Альбрехт
Дюрер
(1471-1528)
Німецький живописець і графік. Основоположник мистецтва
німецького Відродження. У напружено-експресивних формах, фантастичних
образах втілив очікування всесвітньо-історичних змін (серія гравюр
«Апокаліпсис», 1498), висловив гуманістичні уявлення про сенс буття і
завдання мистецтва (т. зв. майстерні гравюри, 1513-14). Створив повні сили і
енергії образи людини реформаційної епохи ( «Портрет молодої людини»,
1521, диптих "Чотири апостоли», 1526), людей з народу (гравюра «Три
селянина »). Відомий як тонкий, наглядова художник (св. 900
малюнків). Теоретик мистецтва ( «Чотири книги про пропорції людини», 1528).
Син срібних справ майстри,
вихідця з Угорщини. Навчався спочатку в батька, потім у нюрнберзького живописця і
гравера Міхаеля Вольгемута (1486-90). Обов'язкові для отримання звання майстра
«Роки мандрів» (1490-94) провів у містах Верхнього Рейну (Базель, Colmar,
Страсбург), де ввійшов у коло гуманістів і кнігопечатніков. У Кольмарі, не
застав в живих М. Шонгауэра, у якого мав намір удосконалюватися в
техніці гравюри на металі, вивчав його роботи, спілкуючись з його синами, також
художниками.
Повернувшись в 1494 в Нюрнберг, женився на Агнеса Фрей і
відкрив власну майстерню. Незабаром відправився в нову подорож, на цей
раз на Північну Італію (1494-95; Венеція й Падуя). У 1505-07 знову був у
Венеції. Познайомившись в 1512 з імператором Максиміліаном I, мабуть, тоді ж
почав на нього працювати (аж до його смерті в 1519). У 1520-21 відвідав
Нідерланди (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин та інші міста). Працював
в Нюрнберзі.
Творчість.
Дюрер та Італія
Творчий шлях Дюрера збігся з
кульмінацією німецького Відродження, складний, багато в чому дисгармонійний характер
якого наклав відбиток на все його мистецтво. Воно акумулює в собі
багатство й своєрідність німецьких художніх традицій, постійно виявляються
у вигляді персонажів Дюрера, далекому від класичного ідеалу краси, у
перевагу гострохарактерній, в увазі до індивідуальних деталей.
У той же час величезне значення
для Дюрера мало зіткнення з італійським мистецтвом, таємницю гармонії і
досконалості якого він намагався збагнути. Він єдиний майстер північного
Відродження, який за спрямованістю і багатогранності своїх інтересів,
прагненню опанувати законами мистецтва, розробці зроблених пропорцій
людської фігури і правил перспективного побудови може бути підтверджено
найбільшими майстрами італійського Відродження.
Дюрер був дорівнює обдарований як
живописець, гравер і малювальник; малюнок і гравюра займають у нього велике,
часом навіть провідне місце. Спадщина Дюрера-художника, що налічує більше
900 листів, за обсягом і різноманіттю можна порівнювати тільки з
спадщиною Леонардо да Вінчі. Малювання було, мабуть, частиною щоденного життя
майстра. Він блискуче володів всіма відомими тоді графічними техніками від
срібного штифта і тростинного пера до італійського олівця, вугілля,
акварелі.
Як і для майстрів Італії,
малюнок став для нього найважливішим етапом роботи над композицією, що включає в
себе ескізи, штудії голів, рук, ніг, драпіровок. Це інструмент вивчення характерних
типів селян, ошатних кавалерів, нюрнберзьких модниць. Його прославлені
акварелі «Шматок дерну» і «Заєць» (Альбертина, Відень) виконані з такою
пильністю і холоднувато відчуженістю, що могли б ілюструвати
наукові кодекси.
Творча
зрілість. Живопис 1494-1514
Перша значна робота
Дюрера серія пейзажів (акварель з гуашшю, 1494-95), виконаних під час
подорожі до Італії. Ці продумані, ретельно збалансовані композиції з
плавно чергуються просторовими планами перший «чисті» пейзажі в
історії європейського мистецтва. Рівне, ясна настрій, прагнення до
гармонійному рівновазі форм і ритмів визначають характер мальовничих робіт
Дюрера кінця 15 ст. початку 2-го десятиліття 16 ст.; такі невеликий вівтар "Різдво"
( «Вівтар Паумгартнеров», ок. 1498, Стара пінакотека, Мюнхен), «Поклоніння
волхвів »(1504, Уффици), де Дюрер поєднує групу, що складається з Мадонни
і трьох волхвів, спокійним круговим ритмом, плавністю силуетів, підкресленою
мотивом арки, що багаторазово повторюється в архітектурній декорації.
