під горами», коли навколо катального крижаних гір, поблизу річки, на
площі розміщувалися балагани, гойдалки, театр петрушки, раешнікі. У святковій
натовпі на сцені фігури купців, Пряничников, саечніков ...
Знайдене Кустодієвим в цій
декорації щедро використано в пейзажному тлі портрета Шаляпіна; і якби він був
реальний або складені він має пряме відношення до образу, до характеру моделі.
Ярмарковий веселощі своєрідний розповідь про творчість співака, про його
біографії-біографії артиста, що пройшов величезний шлях від ярмаркових театриків
до кращих оперних сцен світу. Він показав нерозривний зв'язок артиста з народом: в
цьому вирі веселощів Шаляпін свій в рідній йому стихії.
Тут і сучасність, і
декоративність, і іронія, і пафос, і філософське узагальнення, і лубок.
Це найцікавіший пам'ятник
Шаляпіну, і одночасно пам'ятник російській таланту взагалі. Ось чому так цінував
цей портрет сам Шаляпін, чому цей портрет з найцікавіших в «шаляпінской
галереї »і з кращих у Кустодієва. І від чого він, переживши свого власника,
повинен був повернутися до Росії.
Тепер, коли зроблений
стилістичний аналіз кожного твору, звернемося до їх порівнянні.
Костянтин Коровін і Борис
Кустодиев жили в один час, їх хвилювали всі современные ним події
мистецького життя. І Шаляпін, як одне з найбільших мистецьких явищ
епохи був близький їм обом, близький чисто людському.
Костянтин Коровін не був
портретистом за складом свого обдарування, а у творчості Бориса Кустодієва
портрет займав набагато більше місце. Обидва художники прагнули передати
красу і радість навколишнього світу, саме тому всі їх творчість глибоко
оптимістично.
Оптимізм не тільки в яскравих
фарбах, а й у ставленні художників до портретованого. Коровін показує нам
Шаляпіна як дивовижного по досконалості людини, створює прекрасний образ
прекрасної людини. Кустодиев створив портрет-біографію артиста, створив
пам'ятник йому, і одночасно пам'ятник російській таланту взагалі.
Портрети багатьом схожі. Обидва
художника зображують артиста в життя, обидва відносяться до своєї моделі з глибокою
симпатією, але показують вони нам Шаляпіна по різному. Глибокий національний дух
відрізняє роботу Кустодієва. Художник поетично підносить особистість
портретованого, хоча в портреті і відчувається іронія, і пафос (Шаляпін
зображений в центрі полотна. Крупним планом, він панує над світом)
Перед нами ніби проходить вся
життя артиста, портрет мимоволі змушує замислитися над долею Шаляпіна, над
долею Росії. Робота Кустодієва рясно декорована. Немає цього в портреті
роботи Костянтина Коровіна. Портрет відрізняється інтимністю. Шаляпін сидить у
столу і навіть не в центрі, а з боку.
Одне з найяскравіших вражень,
об'єднують обидва портрета це відчуття святковості.
Відрізняються портрети композицією,
малюнком, колоритом, технікою виконання.
Композиція в портреті у
Кустодієва складно побудована, портрет можна довго розглядати.
Портрет Шаляпіна, роботи
Коровіна спочатку дає враження миттєво схопленого моменту, але це не
зовсім так, відчуття святковості, яке несе портрет, підкреслено багатьма
деталями, очевидно спеціально задуманими художником.
Малюнок у Коровіна розгонистий,
у порту відчувається свобода живописної манери. А у Кустодієва малюнок м'який,
особливо ретельно працював він над особою моделі, про це говорить попередньо
виконаний ескізний портрет.
Коровін-колорист за природою
свого таланту, і в його портреті колорит багатий і вишуканий. Будується на контрасті
світло-жовтих тонів, синіх, яскраво рожевих і отруйно зелених. У Кустодієва фарби
переливаються, поступово стають все яскравіше, все багатшими.
Обидва портрета відрізняються
єдністю форми і кольору. В основі цього лежало не одне натхнення, але відмінне
знання ремесла, досконале володіння технікою живопису.
Борис Михайлович Кустодиев і
Костянтин Олексійович Коровін стоять не тільки в ряду найкращих російських
художників епохи кінця XIX - початку XX
століть, але і відносяться до майстрів, чия творчість належить всьому світу.
Список
літератури
1 Алексєєва А. Дві зими. В кн.:
З віком нарівні. Розповіді про картини. Т.2. М., 1969
2 Богданов - Березовський В.
Кустодиев. В кн.: Богданов - Березовський В. зустрічі. М., 1967
3 Віннер А. Живописна техніка
К. Коровіна. «Художник», 1968, № 9
4 Власова Р.І. Костянтин
Коровін. Творчість. Л., 1969.
5 Гусарова А.П. Костянтин
Коровін шлях художника, художник і час. "Радянський художник" М., 1990.
6 Дмитрієвський В.Н. і Катерніна
Є.Р. Шаляпін в Петербурзі-Петрограді Л., 1969
7 Докучаєва В.Н. Борис Кустодиев
життя у творчості «образотворче мистецтво» М., 1991.
8 Зінгер Л. Портрет в руской
радянського живопису. Л., 1966.
9 Зотов А. Костянтин Коровін
«Мистецтво», 1961, «12.
10 Зінльберштейн І.С. і Самков В.А.
Костянтин Коровін згадує «Образотворче мистецтво» М., 1990.
11 Капланова С.Г. Б. М. Кустодиев.
Альбом. Л., 1971
12 Капланова С.Г. Кустодиев
«Художник», 1969 № 7
13 Коган Д.З. Костянтин Коровін
М., 1964
14 Коган Д.З. Мамонтовський
гурток. М., 1970
15 Комаровська Н.І. Про
Костянтин Коровін. Л., 1961
16 Костянтин Коровін. Життя і
творчість. Письма. Документи. Спогади. М., 1963
17 Луначарський А.В. Статті про
мистецтві. М., 1941
18 Лебедєва Вікторія. Кустодиев
час, життя, творчість.
«Дитяча література» М., 1984.
19 Молева Н.М. Життя моє --
живопис. Костянтин Коровін в Москві. М., 1977
20Раскін А.Н. Шаляпін і росіяни
художники. Л.,-М., 1963
21Русакова А. Портрет на рубежі
століть «Творчість», 1974, № 2
22 Салинського Д. Театральні
портрети. «Творчість», 1974, № 2
23 Саутін Н.А Борис Михайлович
Кустодиев «художник РРФСР» Л., 1987.
24 Федоров - Давидов А.А.
Природа стилю. Живопис. В кн.: Федоров - Давидов А.А. Російське і радянське
мистецтво. Статті та нариси. М., 1975
25 Еткінд М. Б.М. Кустодиев.
М.-Л., 1966
