"Російська думка "про Малевича

«Ось ти стоїш і якобираздвігаешь руками дим ... »

У корпусі Бенуа Російського музею відкрилася виставка "Казимир Малевич в Російському музеї". Російський музей, що володіє найбільшою в світі колекцією творів Казимира Малевича (1878-1935), представив понад 100 живописних та 40 графічних робіт.

Незважаючи на широку популярність, Малевич залишається поки що одним з найзагадковіших маловивчених художників. Занадто пізно його спадщина стало доступним для огляди і досліджень. Лише в 1988р. відбулася перша монографічна виставка, на якій були об'єднані його твори, що зберігаються в різних країнах - Росії, Голландії, США, Німеччини. Потім були інші виставки, популярність його росла. Але Російський музей не квапився показувати свого Малевича.

До виставки готувалися довго, кілька років. В результаті дослідницької роботи було показано, зокрема, що в кінці 20-х Малевич почав вибудовувати принципово нову хронологічну концепцію своєї творчості. Нові датування дозволяють краще зрозуміти, як розвивалася творчість Малевича.

У цієї колекції, велика частина якої передана музею родичами Малевича, непроста історія. У березні 1936р., Через рік після його смерті, мати, вдова і дочки художника передали на зберігання в Російський музей 86 живописних творів та 8 малюнків. А буквально через три місяці після статті в "Правді" під заголовком "Про формалізм в мистецтві", з залів музею наказали прибрати все, що нагадувало б про Малевича. Співробітники спробували залишити в експозиції хоча б "нешкідливу" "Квіткарки", але безуспішно.

Так музей став володарем творчої спадщини художника і водночас перетворився, по пророчого зауваженням самого Малевича, в "міцну гробницю" його творів.

Лише в 1977 р. за допомогою академіка Д. С. Лихачова, який зумів переконати вдову Малевича Наталю Андріївну в необхідності передати колекції музею, роботи Малевича офіційно перейшли сюди на постійне зберігання. Ще через кілька років в експозиції знову з'явилася "Квіткарка". Однак повністю це зібрання показано тільки зараз.

Російський музей вирішив побудувати виставку в академічному ключі, розділивши експозицію на два частини. Перша - від 900-х до кінця 20-х, від імпресіонізму до "селянського" циклу. Друга - твори, які піддавалися передатіровке в середині 10-х і в кінці 20-х, а також роботи фігуративного характеру. Багато картини Малевича в Російському музеї показані зі зворотного сторони, щоб глядачі могли переконатися, що найчастіше датування на полотні і на обороті розходяться ...

Основні віхи творчого шляху Малевича відповідають головним етапам розвитку російської живопису на початку століття. У ранніх пейзажах відбилися пошуки в області імпресіонізму ( "Пейзаж", "Пейзаж з жовтим домом", обидва -- близько 1906), символізму і стилю модерн ( "Ескізи фрескового живопису", 1907; "Відпочинок (Суспільство в циліндрах)", 1908). Потім "голуборозовская" млосність змінилася розмахом і повнотою мальовничій експресії, характерної для утворилася в кінці 1910р. групи "Бубновий валет "(" Натюрморт ", бл. 1910).

Період кубофутуризму, досить нетривалий хронологічно, став цілою епохою в творчість Казимира Малевича. У зборах Російського музею зберігаються етапні роботи, написані в кубофутурістіческой манері: "Портрет І. В. Клюні" (1913), "Авіатор" (1914), "Корова та скрипка" (1913).

Супрематизм Малевича, який називають "великою утопією" класичного авангарду, представлено на виставці відомими зразками. "Супрематизм", наприклад, вперше експонувався на "Останньою футуристичної виставці картин "0,10" "в 1915р. в Петрограді, судячи з дійшла до нас фотографії, поруч з історичним "Чорним квадратом". До речі, з відомих версій "Чорного квадрата" Русскому музею належить варіант, виконаний одночасно з "Чорним колом" і "Чорним хрестом "для виставки у Венеції в 1924 році.

Стверджуючи принципи самодостатньою живопису, руйнуючи що існували до нього поняття про перспективі, "верху" і "споді", вводячи власні закони "існування матерії" усередині супрематичний твори, Малевич перейшов в область чистої абстракції. Однак її основоположнику так і не вдалося "зарізати мистецтво, укласти його в труну і припечатав" Чорним квадратом ", як зауважив І. Клюні. Наприкінці 20-х - початку 30-х Малевич повернувся до фігуративного живопису, заодно піддавши ревізії хронологію власної творчості.

Прагнення б пройти шлях заново відбилося в циклі творів, створених з осені 1927 по 1932 рік - варіанти ранніх композицій або оригінальні полотна в дусі неопрімітівзма і постімпресіонізму. Окрему групу становлять експонувалися на виставці 1929р. картини "другого селянського циклу", в яких отримала розвиток завжди хвилювали його тема "Людина - Всесвіт". Завершенням пошуків в області "метафізичної" живопису стало "Складне передчуття" - образ "голого чоловіка на голій землі ".

Близько 1932р. в живопису Малевича настав перелом. Не випадково саме цією датою він сам "закрив" цілий етап своєї творчої біографії, написавши про відчуття порожнечі. Можливо, з'явилися гіркі передчуття у зв'язку з постановою ЦК ВКПб "Про перебудову літературно-художніх організацій" та у зв'язку з тим, що на виставці "Художники РСФСР за 15 років" більшу частину його творів в експозицію не включили. Втім, його зв'язок з підступаючої страшною реальністю тоталітаризму була і суперечливіше, і складніше.

Малевич, завжди прагнув до позаособистісної, надлічностному у своїх відчужений від усього земного, "очищених від чолов'яга" образах, безликих фігурах і торсу, раптом повернувся до традиційного портрета. Він завжди належав до тих художникам, які не стільки відображають епоху, скільки створюють її. Творцем, так сказати, що диктує світу свій закон, художник зобразив себе в останньому автопортреті 1933 року, який завершує виставку в Російському музеї.

Список літератури

АНАСТАСІЯ ГРИГОР'ЄВА. "Російська думка" про Малевича