Однією з головних тем творчості
Дюрера в 1500-х рр.. стає пошук ідеальних пропорцій людського тіла,
секрети яких він шукає, малюючи оголені чоловічі й жіночі фігури (Дюрер
першим у Німеччині звернувся до вивчення оголеної натури), підсумовуючи їх у
гравюрі на міді "Адам і Єва» (1504) і однойменному великому мальовничому диптиху
(бл. 1507, Прадо).
До років творчої зрілості
Дюрера ставляться його самі складні, гармонічно впорядковані багатофігурні
живописні композиції виконаний для однієї з венеціанських церков "Свято
чоток »(1506, Національна галерея, Прага) і« Поклоніння св. Трійцю »(1511,
Музей історії мистецтв, Відень). «Свято чітке" (точніше «Свято вінків з
троянд ») один з найбільших (161,5 х192 см) і найбільш мажорна за інтонацією
мальовнича робота Дюрера; вона найбільш близька італійському мистецтву не тільки
мотивами, але й життєвою силою, повнокров'ям образів (здебільшого
портретних), полнозвучіем фарб, широтою листа, рівновагою композиції. У
невеликий вівтарної картині «Поклоніння св. Трійцю »сонм святих, отців Церкви,
ангелів, ширяють у небесах, поєднують, як в «Диспут» Рафаеля, ритмічні
півкруги, що перекликаються з арочним завершенням вівтаря.
Портрети і
автопортрети
Найважливіше місце в мальовничому
спадщині Дюрера займає портрет. Уже в ранньому портреті Освальда Крело (бл.
1499, Стара пінакотека, Мюнхен) Дюрер з'являється як сформований майстер,
блискуче передає своєрідність характеру, внутрішню енергію моделі.
Унікальність Дюрера й у тому, що провідне місце серед його ранніх портретів
займає автопортрет. Тяга до самопізнання, водила рукою 13-річного хлопчика
( «Автопортрет», 1484, малюнок срібним штифтом, Альбертина, Відень) отримує
подальший розвиток у трьох перших мальовничих автопортретах (1493, Лувр; 1498,
Прадо; 1500, Стара пінакотека, Мюнхен), причому в останньому з них майстер
зображений строго у фас, і його правильне особа, обрамлене довгим волоссям і
невеликою борідкою, нагадує про зображення Христа-Пантократора.
Гравюри
Дюрер однаково успішно працював
і в області ксилографії (гравюра на дереві), і в області різцевого гравюри на
міді. Слідуючи за Шонгауэром, він перетворив гравюру в один з провідних видів
мистецтва. У його гравюрах одержав вираження неспокійний, неспокійний дух його
творчої натури, що хвилювали його драматичні моральні колізії. Різким
контрастом раннім, спокійним і ясним живописних робіт стала вже його перший
велика графічна серія 15 гравюр на дереві на теми апокаліпсису (1498). У
своїх гравюрах Дюрер в набагато більшій мірі, ніж у мальовничих роботах,
спирається на суто німецькі традиції, які проявляються в надмірній експресії
образів, напруженості різких, незграбних рухів, ритмі ламких складок,
стрімких, клубна ліній. Грізний характер носить образ Фортуни на одній
з кращих його різцьовим гравюр, що увійшла в історію мистецтв під назвою
«Немезида» (початок 1500-х рр..).
Характерні для німецької
художньої традиції велика кількість подробиць, інтерес до жанрових деталей помітні
в самому спокійному і ясному за настроєм графічному циклі Дюрера «Життя Марії»
(бл. 1502-05, ксилографії). Драматичною експресією відрізняються два великих
графічних циклу, присвячених пристрастям Христа, т. зв. «Великі пристрасті»
(ксилографії, бл. 1498-1510) і дві серії "Малих страстей» (гравюри на міді,
1507-13 і 1509-11); вони отримали найбільшу популярність у сучасників.
Найважливіше місце у творчому
спадщині Дюрера займають гравюри «Лицар, Смерть і Диявол» (1513), «Св. Ієронім
у келії »(1514),« Меланхолія »(1514), що утворюють своєрідний триптих.
Виконані з віртуозною тонкістю в техніці різцевого гравюри на міді,
відрізняються лаконізмом і рідкісної образної зосередженістю, вони, мабуть, не
були задумані як єдиний цикл, однак їх об'єднує складний морально-філософський
підтекст, тлумачення якого присвячена велика література. Образ суворого
немолодого воїна, що рухається до невідомої мети на тлі дикого скелястого
пейзажу, незважаючи на погрози Смерті і наступного за його п'ятах Диявола, навіяний,
мабуть, трактатом Еразма Роттердамського «Керівництво християнського воїна».
