Томас Гейнсборо і його творчість

Вступ

Томас Гейнсборо -один з найвидатніших художників Англії його внесок у світову та англійську живопис неоціненний. Він - яскравий образ цієї епохи.

Перший президент лондонській Королівській Академії, знаменитий портретист

Джошуа Рейдолнз присвятив Гейнсборо мова. В якій він віддав належне своєму суперникові, незадовго помер. Він сказав: «Якби наша нація зробила достатньо талантів, щоб ми удостоїлися честі називатися англійської школою живопису, ім'я Гейнсборо перейшло б до потомства серед найперших носіїв її зачиняються слави ». Хоча Гейнсборо і ще кілька художників залишили глибокий слід в історії живопису і в Англії і в світі в цілому, вони не заснували таких шкіл як голландська, італійська, фламандський. Цікавий факт, що Гейсборо був не тільки прекрасним пейзажистом, але й портретистом, писав картини на побутовий жанр. Але в першу чергу він себе вважав пейзажистом, обов'язки портретиста обтяжували його, тому що він хотів показати в картинах повітря, красу природи, а в портреті це практично неможливо. Його біографією не цікавилися довгий час, хоча життя його повна цікавих і загадкових речей.

Біографія.

Томас Гейнсборо народився в 1727 році в чарівному куточку Східної Англії-Содбері. У цьому місці , тільки вище за течією річки Стуре, народився також і Констебл. Гейнсборо належав до корінних жителів Содбері, рід їх можна простежити, чи не за двісті років до народження Тома. Батько Томаса торгував сукном і іноді їздив до Францію та Голландію. Потім він деякий час був бургомістром. Дядько Томаса, містер Хемфі Берроуз був настоятелем церкви Святого Петра і старшим учителем у школі, де вчився і Томас.

Навчався він не дуже старанно. Тома збув дев'ятою дитиною в сім'ї. мати Тома була досить добре утворена і талановито писала квіти, але її роботи не збереглися. Може саме вона заохочувала заняття сина.

Старший син всю життя займався курйозними винаходами кшталт самокачающейся колисці або механічної зозулі з річним заводом. Другий брат теж любив різного роду машини, але його удосконалення парової машини навіть удостоювалися премій.

У шкільні роки Томас часто відпрошувався зі школи і тікав в околиці, щоб малювати луки, річку, самотні дерева.

У тринадцять років він переконав батьків відпустити його в Лондон, для навчання живопису. Це сталося після того, як близький друг матері, побачивши портрети і пейзажі, сказав, що він зможе влаштувати Томасу художню освіту.

Після переїзду в Лондон він живе в майстерні срібних справ майстра. З цього моменту він матеріально не залежав від батьків, а часом, ставши відомим, навіть допомагав грошима батькам. Під час навчання в Лондоні Гейнсборо був також захоплений ліпленням і його захоплення тривало майже все життя.

Навчався він у Академії Святого Мартіна.

15 липня 1746 року Гейнсборо повінчався з красивою дівчиною Маргарет Барр, побічною дочкою герцога Бофор, що закріпив за нею ренту в 200 фунтів на рік. Їх одруження відбулося в Мейферской каплиці. Ця каплиця була знаменита тим, що в ній поєднувалися проти волі батьків. Напевно батькам не подобалося походження нареченої.

В1750 році Гейнсборо з дружиною та донькою переїжджає в Іспуч. У цей час грошей у нього було в обріз і він повинен був зайняти, але в цей час розширюється коло його знайомств. І основний його заробіток складається з гонорарів за портрети.

Потім він переїхав в Бат, тому що він вичерпав всі вдохнавленіе з Іспуча і його околиць. Тут він працював так багато, що занедужав від перевтоми і так серйозно, що місцева газета оголосила про його смерті, а потім вибачалася за помилку. Щоб поправити здоров'я він переїжджає жити в передмістя, хоча майстерня залишається в місті. У цей період відбуваються деякі зміни і художник встановлюється як особистість.

У 1771 році психічно захворіла дев'ятнадцятирічна донька Гейнсборо Маргарет. Ця хвороба затьмарила все подальше життя художника. Лікарі казали, що це спадково. А розплачувався він здебільшого портретами. У цьому ж році настав конфлікт між ним і Академією.

У цей час він також захоплений гравіруванням.

У 1774 році Гейнсборо переїжджає до Лондона з-за спаду замовлень на портрети, які служили йому основним заробітком. У Лондоні він влаштовує собі нову майстерню. У 1780 році він віддає кілька картин на виставку до Академії, тим самим помірятися з ній.

У квітні 1787 року Гейнсборо застудився, і незабаром у нього захворіла шия нижче потилиці. Це була ракова пухлина. Гейнсборо це не говорили, але він сам здогадувався про це і жалкував, що життя закінчується саме тоді, коли він став по-справжньому розуміти живопис. Вмираючи, він дбав про те, щоб дочкам жилося добре після його смерті і продав свою картину «Дроворуб», хоч дружина і сказала, що вона багато років ховала гроші «на чорний день».

