Гравюри Альбрехта Дюрера

Доповідь за М. Х. К. виконала учениця 7 «В» класу гімназії № 11 П'янкова Анастасія.

Пермь

Найяскравішим представником мистецтва Німеччини був Альбрехт Дюрер, що народився в родині нюрнберзького золотих справ майстра. У 1486 він поступив ученікомв майстерню М. Вольгемута. У 1492 році відвідав майстерню недавно померлого Мартіна Шонгауэра. Як видно, там Дюрер оволодів технікою гравірування на міді. Він працював також у Базелі -- всеєвропейської центрі друкарства і гравюри на дереві (ксилографії).

У 1496 - 1498 рр.. головною справою для нього стала друкована графіка. Дешеві гравюри, які розносили по всій країні бродячі торговці, принесли молодому художнику швидкий заробіток і широку популярність. Дошки для гравюр майстер вирізав власноруч, не довіряючи роботу різьбяреві: адже тільки він, автор малюнка, міг знати, що означає кожен штрих. Тому лінії його гравюр такі вільні й точні.

У 1497 Альбрехт Дюрер створив цикл ілюстрацій до останній книзі Нового завіту - «Апокаліпсису». Ця книга, написана в I столітті, містить грізні й барвисті пророцтва про кінець земного світу, на зміну якому прийде Царство Боже.

У багатому графічному спадщині А. Дюрера центральне місце по праву належить трьом гравюр на міді, які увійшли в історію живопису під назвою «Майстерні гравюри». У цих невеликих роботах (за форматом кожна з них приблизно дорівнює стандартному листу паперу для письма) майстерність Дюрера-гравіровальщіка досягло небаченого досконалості. Резец і мідь набувають під його руками чутливість дорогоцінного музичного інструменту, штриховка віртуозно: розглядаючи гравюру, глядач забуває про те, що зловісний сутінок лісу, потоки сонця, заливає келію відлюдника, світло падаючої зірки - все це передано одній чорною фарбою на білому папері.

Одну з гравюр традиційно іменують «Лицар, диявол і смерть». Сам Дюрер назвав її «Вершник» (1513 р.). Озброєний подорожній повільно їде вздовж обривистого лісового схилу. На вершника-обладунки, в руці - спис. У грізному вигляді воїна є якась безглуздість, беззахисність дивака, що ріднять цей персонаж з Дон-Кіхотом. Підняття забрало відкриває відчужений і суворе обличчя. З лицарем порівнялася Смерть - мрець верхи на кістлявою шкапі. Він, навчально киваючи головою, показує подорожньому пісочний годинник: його життя закінчується. Ззаду пасе диявол зі свинячої головою, увінчаною химерним гребенем. У героя гравюри одні дослідники бачили ворога папства Джіроламо Савонаролу (14.52-1498), настоятеля монастиря домініканців у Флоренції, інші - Франца фон Зіккінгена (1481 - 1523), який 1522 р. очолив заколот німецького лицарства. Швидше за все, ця гравюра навіяна книгою знаменитого письменника і філософа епохи Відродження Еразма Роттердамського (1469-1536) «Керівництво для воїна Христового» (1501 р.). Лицар Дюрера - це християнин, завзято наступний до Небесного граду (представлений в образі замку, що вінчає скелю на задньому плані), незважаючи на спокуси диявола і невідступну близькість смертної години.

Якщо на першому з «Майстерень гравюр »людина героїчно протистоїть смерті, то тема листа« Святий Ієронім у келії »(1514 р.) присвячена відокремленому спокою вченого-самітника. Святий Ієронім Стрідонскій (IV-V ст.) - Один з Отців західної Церкви, наближений папи Дамасо I, потім настоятель монастиря у Віфлеємі, який прославився перекладом Біблії на латинську мову, - був покровителем вчителів та учнів, богословів і перекладачів. У XVI столітті, коли, з одного боку, загострився інтерес до християнським старожитностей, а з іншого - все гучніше лунали заклики перевести Писання на живі європейські мови (подібно до того як Святий Ієронім переклав його на латинь), цей святий був досить популярний у середовищі освіченої. Альбрехт Дюрер зобразив Ієро-нима в глибині просторій келії, заповненої спокійним, розсіяним світлом, льюшімся крізь широкі вікна. Любовно відображені всі дрібниці скромної, але затишної обстановки: пісочний годинник, суха гарбуз - фляга паломника, підвішена до стелі, туфлі під лавою ... Використовуючи традиційні атрибути Святого Ієроніма, Дюрер кинувся на них просто, по-домашньому: кардинальська капелюх висить на цвяху, а лев - супутник Ієроніма, - немов величезний ласкавий кіт, розтягнувся на підлозі поруч з мирно дрімає собачка ...

«Меланхолія» (1514 р.)-найзагадковіша з «Майстерень гравюр» і один з улюблених робіт самого Дюрера. Антична і середньовічна медицина розрізняла чотири людських темпераменту, з яких непередбачуваним вважався саме меланхолійний. Існувала думка, що меланхоліки погано пристосовані до суто земних справах - вони нескладно, нетовариська, невдаха, їм частіше, ніж власникам інших темпераментів, загрожують злидні, хвороби, божевілля. Однак саме меланхолікам протегує Сатурн, а божество цієї планети, за античними міфами, старше інших богів, йому відомі потаємні початку Всесвіту. Тому лише меланхолікам доступна радість відкриттів. Вважалося, що всі видатні люди: поети, законодавці, філософи - меланхоліки. Сам Дюрер вважав себе меланхоліком, що дозволяє назвати третім з «Майстерень гравюр »духовним автопортретом майстра. Крилата жінка - своєрідна муза Дюрера - нерухомо сидить, підперши голову рукою, серед розкиданих в безладді інструментів і приладів. Поруч з жінкою згорнулася в клубок велика собака. Це тварина - один із символів меланхолійного темпераменту -- зображено і на інших гравюрах циклу: собака супроводжує Вершника і спить в келії Святого Ієроніма.

Гравюра «Меланхолія» - ключ до розгадки загального змісту серії «Майстерень гравюр»: всі вони містять відвертий розповідь художника про себе - про те, що людина, обдарована знову, далекий від навколишнім і блукає по землі, наче дивакуватий мандрівний лицар; про те, як спокійний і радісний його працю, коли він знаходить свою келію - єдине в світі місце, де він може стати самим собою.