Св. Ієронім, поглиблювався
вчені заняття, постає як уособлення духовної самозаглибленості і
споглядального життя. Велична, занурена в похмуре роздум
крилата Меланхолія, оточена хаотичним нагромадженням знарядь ремесла,
символів наук і швидкоплинного часу, трактується звичайно як уособлення
бентежного творчого духу людини (гуманісти епохи Відродження вбачали в
людях меланхолійного темпераменту втілення творчого начала,
«Божественної одержимості» генія).
Пізні
роботи
Працюючи після 1514 при дворі
імператора Максиміліана I, Дюрер був завантажений офіційними замовленнями, самим
трудомістким з яких було створення колосальної, віддрукованої на 192 дошках
розфарбованої літографії «Арка Максиміліана I» (в роботі над нею, крім Дюрера,
брала участь велика група художників).
Початок нового творчого
підйому пов'язано з поїздкою Дюрера в Нідерланди (1520-21), де він, крім
численних швидких замальовок, зробив ряд чудових графічних портретів
( «Еразм Роттердамський», вугілля, 1520, Лувр; «Лука Лейденський», срібний
олівець, Музей образотворчих мистецтв, Лілль; «Агнець Дюрер», металевий олівець,
1521, Гравюрный кабінет, Берлін, та ін.) В 1520-і рр.. портрет стає
провідним жанром у творчості Дюрера і в гравюрі на міді (портрети найбільших
гуманістів його часу Філіпа Меланхтона, 1526, Віллібальда Піркхеймера, 1524,
Еразма Роттердамського, 1526), і в живописі ( «Портрет молодої людини», 1521,
Картинна галерея, Дрезден; «Чоловічий портрет», 1524, Прадо; «Ієронім
Хольцшуер », 1526, Картинна галерея, Берлін-Далем, та ін.)
Ці невеликі подгрудние
портрети відрізняються класичною довершеністю, бездоганною композицією,
карбувати силуетів, ефектно ускладнених обрисами крислатих капелюхів або
величезних оксамитових беретів. Композиційним центром у них є ця
крупним планом обличчя, виліплені тонкими переходами світла й тіней. У легкій,
ледь помітною міміці, обрисах напіввідкритих або трохи зігнутих у посмішці губ,
погляді широко розкритих очей, русі нахмурених брів, енергійного малюнку
скул проступає відблиск напруженого духовного життя. Сила духу, відкрита Дюрером
в його сучасників, знаходить новий масштаб у його останній мальовничій роботі
великому диптиху «Чотири апостоли» (1526, Стара пінакотека, Мюнхен), написаному
для нюрнберзької ратуші. Величезні фігури апостолів Івана, Петра і Павла,
євангеліста Марка, що втілюють, за свідченням деяких сучасників
Дюрера, чотири темпераменти, трактуються з такою монументальністю, що можуть
бути зіставлені тільки з образами майстрів італійського Високого Відродження.
Дюрер зробив величезний вплив на
розвиток німецького мистецтва 1-й половини 16 ст. В Італії гравюри Дюрера
користувалися таким успіхом, що навіть випускалися їх підробки; пряме
вплив його гравюр зазнали багато італійських художників, у тому числі
Понтормо і Порденоне.
Альбрехт Дюрер крім того, що
був геніальним живописцем Північного Відродження, був також автором декількох
трактатів, які були написані в останні роки його життя. Серед них
"Керівництво до вимірювання циркулем і лінійкою" (1525),
"Керівництво з укріплення міст, замків і фортець" (1527),
"Чотири книги про пропорції людського тіла" (1528).
Ці праці були частиною
задуманої Дюрером теоретичної енциклопедії мистецтва, яка повинна була
називатися "Їжа для тих, хто вивчає живопис". Її мета - створити нову
дисципліну, засновану на універсальний закон природи і на практиці - на
знанні і на значенні мистецтва.
У чернетках Дюрера ми знаходимо:
"Бажання багато знати і через це осягнути справжню сутність усіх речей
укладено в нас від природи. Наш слабкий розум не може досягти повного
досконалості в усіх науках, мистецтвах, істині й мудрості. Це не означає,
однак, що нам взагалі не досягти мудрість. Якщо б ми захотіли відточити
навчанням наш розум і вправлялися б в цьому, ми могли б, слідуючи вірним шляхом,
шукати, вчитися досягати, пізнавати й наближатися до деякої істини ".
C писок літератури
1. «Трактати. Щоденники. Листи ».
СПб., «Абетка», 2000р.,
Для підготовки даної роботи
були використані матеріали з сайту http://www.ed.vseved.ru/