Гейнсборо помер у неділю 2 серпня 1788. Його останніми словами були: «Всі ми ми підем на небо, і Ван Дейк з нами. »

похорон не були пишними, Гейнсборо заповідав поховати себе на кладовищі Кью поруч зі своїм іншому Кібрі і поставити на могилі простий камінь з ім'ям, без всяких прикрас. Посмертно була організована виставка, в якій брав участь також племінник Томаса, Гейнсборо-Дюпон.

Творчість Томаса Гейнсборо і моє ставлення до нього.

Гейнсборо і його творчість мене приваблюють, бо Гейнсборо був далеко неординарною особистістю і дуже багатоликим художником. Його професія - це портретист, покликання-пейзажист, захоплення-ліплення та гравірування. Його картини сповнені різного роду нововведень не характерних для Англії того часу. Недарма Джон Констебл говорив про нього: «Йому не було діла до подробиць, метою його було передати почуття прекрасного, і він цього досяг. »Хоча шкода, що він досягнувши цього пішов з життя, не встигнувши дописати кілька картин.

Життя Гейнсборо була дуже непростою, хоч він не відчував особливої потреби, він жив небагато. Але помер він, можна сказати, в зеніті своєї слави. На його посмертну виставку стікалися тисячі людей, щоб побачити одну з останніх його картин «Дроворуб» та багато інших.

Багато сучасники описували його як людину відкритого й доброго з розумним поглядом і м'яких посмішці, на обличчі-вираз внутрішньої тиші і спокою. Це можна побачити на автопортреті, написаному в 1759 році.

Гейнсборо був елегантний і скромний в поведінці, був дуже допитливим людиною.

Але саме головне-це його творчість, настільки схоже на натуру, що був такий випадок, коли жартома Томас написав голову людини і прибив її до огорожі, а місцеві жителі розігрували приїжджих, які запитували хто це, і люди відповідали ніби це божевільний стоїть так цілодобово і щось чекає. І приїжджі думали, що так воно і є і розуміли правду тільки підійшовши досить близько. Саме тому Гейнсборо мав багато замовлень на портрети знатних панів, але це не давало йому займатися пейзажами, тобто тим., ніж він любив займатися. Також дуже реалістичні малюнки та начерки тварин.

Він дуже любив тварин, швидше за все тому що він виріс у маленькому містечку сільського типу, оточеного полями і мальовничими річковими долинами. Перші проби пера молодого художника до нас не дійшли, тому що вони були накидав на різного роду клаптиках паперу. По-моєму першому картини (ті, що він написав у перші роки перебування в Лондоні) Томаса відрізняються від наступних простотою і тим, що він вставляє в краєвид фігури людей на близький і середній план, це раніше зустрічалося лише в побутових сюжетах як, збір зерна та інші, та й краєвид на задньому плані був кілька змащений. Картини написані в цей період це: «Три фігури у дороги », Молода пара в парку (імовірно автопортрет з дружиною).

У цей час він ретельно вивчає натуру, у його ескізах можна побачити бур'яни, які іноді займають чільне місце на першому плані його пейзажів, так само як відводять в глиб картини зрубані дерева, піщані пагорби звивисті дороги. Цим мені і подобається Гейнсборо, сто за щоб він не брався він робив з захопленням та якісно. Він розумів, щоб досягти майстерності йому треба було працювати багато і навіть з такими, здавалося б дрібними речами як бур'яни, рослини на другий плані. Адже публіка того часу була причеплива до всього. Наприклад один відомий художник того часу після відкриття своєї картини, де зображувалася змилених після довгої скачки коня, переодягнувся і пішов у публіку дізнаватися думки. І раптом він побачив чоловіка вкрай незадоволеного. Художник поцікавився в чому справа, і виявилося, що він не написав у коня вуздечку, яку за сюжетом не могли б зняти. Довелося художнику вночі дописувати вуздечку.

Гейнсборо ніколи не дописував раніше залишені картини, все життя він прагнув до новому, до поліпшення старих канонів живопису. Його думка пов'язана з з'єднанням портрета і пейзажу, була далі розвинута їм і призвела до низки нововведень, властивих саме йому. Завдяки своїй неординарності Гейнсборо мав багато друзів і ніколи не був самотній, він листувався з багатьма людьми і художниками в Англії. Завдяки його таланту, він рідко залишався без замовлень, нехай навіть нікчемних (це було до одержання ним великої популярності). Він ніколи не відмовлявся від цікавих замовлень типу востонавленія який-небудь старої картини. Також цікавим є факт, що Гейнсборо коли збирався писати яку-небудь картину дуже рідко коли робив начерки та ескізи. Це говорить про справжній талант, так як, писати відразу маслом може бути не вигідно-один невірний мазок і все полотно зіпсовано. Особливо цікаво те, що деякі картини він писав по пам'яті. Наприклад «музикування» - це картина відображає і самого художника і його приятеля капітана Кларка. Так звичайно вільніше за все він міг творити, коли писав себе або своїх близьких. Але Гейнсборо любив і писати з натури, коли він виходив на природу він пожвавлювався і згадував красу своїх рідних місць і писав під цим натхненням.

Цікава ще й незалежність митця від тих канонів, які були винайдені суспільством і їм самим, борючись спочатку за різновид дерев на пейзажах, потім він пише дерева однакового виду, але приділяє увагу розмаїтості пейзажів (тобто викорінення штампа, одноманітності та схожості лісів, полів голландських, італійських c англійськими зразками).

Хоча на нього роблять деякий вплив голландці він все більше вводить нового в свої пейзажі (в портретах на нього ніхто не впливав).

Під час перебування в Баті пише багато портретів і, мабуть, без задоволення і тому він перевтомлюються і захворює (як відомо втома наступає раніше, якщо немає інтересу до роботи, задоволення і задоволення від неї). Але в цей період він справив на світ кілька чудових і дуже різних за характером портретів, хоч у листах він і писав, як його дістало писати портрети. Це і доводить геніальність Гейнсборо, що за що б він не взявся, будь те, що йому і не подобалося, він все робив відмінно і у своєму, характерному тільки йому, стилі.

Гейнсборо завжди знайомився з творами живопису інших іноземних художників, він завжди в них добре розбирався. Хоча його твори не схожі на пейзажі голландських і французьких майстрів, які робили великий вплив на англійську живопис. Гейнсборо писав рідні місця, сюжети його творів побутові, властиві саме англійської природі і на селі. Він не творив на популярні античні сюжети як багато художники і скульптори того часу. Він був справжнім патріотом своєї батьківщини і прагнув залишити за собою особливу традицію листи, властиву англійцям.

Портрети Гейнсборо схожі за позами іншим речам на портрети великих російських портретистів-Рокотова і Левинського. Доля Рокотова кілька схожі з долею Гейнсборо. Він як і Томас народився в небагатій родині і був вивезений столиці для навчання приблизно в тому ж віці і при тих же обставин. Але ні Рокотов Ні Левинський не були пейзажистом і я думою не були знайомі. Їх схожість пояснюється, по-моєму, тим, що вони всі хотіли досягти максимальної схожості оригіналів і намагалися відстояти право назви їхньої творчості національної школою живопису, як інші європейські. Але всіх художників даної епохи об'єднує прагнення до новизни в картинах і великої точності, передача якомога реальніше світла і тіні, живої природи і людей, їх пози та рухи. І я вважаю, що Гейнсборо зміг передати нам життя англійської села і образи простих людей і вищого суспільства. Я думаю що, тоді Англія мала потребу в такому художника, хоча звичайно там і були до нього майстра такого жанру, але вони були під великим впливом іноземних шкіл. Переважно вони мали закордонних вчителів або самі їхали за кордон вчитися. Справжні ж англійські художники жили в Англії раніше не виходили за межі своїх міст і не могли вчиться в Англії, так як не було Академії і людей здатних навчати істинно англійського живопису.

По-моєму, справжній художник повинен уміти творити в усіх жанрах і напрямах в мистецтві, хоч і не у всіх вдало. Прикладом цього може служити Мікеланджело, який у дитинстві навчався на живописця, потім став ще і скульптором, а також багато інших, до цього списку я приєдную і Гейнсборо.

Серед його картин мені найбільше подобається багатофігурна картина «Прогулянка в Сент-джейським парку. Ця картина схожа на за манерою на Ватто, але набагато досконаліший. На картині зображені ошатні дами і кавалери що гуляють в парку, але цікаво інше, що художник приєднав ще й персонажі сільських пейзажів-корову і сухе дерево. Картина розповідає про якусь одну зі світських гулянь часто відбувалися в цьому парку. Тут представлено суспільство Англії - світські дами, дівчата легкої поведінки, військові красені, чепуруни. Композиція витримана в м'яких тонах, дами одягнені в білі світло-рожеві сукні, один тільки чоловік виділяється-він одягнений у червону сукню. Тут яскраво виражене прагнення автора до вдосконалення себе і англійського живопису-тепер він вставляє в вигляд парку вже цілі групи людей і в русі.

Я думаю що, люди даремно забули його з появою інших художніх течій, які успадкували краще від реалізму.

Цікаво ще те, що з плином часу і з дорослішання художника змінюються тону та центри особливої уваги художника. Термін виконання картин залежить від настрою художника, хоча натхнення у художника було завжди. Його надихав щасливий шлюб (він дуже рідко сварився з дружиною),